<h3> 今年国家博物馆的佛造像藏品以全新的面貌重新对公众展出，所以又一次欣赏了“中国古代佛造像”。</h3> <h3> 展览围绕“溯源”与“发展”的主线进行展出。“溯源”主要展示古印度地区的佛造像，引领观众了解佛造像发源地的造像艺术；“发展”由“汉传佛造像”和“藏传佛造像”两个并列部分组成，以展示佛造像在中国不同时期、不同地域的艺术特色。</h3> <h3> 与之前国家博物馆举办的同主题专题展览相比，此次展览重新设计了展陈形式，增加近200件展品和辅助说明，彰显国家博物馆在佛造像藏品方面的优势。在展陈设计上，采用了在龛柜内单独嵌灯照明的方式，视觉效果更好，清楚地展现了展品细节。将原先外露的部分展品纳入展柜，提升了展品安全系数。首次以造像墙的形式集中展示藏传佛教文物，形成强烈的视觉效果。在展品内容上，大量增加藏传佛造像，突出馆藏特色。增加“中国主要石窟寺示意图”和部分展品说明，让观众能够更好地了解中国古代佛造像的全貌。</h3> <h3> 在中国艺术发展史中，佛造像是一个特殊的艺术门类，体现了中国古代雕塑技艺与精神信仰的高度融合。伴随着佛教传播，在华夏文明的浸润下，中国佛造像逐渐发展成为包含中国文化艺术内涵，同时又具有鲜明时代特色和地域风格的艺术瑰宝。从文明交流史上看，在佛教东渐二千年的历程中，佛像是文明交流的有力物证，是外来文化与中国传统文化相互融合的典范。中国国家博物馆推出的“中国古代佛造像”展览，力图通过265件藏品勾勒中国古代佛造像的发展历程，系统地呈现不同地域佛造像的精彩造型和丰富内涵，彰显中华文化的多元一体、源远流长、开放包容和博大精深。</h3> <h1 style="text-align: center;"><br></h1><h1 style="text-align: center;"><font color="#ed2308">第一单元 西来梵像—古印度地区佛造像</font><br></h1><h3><font color="#ed2308"><br></font></h3><h3><font color="#010101"> 公元1世纪，古印度地区的键陀罗地区（今巴基斯坦北部和阿富汗东部）受到希腊雕塑艺术的影响而创造了佛像，这是古希腊与古印度文明交汇而诞生的雕塑艺术。此后，古印度地区佛造像出现了键陀罗风格、秣菟罗风格、笈多风格及波罗风格，这些不同风格的佛造像艺术在传入周边地区后，又不断融入了当地的雕刻手法和审美情趣，呈现出明显的地域特征。</font></h3><h3><font color="#010101"><br></font></h3><h3> 展品按制作地域分为斯瓦特、克什米尔、东北印度和尼泊尔四组，具有较高的历史和艺术价值，是国家博物馆的特色藏品。</h3><h3><br></h3><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(255, 138, 0);">第一组:</span><span style="color: rgb(255, 138, 0);">斯瓦特地区</span><span style="color: rgb(255, 138, 0);">造像</span><br></h3><p style="text-align: center;"><span style="color: rgb(255, 138, 0);"><br></span></h3><p style="text-align: left;"><font color="#010101"> 斯瓦特位于键陀罗地区的北部。自6世纪起，斯瓦特地区的佛造像吸收了键陀罗、笈多风格，又与中亚艺术相结合，形成了斯瓦特风格。其造像立体感较强，注意细部刻画，尤以深束腰、莲座和饱满、舒展的莲瓣为典型特征。</font></h3><p style="text-align: left;"><font color="#010101"><br></font></h3> <h1>铜释迦摩尼佛坐像（7世纪）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>铜释迦摩尼佛坐像（8世纪）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>铜弥勒菩萨坐像（9世纪）</h1><h3><br></h3> <p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">第二组:克什米尔地区造像</font></h3><p style="text-align: left;"><font color="#ff8a00"><br></font></h3><p style="text-align: left;"><font color="#010101"> 克什米尔地区位于喜马拉雅山的西段，这里是古键陀罗的一部分，曾是印度西北的佛教中心。该地造像源于键陀罗风格，并受到笈多风格的影响。6世纪初，开始创立出本地风格的佛造像，7~8世纪形成了克什米尔风格。造像多以黄铜制作，眼、唇、白豪等部位用银、红铜装饰，多带有镂空状的头光和背光，台座呈矩形，以立柱式的隔栏或力士托举形象为主。</font></h3><p style="text-align: left;"><font color="#010101"><br></font></h3> <h1>铜释迦摩尼佛坐像（7世纪）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>铜释迦摩尼佛坐像（8世纪）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>铜释迦摩尼佛坐像（9世纪）</h1><h3><br></h3> <h1><font color="#010101">铜宝冠释迦摩尼坐像（11世纪）</font></h1><h3><br></h3> <p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">第三组:东北印度地区造像</font></h3><p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00"><br></font></h3><p style="text-align: left;"><font color="#010101"> 东北印度地区（主要指今印度比哈尔邦，西孟加拉邦和孟加拉国一带）曾是印度佛像中心。这里的佛造像继承了笈多时代的秣菟罗风格和萨尔纳特风格，并融入了本地区特征，形成了波罗风格。其造像姿态秀美，身材曲线流畅圆润，薄衣贴体，装饰华丽，对中国佛造像有一定的影响。</font></h3><p style="text-align: left;"><font color="#010101"><br></font></h3> <h1>铜释迦摩尼佛坐像（7世纪）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>铜金刚萨埵坐像（10世纪）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>铜毗卢佛坐像（11世纪）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>鎏金铜毗卢佛坐像（12世纪）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>铜释迦摩尼佛坐像（12世纪）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>铜阿弥陀佛坐像（12世纪）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>铜观音菩萨坐像（12世纪）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>铜文殊菩萨坐像（12世纪）</h1><h3><br></h3> <p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">第四组:尼泊尔地区造像</font></h3><p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00"><br></font></h3><p style="text-align: left;"><font color="#010101"> 尼泊尔地区位于喜马拉雅山的中段南璐，释迦摩尼的诞生地蓝毗尼就位于今尼泊尔境内。造像主要传承笈多风格，多使用红铜，注重表现饱满的身躯，服饰以薄衣贴体为主，宝冠、白毫、璎珞等处多嵌宝石、绿松石。其风格对中国造像影响较大，在元代以后的佛造像上常有体现。</font></h3><p style="text-align: left;"><font color="#010101"><br></font></h3> <h1>铜观音菩萨坐像（8世纪）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>铜观音菩萨坐像（10世纪）</h1><h3><br></h3> <h1>铜释迦摩尼佛立像（11世纪）</h1><h3><br></h3> <h1>铜释迦摩尼佛坐像（11世纪）</h1><h3><br></h3> <h1>铜释迦摩尼佛坐像（12世纪）</h1><h3><br></h3> <h1>鎏金铜菩萨坐像（14世纪）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>鎏金铜绿度母坐像（16世纪）</h1><h3><br></h3> <h1 style="text-align: center;"><font color="#ed2308">第二单元 神采华韵—汉传佛造像</font></h1><h3><font color="#ed2308"><br></font></h3><h3></h3><h3> 按品按质地分为泥塑、石雕、木雕、陶瓷和冶铸五组，通过各个时代典型材质的造像，以点带面基本勾勒出汉传佛教造像发展的脉络和时代特征。该部分主要围绕馆藏重点展品——云冈的北魏佛像、天龙山的唐代菩萨像、宋代木雕菩萨像和明代“石叟”款铜观音菩萨像等展开。展品数量不多，但体量较大，颇有气势。每一组均采用重点展示和群组展示相结合的方式：泥塑造像以新疆出土佛像和馆藏善业泥佛像为主，展示北朝至唐代佛造像造型转折期的面貌；石刻造像以曲阳、云冈、天龙山、四川万佛寺天王像为主，将北朝至唐代这个历史时期南北两个造像体系大致表现出来;木雕造像则集中展示宋至明不同时期的菩萨像,展示出木雕造像精湛的雕刻技艺与独特的审美观念；明清时期，陶瓷与冶铸高度发展，龙泉窑文殊菩萨像体现出中国陶瓷工艺在佛造像上的应用，铁铸佛像与“石叟”款观音菩萨像凸显出铸与雕的鬼斧神工。通过展出不同时代具有代表性的不同材质、不同题材的汉传佛造像，力求将汉传佛教造像的本地化特征充分表现出来。</h3><h3><br></h3><p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">第一组:泥塑造像</font></h3><p style="text-align: center;"><br></h3> <h1>彩塑菩萨头像（6~7世纪）</h1><h1>1928年新疆焉耆七个星佛寺遗址发现</h1><h3>菩萨均为束发梳髻，脸部圆润，眉眼细长，高鼻小口，神态安详。菩萨的面目清秀，五官相对集中于面部中央，具有西域佛像特色。</h3><h3><br></h3> <h1>彩塑菩萨头像（6~7世纪）</h1><h1>1928年新疆焉耆七个星佛寺遗址发现</h1><h3><br></h3> <h1>彩塑菩萨头像（6~7世纪）</h1><h1>1928年新疆焉耆七个星佛寺遗址发现</h1><h3><br></h3> <h1>彩塑菩萨头像（6~7世纪）</h1><h1>1928年新疆焉耆七个星佛寺遗址发现</h1><h3><br></h3> <h1>彩塑菩萨头立像（5~6世纪）</h1><h1>1928年新疆焉耆七个星佛寺遗址发现</h1><h3>佛像发髻为大波浪纹，，面颊丰颐，曲眉秀目，高鼻纤口，双耳长垂，满怀慈悲之情。身穿通肩大衣，衣纹简洁流畅，衣质轻薄，有丝绸般质感。佛像既有佛教发祥地古印度的艺术风采，也有当地传统艺术的特色，展现了中国古代佛造像早期发展的面貌。</h3><h3><br></h3> <p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">第二组:石雕造像</font></h3><p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00"><br></font></h3> <h1>石雕半身佛像</h1><h1>北魏（386——534年）</h1><h3>佛像为高肉髻，面相清瘦、细颈削肩，身穿下垂式袈裟，具有“秀骨清像”的特点。</h3><h3>“秀骨清像”原指南北朝画家陆探微的绘画风格，通过清秀的面相羸弱的骨骼映衬出内在的高雅人格和超然的精神面貌。这种风格是魏晋南北朝时期民族与文化融合的产物，也是当时审美风潮的体现。佛像的“秀骨清像”是借助清瘦飘逸的外表，体现出内在的智慧与慈祥，极具艺术感染力。</h3><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>石雕佛坐像</h1><h1>北魏（386~534年）</h1><h1>山西大同云冈石窟</h1><h3><br></h3> <h1>石雕释迦多宝佛坐像</h1><h1>北齐（550~577年）</h1><h1>1953年河北曲阳修德寺遗址出土</h1><h3><br></h3> <h1>石雕双观音菩萨立像</h1><h1>隋 开皇六年（586年）</h1><h1>1953年河北曲阳修德寺遗址出土</h1><h3><br></h3> <h1>石雕菩萨坐像</h1><h1>唐（618~907年）</h1><h1>山西太原天龙山石窟第21窟</h1><h3><br></h3> <h1>石雕天王立像</h1><h1>唐（618~907年）</h1><h1>四川成都万佛寺出土</h1><h3><br></h3> <h1>石雕菩萨像头</h1><h1>唐（618~907年）</h1><h1>山西太原天龙山石窟第18窟</h1><h3><br></h3> <p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">第三组:木雕造像</font></h3><p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00"><br></font></h3> <h1>彩绘木雕观音菩萨坐像</h1><h1>宋（960~1279年）</h1><h3><br></h3> <h1>彩绘木雕菩萨立像</h1><h1>宋元（960~1368年）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>彩绘木雕菩萨坐像</h1><h1>宋金（960~1279年）</h1><h3><br></h3> <h1>彩绘木雕观音菩萨头像</h1><h1>宋（960~1368年）</h1><h3><br></h3> <h1>彩绘木雕菩萨坐像</h1><h1>明（1368~1644年）</h1><h3><br></h3> <h1>彩绘漆木雕菩萨坐像（明）</h1> <h1>木雕天人像</h1><h1>明清（1318~1911年）</h1><h3><br></h3> <p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">第四组:陶瓷造像</font></h3><p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00"><br></font></h3> <h1>三彩菩萨坐像</h1><h1>明（1368~1644年）</h1><h3><br></h3> <h1>三彩佛坐像</h1><h1>明 万历十二年（1584年）</h1><h3><br></h3> <h1>粉彩无量寿佛坐像</h1><h1>清（1644~1911年）</h1><h3><br></h3> <p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">第五组:冶铸造像</font></h3> <h1>铜布袋和尚坐像（明）</h1><h3><br></h3> <h1>铜文殊菩萨坐像（明）</h1><h1>铜普贤菩萨坐像（明）</h1><h3><br></h3> <h1>鎏金铜观音菩萨坐像（明）</h1><h1>鎏金铜大势至菩萨坐像（明）</h1><h3></h3> <h1>鎏金铜大势至菩萨坐像（明）</h1><h1>鎏金铜观音菩萨坐像（明）</h1><h3><br></h3> <h1 style="text-align: center;"><font color="#ed2308">第三单元:汉藏交融——藏传佛教造像</font></h1><h3><font color="#ed2308"><br></font></h3><h3> 分为宫廷造像、地域造像和祖师造像三组。宫廷造像主要展示明永乐、宣德及清康熙、乾隆时期宫廷制作的佛像，突显精致之美；地域造像展示西藏、内地、蒙古等不同风格的造像，突出藏传佛教造像的融合之风；祖师造像则是藏传佛教高僧的肖像，相当于藏传佛教史的人物传记，以写实性为主。这些佛造像精品，是中国古代雕塑艺术成就的一角，凸显了中华民族文化生生不息、发展壮大的非凡历程。</h3><h3><br></h3><p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">第一组:宫廷造像</font></h3><p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00"><br></font></h3> <h1>鎏金铜绿度母坐像</h1><h1>明 永乐（1403~1424年）</h1><h3><br></h3> <h1>鎏金铜宝冠释迦摩尼坐像</h1><h1>明 宣德（1426~1435年）</h1><h3><br></h3> <h1>鎏金铜金刚持坐像</h1><h1>清 乾隆（1736~1795年）</h1><h3><br></h3><h3><br></h3> <h1>鎏金铜密迹文殊金刚佛坐像</h1><h1>清 乾隆（1736~1795年）</h1><h3><br></h3> <p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">第二组:地域造像</font></h3><p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00"><br></font></h3> <p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00">第三组:祖师造像</font></h3><p style="text-align: center;"><font color="#ff8a00"><br></font></h3> <h1 style="text-align: center;">（完）</h1>