彩墨山水明快雅致，清代画家朱鹤年绘《梅花书屋》

姜sir

古代读书人喜欢给自己的书房起一个雅致的名字，比如停云馆、梅花书屋之类，蕴含了个人对高雅的追求。文人画家在创作中也喜欢画书斋，画文人雅士的生活片段，明四家很擅长这类题材。在他们看来日常生活中的精致可以陶冶性情，提升自身操守。到了清代，喜欢画书斋的画家依旧很多，这幅《梅花书屋》就是清代中期画家朱鹤年画的一幅书斋山水。朱鹤年出身寒门，青年时代就离开家乡前往京城谋求发展。在京城期间，他结实了著名画家法式善，并为其代笔，由此在京城站稳了脚跟。

朱鹤年 梅花书屋

《梅花书屋》是一幅彩墨山水，看上去透着明快欣喜。朱鹤年运用彩墨形式进行创作，在清代中期是一种很少见的方式。存世最早的山水画是青绿作品，设色山水画比水墨山水历史悠久。到了元代水墨作品才成为画坛主流，这就导致文人画家逐渐放弃了色彩运用，色彩成了山水画中的陪衬。当单一风格成为主流之后都会影响艺术的发展，百花齐放百家争鸣才是理想的创作环境。朱鹤年画这样一幅色彩丰富的作品，是在表达他的艺术理想，他希望可以看到各式各样的作品。丰富的色彩更便于还原自然界的美景，让高雅的书斋山水有了通俗的面貌。

朱鹤年 梅花书屋 局部

《梅花书屋》中有一片浮云将作品“分割”为两部分，这样构图显得有些突兀。朱鹤年为什么要这样创作已经无法考证了，也许是他在构思的时候没有安排好细节，也许是他特意为之。《梅花书屋》中高山过于险峻，书斋如何安排的确很难，有了这片浮云，就可以重新安排构图，书斋倾斜在山谷之中，显得很局促。更像随意安排。换一个角度看，倾斜的书屋与浮云衔接在一起，视角发生了变化，显得构图新颖别致，也许人间仙境就是这样在不合理中寻找合理的角度。

朱鹤年 梅花书屋 局部

《梅花书屋》中有几段款识，这其中记录了这幅作品的前世今生。朱鹤年画这幅作品送给了同时代的画家钱杜，纪念彼此之间的友谊。到了近代《梅花书屋》流落到上海，被海派名家吴湖帆收藏。吴湖帆是当时上海最著名的画家、收藏家，他自己的书斋叫做《梅影书屋》，正好符合作品的意境。恰巧吴湖帆的好友冯超然也看到了这幅作品，他们共同把这幅古画改名，当作前辈画家跨越时空给吴湖帆创作的作品。这样有意思的故事如果没在画中记录，就会湮灭在历史之中，可见画中款识也是欣赏中必须关注的重点。

朱鹤年 梅花书屋 局部

朱鹤年的作品传世不多，这和他长期生活在贫苦之中有关。古代有很多画家受困于生活，他们无法享受艺术创作带来的宽松生活，但他们依旧没有放弃。艺术创作的魅力就在于此，让人忘记苦难，执着钻研。