未来的画家什么样

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　　池占海、北京。农工党成员，毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）视觉传达设计系。工艺美术师，北京美术家协会会员，中华炎黄文化委员会同根同梦艺委会理事，中国世界民族文化促进会会员，香港画院山水画家。1996年创作的宣传画《碘缺乏病危害儿童》在中国美术馆举行的《第四届全国卫生美术作品展览》中荣获铜奖； 2002年创作的宣传画《关爱患者预防艾滋》荣获全国二等奖；2017年《故塬新绿》荣获“环渤海风采”京、津、冀、鲁、辽中国画邀请展优秀奖。2017年7月在〈首届巴黎国际书画展〉荣获铜奖；参加百年巨匠•走近孔子——中国画全国名家作品邀请展；2019年入选《美在京津冀》美术作品展。作品曾多次参加全国及省市级美展并获奖并收藏。

　　随着互联网科技的迅速发展，现在的世界唯一不变的就是变化，而且变化节奏越来越快，画家的思维意识一定要领先于这种变化，而不能落后。走在时代最前端的人，永远都是这个时代的弄潮儿

　　物质幸福时代已经结束 ，传统的物质文明进展步伐已经开始放慢。因为工业化已经将社会各项硬性设施布局完善，物质的野蛮增长期已经过去。而互联网又已经把所有的链接搭建完毕。新时代来临 ，精神文明、文化建设必将大力发展，文化艺术作为品位生活的一部分，未来的发展是经济发展到一定阶段的必然趋势。文化消费大时代应该说已经来临，书画艺术品行业发展也进入了历史重要的机遇期。

对于每个画家来说，传统奋斗的模式：师承、背景、学历、资源、平台即将过时，今后发展的关键是：艺术、创新、独立、个性和思想。

　　以前是画好画不如有个好平台，在画院、美院就有得天独厚的优势。将来平台的作用会越来越小，中国的“新知识分子”将重登历史舞台，那些有文化、有个性、善于创新、携带正能量的画家将越来越如鱼得水！

过去画家要想发展就得求人、找关系、寻机会，不求人办不了事。将来是要靠自己的能力、热情和目标。当你做好了学问，画好了画，做到了独一无二，外界自然会认可。这就是所谓的向“外求”不如向“内求”，“求人不如求己”。当你成为一位优秀的艺术家，其它一切都会被你吸引过来。

过去画家“成名”的方式，一般是：参展获奖或举办个展——媒体宣传——频繁活动等三个阶段。最开始的时候参加各种画展，比如全国展览、联展，然后是举办个展，现在的画家动不动就是全国巡展，开研讨会；电视、报刊，宣传、包装。但是靠炒作出来的名声，注定是短命的。将来的关键问题是：在互联网时代，出名已经不算难事，难的是拥有能够长期出名的真才实学，只有那些凭实打实的浸润于心灵，注入于精神，锻铸于情感之中的学识与功夫，才是中国画家、中国画得以安身立命之所在。所以未来的名家，一定都是有真才实学的人！

　　原来画家的发展靠人脉，交往应酬越来越宽，越来越多，影响也越做越大。因此画家越做越容易打开市场。今后画家的发展靠作品，有研究有成果，越画越精，挖掘度越来越深，艺术越来越完善。画家与画家之间、画家与经纪人之间的独立性越来越强，“差异化共存”成为主流。

所谓：“名人字画”，这句话已经不再成立。这是封建时代的逻辑，是官本位的产物。未来所有的书画进入市场，标准只有一个：那就是你能否满足欣赏者、消费者的需求。而欣赏者、消费者的需求一定是个性化、多元化的，它对画家的两方面要求比较高：第一就是艺术，第二就是互联网，艺术不精不具备提供定制化的能力，没有互联网就不具备对接消费者的机会。

　　现在画家的宣传渠道越来越多，媒体不断进化、发展，除传统媒体外，又出现了新媒体、自媒体、信息流。媒体正在由集中走向发散，由统一走向制衡。自媒体将和传统媒体形成有益的补充，它使话语权开始分散，普通民众也有了对艺术活动的评价与参与权。在未来，人人都会有一个自媒体。

未来所有的创造者都会无私的在互联网分享自己作品，所有的画家都有机会展示自己的作品。网络线上的一切，包括：文章、书籍、视频、展示等等都会是免费的。而线下的一切，包括画展、讲座、研讨会等等都会收费。线上资源在公开化、共享化，而线下的欣赏和体验也是消费的重点。

　　李小山说“我们时代是典型的小人得志的时代，是逆向淘汰的时代。我有一个基本判断，在当下，文化生态就算不是最差的时代，也是非常差的时代”。随着精神文明红利的到来，十年二十年后，这种情况会有所转变。

此文摘自网络