灵魂的高歌和呐喊者--梵高

潇仪

<h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">梵高说:“我的作品就是我的肉体和灵魂,为了它,我甘冒失去生命和理智的危险……”“在我的生活与绘画中,我可以不要上帝,但是像我这样的笨人,却不能没有比我伟大的某种东西,它是我的生命——创造的力量。”————【梵高】-----(星月夜1889)</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">也许因敏感细腻,感应到了这一切,所以我无可救药的成为了他的崇拜者。与其说是崇拜他,不如说是崇拜生命中不屈的灵魂和生命的高歌。</font></h3> <p class="ql-block"><span style="color: rgb(0, 0, 0);">这是一幅梵高描绘收获时的风景画,此作品与梵高大多数的作品有些不同,笔触较为的柔和,颜色上没有非常强烈的对比,构图也较为平和。这幅作品是梵高在阿尔勒写生时创作的十幅作品之一,画面中,梵高以精准的用色以及几何形的构图收法来表现丰收时极具纵深感的景象。给观看者以高视点远眺景色的印象,并且可以让天空只占到画面的六分之一,让蓝色手推车成为画面的焦点。</span></p> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">梵高《黄房子》(1888)一一给人安静中透着无限灵气的感觉,个人觉得这幅画特别适合挂在在校学生(小学--大学)的房里。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">有垂柳的公园是诗人的花园一一在阿尔勒的梵高住所的周围,有三个公园,梵高为此画了一些草图和油画作品,分别从不同的视角画出了公园的一角。这幅画绘于1888年,色彩极其艳丽而清新,使人观之眼前一亮、心旷神怡,绘制了春意盎然生机勃勃的春季景象,是梵高为数不多此类作品中的典范。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);"> 对于梵高来说,苦难虽然刺痛难耐至于精神崩溃,却远远敌不过在追求自我的过程中,内心翻涌起的激情和喜悦。他选择了对于自己来说最重要的东西,并单纯做自己认为对的事情,度过一生。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">  这幅也是梵高极富盛名的作品之一的《鸢尾花》,画面中大面积的描绘了鸢尾花,只有小面积棕色土地,但和别的画作的不同之处在于这幅画画面的焦点并非是鸢尾花的花头,而是它的叶子,叶子的颜色在阳光的照射下显得有些苍白,似乎在传达着作者艺术之路的艰辛,因为艰辛"它们"的身体也开始扭曲变形,但仍然不失一股傲气!</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">梵高的勇敢坚韧成就了梵高。绚烂的向日葵,以及静谧的星空,并非天才的一撮而就,是梵高在每一次饥饿、挫折后煎熬的产物,是和着泪水的高歌,味道浓烈,饱含苦涩。他的伟大,除了画作之外,还在于他一生的抉择,都证明了:他并非一个轻易妥协的懦夫。这,已经值得无数人的脱帽致敬。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">在欧维尔,凡高留下了他最后的杰作之一:《欧维尔教堂》。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">也是在欧维尔,至爱的友人高更因误会,与他大吵一次离去,从此音书顿杳,留下的是寂寞、困顿和社会对他的冷漠。梵高一生卖不出一张画,即使当时在巴黎已渐渐成气候的雷诺阿、莫奈、莫利索的拍卖会,也累遭败绩,引起了一阵阵布尔乔亚们的嘲笑、评论家们的诟骂。人们根本不知道凡高,也就是他连被人嘲笑和诟骂的资格也没有。在人生的道路上没有比被弃置不顾、被彻底忘却更痛苦的了,那是冰冷阴湿的黑夜、是狭窄深陷的冰窖,那是与死比邻的生。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">梵高的新画风,可以说是印象主义、新印象主义,日本的浮世绘版画融合在他个人气质中的产物,是东西方绘画合流的结果。梵高的画,一个突出的特点是强烈地表现了自己的个性。有人说,他的画都是他的自画像。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">人们如果确能真诚相爱,生命则将是永存的,这就是梵高的愿望和信念。一一在这温馨的画面中,我们看到的除了爱,还是爱。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">我们内心的思想,它们表露出来过吗?也许在我们的灵魂中有一团烈火,但没有一个人前来取暖。过路人只看到烟囱中冒出来的一缕青烟,便接着走自己的路去了。那么听我说,应该怎么办呢?难道不应该守护着这团火,保持自己的热情,耐心等待着有人前来取暖的时刻吗? </font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">每一次看梵高的画都会被他的作品所震动,让我感慨。那个灵魂曾面对怎样不解的世俗,却可以创造出一种无法比拟属于灵魂的辉煌来。一个灵魂可以面对那些不公,依然保持内心的纯净热情如火的激情。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">伟人多走在时代的前沿,因为超前所以注定孤独,因为不被理解和认可所以往往自我怀疑。我钦佩他们能在自我怀疑中不断前进而不是走向毁灭。(乌鸦群飞的麦田1890年7月)</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">最富盛名的《向日葵》一一曾几何时这幅画是梵高的象征,让大家一看到这张画就想到了梵高,以至于曾经的我一直以为梵高就画过这一幅画。<br>  这幅画是把后印象主义的特征表现到了极致,强烈的色彩对比和不拘一格的构图,以及渴望将自己所有内心实感表现到油布上的冲动。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">蒙克在给梵高的悼念词中写道:“我渴望成为他,我们有着相似的想法 – 不允许自己的激情冷却,直到最后一刻都要舞动手中的画笔。” </font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">作为一位艺术家,直到死前不久他才以其震憾人心而富于想象力的绘画赢得评论界的赞扬,这是让人觉得很心疼的事。梵高死后不久,一些画家就开始模仿他的画法,为了表现强烈的感情,可以不对现实作如实的反映,这种创造性的态度被称作表现主义,并且证明是现代绘画中一种历久不衰的倾向。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">我总是全力以赴地画画,因为我的最大愿望是创造美的作品。————【梵高】-----(罗纳河上的星夜1888)</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">如果你听到你心灵深处某个声音说:“你不会画画”,那么你千万要画下去——那声音自然会沉寂。————【梵高】------(红色的葡萄园1890)一一好励志的赶脚有木有哦!</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">梵高新发现画作价格超5000万美元!《蒙特马约的日落》,一幅画作曾被当成赝品束之高阁,淡出世人视线大约1个世纪,如今经鉴定是荷兰后印象派画家文森特·梵高1888年巅峰时期创作的油画。荷兰梵高博物馆9日宣布发现这幅画作。画作名为《蒙特马约的日落》,画中树木呈现不同层次的绿色。这幅画由梵高1888年至1889年间在法国南部阿尔勒创作。</font></h3> <h3><font style="color: rgb(0, 0, 0);">我们无法如梵高那样生活,也无需如梵高那样去生活。但是至少,应该学习着打碎那套陈旧不堪的内心体制,学习梵高那么点不管不顾的劲头;怀着更谦卑的心,拥抱一种更自由的姿态。</font></h3>