♨️15岁在荣宝斋办展卖画,22岁为毛主席挥毫贺寿,他的人生才叫开了挂!

伯寧

<h3>  <b>陈大章</b>,1930年9月出生于北京书画世家。幼从家叔陈林斋学画,十五岁时就有作品在北京荣宝斋展出,22岁为毛主席挥毫贺寿。擅长中国画、美术设计。擅长中国画、美术设计,以画山水、松、竹、梅著称于画坛。</h3> <h3><b><font color="#167efb">祖上家产殷实,皇城根儿下的“国画玩家”!</font></b></h3> <h3>  说起来,陈大章祖上其实是移民北京的“新京人”,其祖原先在收藏界奉为至尊的“秘色”越瓷的产区浙东绍兴经营瓷器,后北上进京,专做宫廷青瓷营生,在南皇城根下置办了殷实的家产。从祖上与皇宫打交道,到陈大章作品入藏中南海、人民大会堂、国宾馆、国家领导人会客厅等等,一直都沾着一个“皇”气。</h3> <h3>  陈大章倒是地道的北京人,在皇城根下呱呱坠生,操一口纯正的“京片子”,从小养鸽子、提鸟笼、斗蟋蟀、放风筝、驯鹞鹰、玩票房,并由此“玩”成一个国画大家。不过,所有人知道,这样的“玩”,其实是“世事洞明皆学问,人情练达即文章”的另一种说法。</h3> <h3><b><font color="#167efb">15岁在荣宝斋挂笔单,22岁为毛主席挥毫贺寿!</font></b></h3> <h3>  陈大章爱绘画,从小就跟在叔叔陈林斋后面“涂鸦”。陈林斋这名字,老一辈的北京人很熟悉,京城著名工笔画家,专事故宫(微博)古画复制,那张深藏于故宫博物院的《韩熙载夜宴图》手绘复制品就是他历时三载的呕心之作。正是由于叔叔的缘故,陈大章才有得天独厚的机会在故宫艺海里徜徉,观赏和临摹的古本名画海了去了,因而具有非常扎实的“童子功”。</h3> <h3>  15岁在荣宝斋挂笔单,挂笔单就是现今的个人作品展销会,是荣宝斋给予艺术大家的特殊待遇,为一个15岁的孩子挂笔单,这在荣宝斋属于破天荒。</h3> <h3>  大章十几岁时家道已中落,为了帮助父亲养家糊口,他摆烟摊儿,做小买卖,即便如此,陈大章并没有放弃对绘画的追求,一手拨算盘,一手握画笔。著名作家老舍先生把他叫做“苦孩子”而收为义子。京城是丹青国手云集的地方,陈大章在大家之间行走、求教,先后得到齐白石、陈半丁、吴光宇、胡佩衡、陈少梅等的指导,耳濡目染,得益匪浅。</h3> <h3>  新中国成立后,组建“中国画研究会”,齐白石任会长,副会长有叶浅予、王雪涛、黄均,陈大章是年龄最小的的一位常委,那时才21岁,往长须白眉的丹青国手丛中一站,显得又小又稚嫩;毛泽东主席60大寿时,全国遴选105位知名书画家挥毫贺寿,年龄最大的是齐白石,最年轻的是陈大章,22岁。</h3> <h3>  1952年,陈大章在中央工艺美院参加“建国瓷”设计和绘画,原打算在挖掘考古、临摹墓室壁画和名画复制的道路上走下去,这时,有两位名人对他说:你还是去历史博物馆吧,在那里可以学到更多的历史知识。于是,次年,他经这两位名人举荐,调进中国历史博物馆美术部,负责展览设计、古画临摹和绘画创作,这一干就是几十年。举荐他的两位名人,一位叫沈从文,一位叫郑振铎。</h3> <h3>  在中国历史博物馆,陈大章先后多次参加考古发掘,对古画和壁画进行了大量临摹、复制,他复制的一批历史人物画像如汉武帝、武则天、努尔哈赤,包括宋徽宗的花鸟等,为中国历史留下重要见证。王冶秋赞誉大章是临摹古画的专家。连他自己都说,如果没有扎实的“童子功”,还真难以胜任这些工作。</h3> <h3><font color="#167efb"><b>从临摹到创作,走出自己的艺术之路!</b></font></h3> <h3>  大凡名家出道,均以临摹为始,进而阅览人间沧桑,踏访名山大川,眼达宇宙,胸罗珠玑,方可融人生感悟于画面,化世事人情为意境。陈大章走的就是这样的艺术之路,而且颇有心得。他说,临摹古人,是学习古人的技巧,揣摩古人的笔意,画家光有笔墨还不行,还得有生活,有社会责任感,有时代精神。陈大章七上黄山,四登泰山,在三峡崇山峻岭之间跋涉,胸中装就山水林壑、松风晨露。</h3> <h3>  25岁那年他去泰山,一路走,一路看,一路写生,渴了,掬一捧山泉;饿了,啃一口干粮,四天,才攀上玉皇顶,而山上道长四天前就已获报,早已烹茶以候。这次写生,陈大章创作了一批以泰山为题材的作品,其中《泰山日出》挂上了天安门城楼。</h3> <h3>  陈大章早年以工笔人物见长,其《仕女图》《婴戏图》《百子献寿图》,很早就被人收藏。</h3> <h3>  后专攻山水,无论是青绿山水,还是水墨山水,均取材广泛,笔墨酣畅,意境高远,独树一炽。他的青绿山水富有创新,融入工笔技法,勾以金线轮廓,画面气韵生动,色彩艳而不俗,评论界称之为“金碧青绿山水”“大章皴法”。他的水墨山水大势磅礴,气韵生动。泼墨大胆,有大千之致;林泉流韵,似石涛风神。</h3> <h3><b><font color="#167efb">画白梅怀念周总理,获邓颖超赞赏!</font></b></h3> <h3>  晚些年,他又喜欢画白梅,在传统红梅、墨梅、粉梅、腊梅的“梅派”艺术流派中增添一朵奇葩。</h3> <h3>  陈大章画白梅,源于对一位伟人的深切怀念。那是1976年,周恩来总理逝世,曾在总理亲自关怀与指导下为国家重要国事在钓鱼台国宾馆布馆的陈大章觉得,只有白梅,才能表达对总理高风亮节精神的敬仰之情。于是,他连夜创作了一幅《白梅图》。但是,这幅《白梅图》被“四人帮”扣上“黑画”的帽子而打入冷宫。</h3> <h5 style="text-align: left;"><font color="#167efb">  《寒梅图》</font></h5><h3><font color="#167efb"><br></font></h3><h3> 1988年,陈大章又精心为周恩来总理诞辰九十周年创作了巨幅《白梅图》,邓颖超大姐看完后说:“能够体现周恩来的本质和精神面貌”。这幅画后来被毛主席纪念堂收藏。</h3> <h5 style="text-align: left;"><font color="#167efb">  《白梅》</font></h5><h3><br></h3><h3> 自始,陈大章把画白梅视作艺术生命里不可或缺的部分潜心研究,终于探索出“没骨点染法”。没骨技法就是不用墨线勾画,直接用色彩绘画。他常常在数枝苍虬向上的梅枝上,用白粉洒染出花瓣,再施金粉勾出花蕊,背景衬以朦胧月色。白梅,冷月;清香,冷艳。<br></h3> <h5 style="text-align: left;"><font color="#167efb">  《白梅》</font></h5><h3><br></h3><h3> “冰肌玉骨难写真,不染人间半点尘。因遣暗香邀素月,留得疏影作诗魂。”陈大章常常在白梅图上这样题识,这也成为他画白梅的一种风格。<br></h3> <h3><b><font color="#167efb">“我还要画,一定要画出点儿好东西!”</font></b></h3> <h3><br></h3><h3> 退休后,陈大章勤奋绘画,刻苦钻研,曾创下月绘300幅国画的纪录。作为文化部老艺术家书画院院长,他把与其他书画家合作的传世长卷《恭王府胜景图》赠送给恭王府管理处收藏;他为人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆、北京各饭店、大厦和重要的博物馆创作了上百幅丈二匹巨幅力作,其中《万里长城图》《黄山图》《天险三峡》《泰山旭日》《白梅图》等都是经典之作。</h3> <h3>  陈大章晚年时仍声音洪亮、底气十足,“别看我80多岁了,我不服气。我还要画,一定要画出点儿好东西。”</h3><h3><br></h3><h3> 2015年3月30日,陈大章在京逝世,享年85岁。</h3>