内蒙古纪实摄影展（部分作品欣赏）

王栓扣，呼和浩特

　　摄影作品的赏析，看似容易，其实不简单。总的来说，审美能力至关重要。对审美能力的提高是摄影的前提，也是提高摄影技术的有效途径。摄影并不只停留在画面之内，还有视觉以外的学问。随着人们生活水平的不断提高，摄影已经变成了一种大众的艺术，人人皆可参与，但并不意味着摄影艺术从此变得简单。在100余年的摄影发展历程中，摄影已经从单一的艺术形式形成了多种风格的艺术流派和表现方法，在摄影师捕捉和创作的画面中，除了视觉上的好看与否，还有很多真实反映的生活和事实、寄托的情感等，有时，摄影会歌颂，有时，它也会抨击，故而在摄影作品的赏析当中，既要有对摄影技术知识的了解，还要有对摄影语言解读的能力，绝非是一件容易的事情。在欣赏摄影作品时，对摄影技术知识的了解是重要的基础条件。这些基本的摄影技术知识包括摄影的感光原理，感光材料的感光度、宽容度、各种镜头、镜头的焦距，快门与光圈的灵活运用、曝光理论、景深的控制，摄影特殊技巧等一系列知识。当我们掌握这些摄影技术的基础，才会更能体会到一幅优秀摄影作品诞生的过程，从中学习到摄影家的高超技艺。

什么是摄影艺术语言？ 摄影的艺术语言，简而言之，就是一种图片语言，摄影的就是一种最新颖、最完善的图片的语言，而图片语言，是迄今为止最古老的传播形式，更是世界性的交流语言。摄影的作用，在于精确的还原拍摄对象的状态、形式，是以画面为载体的文化传播途径，而摄影语言中，也存在着众多元素，这些元素就像是我们文字的符号一般，有光线、色彩、影调、画面的清晰与模糊等。

1.光线

摄影是一门用光的艺术，这是无数摄影师最常挂在嘴边的话，光线的运用，在摄影中至关重要，其也是摄影最基础的元素之一，摄影的表现力，极大程度上受光线作用的影响，可以说，摄影对于光线的运作，就如同文字之于语言一般。

2.色彩

色彩是表现画面的重要信息，更是重要的摄影语言。颜色对于人的影响，是一种生理上的本能，如红色代表炽热，也代表喜悦、欢快；蓝色代表凄冷，也代表忧郁、低迷。但这并不是一成不变的，颜色的运用于场景密不可分，冷色调的蓝色，应用到天空、大海，就会产生轻松愉快的感受，当我们置身于颜色中，我们的视觉感受有所影响，心理状态也必然不同。

3.影调

与前两个元素相比，对于新手摄影师而言，影调是个相对陌生的概念。但对于一幅摄影作品而言，无论摄影师是否了解，影调都存在于画面之上，这受画面的明暗、颜色的身浅、光影的对比等差异造成的不同，可按照不同的角度划分你分为不同类别，如硬调、软调的划分，再如高调、中间调、低调的划分。影调的确立，常常决定着摄影风格。

当我们掌握了摄影技术知识和艺术语言后，基本可以判断一幅作品在技术上的处理方式，从而在技巧的角度对一张摄影作品做出赏析，但摄影作品的赏析并非止于画面，还需要对其内涵进行更深层次的探索。这分为两个步骤：对作者及作品背景的探究和通过画面与作者建立心灵沟通。

1.作者及作品背景

一幅优秀的摄影作品，一定有摄影师拍摄、创作的意图，读懂这些意图，是我们解读摄影作品内涵的必经之路。如何探究摄影师的拍摄意图？除了在画面内呈现的内容外，有时，文字的描述也必不可少，很多人要说了：“身为摄影师，解读作品竟然还要依靠文字的描述？”不要质疑，这些对摄影作品的文字描述，有时恰恰记录着照片背后隐藏的故事，这就是作品的背景，有时，哪怕是一个字的标题，也能让我们从中了解到摄影的拍摄意图，让我们更易懂得作品的内涵。

2.建立与作者的心灵沟通

除摄影师本人外，很少有人能透过一张作品建立与作者的心灵沟通，但并不是说解读一张作品是多么困难的事情，更多的是要有耐心细细解读，愿意花费时间去理解摄影师的感受，只有感同身受，才能真正置身于作品之中，真正建立于作者的心灵沟通。

对于摄影作品的赏析，并不简单，而对于解读的程度，还是要看个人的意愿，有人觉得读懂技巧，便是解读了一张摄影作品；有人觉得，读懂画面语言，才算看懂了摄影作品；还有人，认为只有真正的弄清楚作品的内涵，才算是对摄影作品最详细的解读，作品的好坏，不在于某个人，作品的意义，也许除了作者本人，谁也摸不清楚呢！毕竟，一千个读者有一千个哈姆雷特。

手机摄影制作： 王栓扣