井蛙之见

无盐女

<p class="ql-block">  邑人以京剧为高,以潮剧为下。</p><p class="ql-block">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;在潮汕本土,我不好意思说自己爱听潮剧,免得人们用奇怪的眼神瞄我,在心里与我拉开距离。但如果说喜欢京剧,那就不一样,小学生都知道京剧是国粹——是高雅的情趣一一即使听不懂。</p><p class="ql-block">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;潮剧我听的不多,翻来覆去就爱听那几个经典剧目,甚至只是某个唱段,比如《四郎探母》,我就只听“坐宫”的前部分,就是在铁镜公主还没出现之前,杨四郎自思自叹的那一段,其中包括定场诗,自报家门和追述沙滩血战。</p><p class="ql-block">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;闲着无事,也比较潮剧与京剧和秦腔的异同。</p><p class="ql-block"> 就舞台布置与生旦行头来看,三派大致相同,不外乎:几片屏风,一桌两椅,红蟒袍的须生,五彩的翎羽。</p><p class="ql-block">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;京剧与潮剧的背景音乐安静些,若有若无,即使有,也是琴弦之音,秦腔相对热闹些,有锣钹之声,我以为:以唱腔为主的文戏,音乐不宜多,不宜响,才能辨出唱功的高低。</p><p class="ql-block">&nbsp; &nbsp; &nbsp; 京秦的生旦均从侧面上台,迟缓的步伐,显示出心事重重。</p><p class="ql-block"> "金井锁梧桐,长叹声随一阵风"京旦唱了两句后,慢条斯理地整理背后的两根长皮毛,坐下念:"沙滩赴会十五年,雁过衡阳各一天,高堂老母难得见人,怎不叫人泪涟涟"。</p><p class="ql-block"> 好好的词不是唱,而是念白!真让人不解。后背两根长皮毛实在碍事,就算坐着也总得半起身往后扯扯它,这一立一坐更费事,须生干脆坐着。其间,他有时竖起左手两指,在空中敲敲,放下,扶着腰带。换右手上来,两指望空敲敲,放下,扶着腰带,这样两手交替多次。 有时候他动了动,我以为他要站起来,却只是调整坐姿,坐在那里喻一喻二:“我好比那笼中鸟…我好比那浅水龙…”。直唱到“想当年…”他才肯站起来,也不过是捋须,捧须两种,动作乏善可陈。</p><p class="ql-block"> 照他这么演,估计台下的观众要走掉一半,剩下另一半有耐心的,眼巴巴的等铁镜公主出来解闷。</p><p class="ql-block">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;秦腔的生旦是在热闹声中上台的,人没到,先听到响亮的叹气声:“嗳,嗳嗳!"。也许不是国粹,没那么严肃,后背的两根象征异域风物的皮毛,竟然草草地打了一个结,算是缩短了长度,免得坐下时压住了。</p><p class="ql-block">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;我以为秦腔的调子过于悲怆,听着听着总浮想多个情景:关中大旱,百姓流离失所,拖家带口的难民,逃荒的路上,黄埃漫漫,马蹄声促,催租的鞭子,下一秒不知会落在谁的身上……。</p><p class="ql-block"> 唱到"想当年,一场血战"时,只见须生两眼圆睁,摇头甩须,越唱越高,越唱越急,像绕口令似的,唱词就完全听不清楚了,只有那面首的胡须,急促地翕翕忽忽。</p><p class="ql-block"> 秦腔的特色是酣畅淋漓,大悲大喜,可这样仇大苦深的倾诉哪里是一个男人的幽叹?</p><p class="ql-block">&nbsp; &nbsp; &nbsp;</p> <p class="ql-block">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;潮剧我听许云波的。</p><p class="ql-block"> 丝竹悠悠,帷幕徐徐向两边退去:一个男人背对着观众站着,他面前是灰濛濛的布幕,有隐约的林木和楼台。</p><p class="ql-block"> 没有音乐,清唱着:“塞外思亲远,金井锁梧桐,长叹声随一阵风”。<span style="font-size: 18px;">深沉清越,一</span>开唱就打动观众的心,词语简约,用白描手法勾画出苍凉的画面:荒天荒地里,大块大块的风旋着,转着,乡愁找不到歇脚的地方。</p><p class="ql-block"> 第二句缓慢下来,把观众拉回室内:皇宫内院,梧桐树下,关在笼里的金井鸟,跳上跳下要去啄食笼外的梧桐叶。</p><p class="ql-block"> (须生转过身来)这个想家的男人开始缓缓地诉说自己的遭遇和情感:“失落番邦十五年,雁过衡阳各一天。牧马悲鸣哀苏武,隐名易姓暗自伤。富贵荣华难消恨,白云荏苒思故乡。”这么美的台词不是念白,而是唱,用诗歌的节奏开唱,二二三,每最后一字拖三拍。因为忧伤是绵长的,需要一叹三唱,才能回肠九转。 而且, 潮剧的唱词在京秦的基础上扩展,内容更丰富,更细腻地表现了人物的情感。</p><p class="ql-block">&nbsp; &nbsp; &nbsp; (坐下,自报家门):"本宫杨…"</p><p class="ql-block">&nbsp; &nbsp; &nbsp; (环视四周):"…杨延辉…”</p><p class="ql-block">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;这个停顿非常有必要:十五年隐名埋姓,一直谨慎小心,怎能像京秦二生一样,大大咧咧地,顺顺当当地报出姓名来呢?</p><p class="ql-block"> 那两根皮毛也被潮汕人民优化在帽子两侧,短至胸前,起坐无忧,尽可放心地唱。但是许云波先生非常敬业,表演要站着,才能边唱边做:反绞着又宽又长的袖子,伸展着,那就是"有翼难飞展",一个马步演绎着“杀得众儿郎滚下马鞍"的惨状。</p><p class="ql-block"> 他的表演真正体现戏剧“言之不尽,歌之,歌之不足,舞之蹈之”的特性。戏剧就得有唱、念、做、打。坐着唱,算啥事!</p><p class="ql-block"> 如果没有潮剧,我也许会喜欢京剧。</p><p class="ql-block">  四郎想家了,除了“高堂老母难得见,怎不教人泪涟涟?”这种可以公诸于众的情感外,还有一种没说出口的遗憾,血溅沙场,为了什么?还不是为了封侯拜将,为了荣华富贵?而今,自己就是过着荣华富贵的生活呀,家人却不知道,那不是锦衣夜行的遗憾吗?他需要回家与家人分享呀!一一 “萧后待我恩如山,铁镜公主配和谐”。见了老娘是这话,见了妻子也这话——这只是我不怀好意的猜测,不能尽信,但是四郎探母在台湾演出时,连最坚强的老兵也都听哭了,这你得相信。</p><p class="ql-block">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;正月里,一向引领时尚潮流的小城街道,居然变得乡里乡气了,到处挂着迎神祈福的条幅,五步,十步设一个迎神点,张灯结彩,人头涌动,在鞭炮声中,在喧闹声中,不知何处飘来了"塞外思亲远…”,我故意放慢脚步,来回兜圈,尽管耳熟能详还要听完了这段再走。</p><p class="ql-block">&nbsp; &nbsp; &nbsp; &nbsp;有时会有重听某段潮剧的需要,就像需要重温某首老歌,重尝某种美食一样。</p><p class="ql-block">  </p>