借他山之石 铺脚下之路

青牛居士（刘庆宁）

——我看周冰《灰度摄影》

写在前面的话:七年前还是一个摄影小白时观看过周冰老师的《灰度摄影》，朋友们大呼看不懂，不揣冒昧，写了一段观后感。如今周冰已是导师级的人物，如日中天，回看此文应该还是敬重在前，但愿大师不要怪罪。🙏🏽🙏🏽🙏🏽

      周冰者，何许人也？恕我孤陋寡闻，有眼不识泰山。只是新年伊始，省摄影家协会短信平台告知：“周冰灰度艺术摄影展于元月19日在合肥工业大学举办，敬请参观。”和省摄影家协会年会时间相同，地点相同，于是抽空去看了一次。

      一个不大的展厅，为数不多的展品，没有艳丽的色彩，没有雄奇的自然景观，灰黑色的照片取材看似普通得不能再普通，寻常得不能再寻常（当然几幅人体除外），可是站在这些被称为灰度的摄影作品面前，不觉被震慑，被感染，尽管“一千个读者眼里有一千个哈姆雷特”，各人解读不同，我们无法探入摄影者内心世界，知晓他的本意，至少你也能读出自己的故事来。
　　

      省摄影家协会副会长刘小兵在前言中写道：周冰比较特立独行，亦有些“矫情”。一直试图通过自我的某种敏感重建一种新的摄影体验，今天，我们可以有所期待，多年以前，周冰崇尚亚当斯、韦斯顿，并孜孜以求，然而，时过境迁，呈现于眼前的已非初衷，显而易见，我们不能简单地为“灰度”所困，也切忌妄下结论，因为世界本身并不是非白即黑、非此即彼。任何事情都不会以极端的状态出现，黑白只是哲学上的两种假设，因此，我们必须掉过头来，重新关注周冰在处理这些影像时所表现出的精神维度和哲学思考。
　　

      原来周冰是安徽省十大优秀青年摄影家之一，合肥市摄协副主席。当年崇尚的亚当斯、韦斯顿，都是摄影唯美主义者的大师、代表性人物。亚当斯当年是F/64（最小光圈）的摄影团体的创建者，区域曝光理论的创始人；维斯顿也同是F/64的创建人之一，我们见过最有代表性的人体至今仍被视作经典。

亚当斯 《冬天的风暴》

维斯顿 《人体》至今仍为经典

没想到美篇居然让韦斯顿著名的人体摄影开了天窗，于是改用他的青椒吧。😁

       这些唯美的摄影只为周冰打下坚实的基础，看来他没有把这条路走到底。这也难怪，齐白石老人对其弟子就说过，“学我者生，似我者死”，跟在摄影大家的身后永远也走不出他们的阴影，因为他们头上的光环灿烂夺目，周冰等后辈是无法期冀的。在把传统的摄影用到极致后用一种新的追求，或许是探索一条适合自己的路子吧。有人直接说，他只是假借了摄影的名义，用相机和电脑作画。这话不无道理。我看过周冰在全国获奖的作品《零度以下》——把人体放在冰块里，晶莹透明的冰块束缚着人体，与其说人在冰中舒展，莫如说是苦苦挣扎，寻求突破似是摄影者自我破茧的内心反映。那时的作品是彩色的，人的肤色真实而诱惑，是写实的拍摄，只是作者仅截取了局部稍加扭曲，用PS做成的冰块去禁锢，看得出当时是在传统中寻找突破和创新。  

周冰获银奖的《零度以下》

      灰度摄影展在原先的基础上又有了新的突破，色彩上采用了灰色，或许真如刘小兵先生所言，生活的本身原本就不是非黑即白的，中间色是大量的，占据了我们极大的空间，即便在文革期间除了红色和黑五类之外，还有被称为灰色的人群存在，何况我们的摄影原本是在中灰的基础上进行调整的。其次取材除了他喜欢的人体之外，许多来自原本极为普通的素材，一只手套，几条干鱼、半张朦胧的脸……摄影的处理上则充分发挥其擅长PS的技法，分外夸大夸张，充满张力和视觉冲击。
　　
      那一只手套卷曲着，肮脏污浊，上面清晰可见沾染的鸡毛、尘土，不觉记起自己年轻时工作时的手套，双手上的老茧，额上身上的汗臭，想起扛起整个社会的劳动者的脊梁，创造财富的双手。而丢落在地上的结局不正是宿命的写照？

      半扇扭曲的窗户，一双破旧的高跟鞋，有一种人去楼空的感觉，若干年前，这样的一双鞋子穿在什么人的脚上？是美丽的姑娘，是丰腴的半老徐娘？是遗忘，还是遗弃？或者被抛弃的是尘封经年的生活和那些过去了的人……

      看着《玫瑰之殇》，那干涸残败的玫瑰，心中突然涌出普希金的诗句：她开在哪里？哪一个春季？是谁把她折下来的？是陌生的还是挚友的手，怎么又放到这儿来了？……

      那高耸的石门，远处的人影似在叙述一个离我们若远若近的故事，可以是历史，也可是昨天，甚至可以看成是孜孜寻觅的明天。

      干鱼数条无序排列，可是组合得仿佛油画般质感，从中可读出韵律；遥向大海蓝天的一只大脚，夸张而变形——原来生活也可以如此惬意率性，“管他东西南北中”；几张人体的构图、色度全然超出正常的视角，让人驻足细瞧……

      最让人看不懂的是一副题为《侧面》的人脸，朦胧、灰暗，既不是少女的柔和，也不是老者的沧桑，似有青春痘或暗疮，半张的嘴似在诉说着什么，为什么选择中年男性的脸？为什么这么阴暗、模糊？揣摩这或许就是作者内心躁动不安的物化表达，是当代人的一种通病，我想这氤氲诡秘的氛围可以理解为隐喻和思辨，尽可让人驰骋想象的翅膀，展开自己的故事。
      客观的说，周冰的摄影是一种理念，是一种技巧，我辈学不来，也学不得，我的摄影是从传统的审美出发，用自己的眼睛去寻找美好和温情。周冰只是千千万万寻找出路的摄影家中的一员，甚至有点另类，但他有着很深厚的摄影经历和技术，有着当代中青年摄影家无尽的追求，远远不是普通摄友所能达到的高度。之所以建议色友们去参观，是让我们换一种思维去摄影，不能只停留在色彩准不准，画面虚不虚的初级水平上，每人都可有自己的选择，见仁见智不拘一格。当然各种方式都可以用，只要你把摄影玩到极致，玩出新意，玩出名堂，你就成了大家。我们也尽可以按照自己的思路去玩，因为我们本身就是在玩。学点别人的，留点自己的，不断前行，不断收获，生活就更充实，摄影更加有趣，或许也能玩出彩来！

2013年2月18日

说明：大师面前不敢举起相机，本文所有照片均来自网络。 

旧作翻成美篇，怕对周冰老师稍有不敬之词，先请朋友试发给大师过目，幸得首肯。😊