盲于目，不盲于心——汪士慎“尚留一目看梅花’”的人生态度能给您什么启发？”

潘云

汪士慎（1686-1759）为“扬州八怪”之一，清代著名画家，字近人，号巢林、溪东外史等。安徽休宁人，寓居扬州。汪士慎在诗、书、画、印诸方面皆有很高的成就。擅画花卉，随意勾点，清妙多姿。

精于兰竹，尤擅长画梅，笔致疏落，超然出尘，笔意幽秀，气清而神腴，墨淡而趣足，其秀润恬静之致，令人争相珍藏。其代表作有《苍松偃蹇图》《潇湘灵芳图》《绿萼梅开图》《洒香梅影图》《月珮风襟图》《灵根出谷图》等。著有《巢林诗集》。

金农称他画梅之妙和高西唐(翔)异曲同工。西唐擅画疏枝，巢林擅画繁枝，都有空里疏香、风雪山林之趣。千花万蕊，颇富诗意。

除绘画外，汪士慎还工诗，擅写隶书，又长篆刻。

汪士慎54岁时虽然“左眼病盲”，仍然专注于艺术创作，史传“仍能画梅”，挥写自如，不失当年风韵。阮元甚至赞其“老而目瞽，然为人画梅，或作八分书，工妙胜于未瞽时”。后67岁时双目俱瞽，仍可挥写狂草大字，并自署款云“心观”。时金农称他“盲于目，不盲于心”。汪士慎对于艺术的执著与坚持，确实值得我们敬仰和尊重。特别是汪士慎在一目盲后曾自刻一印，“尚留一目看梅花”可见其对艺术和人生的态度，一方面体现了他对艺术执着的追求精神，也表面了自己对于人生的积极态度。我想或许也正是因为这样的人生信念，才成就了汪士慎的艺术之路。

当下的条件优越的时代，我们的的这种自强不息的精神在缓慢的流逝和逐步不自觉中远离我们的精神与意识世界，越来越缺少这种执着劲儿，百折不挠的精气神。如果我们能够做到此点将，在我们的人生道路上一定会收获无尽。对于一位艺术家而言，也只有这种豁达的人生态度和对艺术的不懈追求，才能更利于创作出那般独具风骨的作品。

欣赏汪士慎的“尚留一目着花梢”印作，从整体风格上看，明显具有汉印整齐茂密的风格特点和取法痕迹。作品篆法工稳，字形结构，颇具自然之态，一任自然天成，拒绝随意增减。

这件作品在章法上处理上也多样可圈可点之处。“尚”和“梢”二字较小而且扁，右上左下，一头一尾，作斜角遥相呼应，可谓独具匠心，别出心裁。

该印文字虽然横画多，高明的汪士慎在处理印面时，有意把右边一行的字形、笔画安排得异常清晰，用刀起讫分明，线条富于变化，而把左边一行的处理得相对漫漶朦胧状，如此一来，这样两行字，有清晰、一有朦胧、一边工整、一边漫漶，不但增加了该印的趣味，也具有了更加丰富的深长意味，可以说是意味隽永，被开一境。