不管谁的，看图写评论

👍相信自己💃✨吴振芹

不管谁的，看图写评论

相信自己

人生只有相信自己，事业才可辉煌。

中国画在学术上最本质的核心，就是写意精神。无论工笔、写意，本质上说它们都是具象和写实的，但又不是如摄影般的写真，而是着重于客观之外的"形"，力求形神兼备，以实写虚，以神写韵。倪云林说："仆之所谓画者，不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳。"聊以写胸中逸气，寄兴玩世，水墨写意画勃兴。

画家如何将写意精神遵循主客观的统一，既尊重客体，又遵从内心，找寻一个适合自己个性审美的节点，建造自己理想世界的桃花源，是一个普遍性的难题。

中国水墨画讲究:1，气韵生动(画面营造出来的韵律气氛)。2，筆墨情趣(用筆的浓淡干湿，墨色的千变万化)。3，诗情画意(情调高雅，可读性强，尤如一首有音乐，有内涵的诗)。一时代的画家，要有一个时代的风格，许多人活在当下21世纪，却还在画清朝末年的模式与风格，尤如现在还留清朝小辨子在逛大街，真是浪费才华与生命啊！

画家需要去大自然采风，那是最好的老師。找到原生态的最美丽的色彩景致，细细的品味，用心与她对话。她会告诉你她的灵魂与生命在那里，记录下来把她画出来，把她的灵魂与生命与你的灵魂与情感溶化在一起，再表现出来。而不是表现外在所见的形态，是精神是音乐是无声的乐章……一旦掌握这多维空间的迅息素，您就成功了。

什么是艺术？艺术是创造美，画家是作曲家，要用自己的语言创造出自己的曲调，画家不是演奏家，不能总是演奏别人创造的内容与风格。绘画技术玩到极至，才能随心所欲的创造出与众不同的有灵魂有生命的作品，其独特的风格魅力才能使人得到极大的享受。

绘画个人风格的形成，不是技法和技巧的问题，而是审美思维认知的问题。如果局限于三维空间的审美观，把看到的物体画的很像就认为很美，那就永远形成不了自己的风格，只是代替了照相有技术缺乏艺术。艺术是创造，沒有创造的作品，就没有艺术价值。艺术家创作时必须跳出三维空间认知，得到多维空间的灵感迅息，表达出自己的思想，充分渲洩出心中的情感，而不仅仅是表现自己的技术与耐力而巳……

好的画家，始终在创造具有自己风格的作品，使其具有灵魂与魅力，成为画家生命的延续。

真正好的绘画作品不但有灵魂有生命，而且是有思想的灵魂，她可以让画家的灵魂永生。这种魅力无穷的作品，温涵着画家高贵的精神，并流露出他与众不同的气质。历史证明只有这样的艺术品才是人类真正的财富。

有天赋的画家与众不同的是，他善于通过对三维空间、光线、色彩、构图等绘画元素的探索，转化提升为四维空间的认知。对描绘对象做主观的处理，抻长绘画的自由度，达到一种隨心所欲的艺术境界，创造出与众不同的、独特的，令人难忘的绘画风格。其作品是有灵魂有生命的，展现出的魅力使人得到极大精神享受。