独弹自家变调琴

曹洵

陕西省美术家协会会员 陕西省书法家协会会员

晨梦

笑靥霜花盼雪来，

红梅点点抚窗台。

忽然天赖有玄音，

梦醒霞光入我怀。

性癖耽佳句，

心清闻妙香。

细雨闲开卷，

微风独弄琴。

坐对贤人酒，

喜和智者诗。

伴我书于卷，

可人花一帘。

春华、秋月、夏阳、冬雪……

光阴深处，繁华褪尽，万物性真；

芳华已不在，生命更柔情。

彩笔颂人生，作景逸风流……

胡言乱语说黑道白：中国画家，一张白纸，一池黑墨，一阴一阳，借水之运化生发出微妙多变的梯阶层次，也就生发了浓重淡清的变化，画家在抒情歌唱的时候是极重似画面的黑白布局，以及知白守黑的原理。

自王维开水墨渲染后言画多谈墨色，为尽量保持墨韵，强调“色不碍墨，墨不碍色”且有重墨轻色之说，由此便显见黑白之重要性了。

　　中国书画是一门学养，既是自身修养的手段，也是修身养性的外化形式，充这一点可以说书画学习是一件极艰苦漫长的修炼过程，达于化境实属不易。

艺术是精神的产物，形式虽是物质的，内涵却全是精神的，山水澄怀以观道，花鸟托物以言志寄情，道是无我而情有独种。看是无意而又质朴情真，人画一境，天人一体，一丝柔痕，几抹淡彩，韵味浓郁，意味悠长……  

      脚下沾有多少泥土，心中就积淀多少真情，源于那片深情的苍天厚土，就会给予相应的馈赠……

     古说无极生太极，太极生两仪（老子亦云：道生一，一生二，二生三，三生万物，万物负阴而抱阳）两仪者，生之二者，阴阳也。阴阳交互而万物生焉，冲气以为和。老子云：“知其白，守其黑，为天下式。”此天之道，自然之道，亦为绘事之道也。

      为尽量保持墨韵绘事既状自然之貌，又写自家心情状态寄托，借白纸黑墨任性抒发。一幅画的情感、状态、抱负表达首先在画面的主墨色调。主墨调无外乎深浅，深者幽深厚重雄强也压抑，浅者则轻快淡雅明净空灵。这一切都出于自身的需求而选择……

从理论上讲，绝对之黑白无界定，黑白存在于视觉的相对比较中。一画一世界，其中玄妙变化无穷。

      一幅画如同一幕大戏，主调如同布景，戏之生动与否首在演员。一幅画的生动与否重点在与主墨调相反因素的构成。因此，浅调重点画黑，深调重点画白。天有阴晴雨雪霜雾，地有东西南北高低，年有春夏秋冬四季，日有白昼黑夜晨昏。

      人生寰宇中身体在自然怀抱里，感官与自然相融，思想为自然所开而情必生焉。朗日晴空、春风和畅、山明水秀，心必畅快……

      阴雨连绵、秋风败叶、大漠荒凉，神为之伤。人生又必涉足世事，得意失意之间，喜怒哀乐忧思，恐难免缠绕于心。人之情感又非全由自然、人事所役，此中奥秘全在于人。

所谓达人并非无情之物，只是不以物喜、不以己悲，万般空相，参透世事，因之能保持相对平和。

      光阴是一缕扯不断的山水情，是一束剪不完的日月光。就像秋天去了，秋天还会再来；冬天来了，冬天还会再去，年年岁岁，岁岁年年。在一叶知秋里，感知季节的轮回，在落英缤纷里，见证生命最美的回归。每一个日子，都有繁花盛开，每一个季节，都只是一次匆匆地展现，而我们总有相约不尽的花期，总有诉说不完的话题，一直在生命中希望，一直在时光里延续……

      阳光透过缝隙洒落在世间的感觉真让人欢喜，那是一种会让人沉醉的美。就那么静静的，徜徉在一片透明的绿色里，这个时候的情与景相比其他季节，显得更为迷人……

“从来岁月如水流，

新月何曾照旧眸，

年年秋色艳阳天，

岁岁冬夜风雪寒。“

时光的棱角，击撞着岁月的容颜，留下的总是斑斑驳驳的印点。就像春夏秋冬匆促地演变，带给春的跃动，夏的热烈，秋的斑斓，冬的清欢。

      红尘若水潺潺，而生命总有理由，为自己许一场精神的凤凰涅槃。敬畏秋天童话般的灿烂，赠予大地丰盈的硕博；也喜欢冬天凛冽的清透，带给自己心境的祥和与宁谧。春风夏雨，秋去冬来，只愿莫负岁月静好……

      每一秒的时间，都有它的意义；每一个季节，都有它的气息。苍穹之下，阡陌纵横，万事万物总以自己不朽的情怀，编织着岁月的春花秋月。

一个有梦想的画家，不仅要具有强烈的时代精神，还必须具有独立思想和高超的绘画理念，秋去冬来，莫负岁月静好……

      生命来往，季节变换，千古不朽的规律，映射着自然的伟大和神奇。天地有缘常相伴，岁月辗转无回返。芳华终有散，暗香浸云烟。每一个日子，都有繁花盛开，每一个季节，都只是一次匆匆地展现，而我们总有相约不尽的花期，总有诉说不完的话题，一直在生命中希望，一直在时光里延续……

山川佳色澄悬镜，松竹清心静读书。岁月有情，山高水长……不立文字难于表达；既立文字，又难说清。是耶，非耶？愿我们旅途平顺一切安好……