探秘红楼梦的前世今生

海蓝

红楼梦未完成之谜（4）

我们知道，“葫芦庙”是贾雨村的“出身之地”，他从这里走向红尘，走向仕途，开始了他重振家业的人生之旅。作者之所以把他和“葫芦”联系在一起，是因为他代表“假”，代表“荒唐”，而“假”和“荒唐”就是“糊涂”的意思。“葫芦庙”和“智通寺”相对应，体现了“假”和“真”的对应，“色”和“空”的对应，“愚蠢”和“智慧”的对应。故事开篇即见“葫芦庙”，除了隐喻“糊涂”外，还有另外一层意思，即：这本书就像一个葫芦，里面卖的什么药，外人不知道，除非你能打破这个“闷葫芦”，否则将是一笔永远理不清的糊涂账。所谓“盖一部书皆系葫芦提之意”，指的就是这个意思。

　　你可能会说，在书的第八十回，我们连“葫芦”的字样都没见到过，哪来的“葫芦庙”呢？这显然与脂批的提示不符。没错，在第八十回的确没有出现“葫芦”字样，但“葫芦”没出现，并不等于“庙”没出现，“庙”还是出现了，只不过不叫“葫芦庙”，而是叫“天齐庙”。

　　第八十回的题目是“美香菱屈受贪夫棒 王道士胡诌妒妇方”。故事的前半段讲的是：香菱服侍薛蟠和夏桂花尽心尽力，任劳任怨，结果非但没有得到他们的理解和认可，反而遭到他们的猜疑和妒嫉，致使香菱受尽凌辱和折磨，几乎丢了性命。最后香菱回归宝钗，回归女儿之家，回归属于她自己的地方。这就叫“自从两地生孤木，致使香魂返故乡”。至此香菱彻底摆脱了“所遇非偶”的不幸命运，开启了全新的生活。故事后半段讲的是：宝玉奉贾母之命到“天齐庙”还愿，并向庙中的住持王道士讨要“妒病方”，想用它来医治夏桂花的醋妒之心。

　　事实上，“天齐庙”就是“葫芦庙”，王道士所卖之“药”，就是葫芦里装的那个“药”。为什么说“天齐庙”就是“葫芦庙”呢？因为，“葫芦庙”坐落于“阊门”之内，而“阊门”就是“天门”，所以“葫芦庙”与“天齐庙”是一回事，只是叫法不同而已。但与“葫芦庙”不同的是，“天齐庙”的住持不是贾雨村，而是王道士。贾雨村此时身在何处呢？他已经变成了“泥胎塑像”，成了庙中的一个摆设。这种变化说明什么？说明这座庙成了名副其实的“空门”，没有了“假”的成分，又回归到了“真”的属性。

　　宝玉奉贾母之命前来还愿，所祭拜的正是这座“泥胎塑像”，也就是“假语村言”。为什么这么说呢？所谓“还愿”，就是你曾经祈求的东西如愿以偿，故而要前来还愿，以表示对被祈求者的感谢之情。宝玉也是前来表达感谢之情的，他感谢的是谁呢？不是别人，正是贾雨村。他感谢“假话”对“真事”的巨大贡献，感谢“戏”对“史”的鼎立相助，感谢“荒唐言”对“辛酸泪”的成功掩饰。

　　那么，宝玉曾经向贾雨村祈求过这些东西吗？宝玉没有，但甄士隐有，他从“葫芦庙”祈求过侥幸，向贾雨村祈求过“飞腾”的希望。所以宝玉的“天齐庙”还愿，与甄士隐从“葫芦庙”的祈愿是因果关系，因为宝玉和甄士隐是同路，都具有真的属性。宝玉“还愿”的举动，恰恰说明甄士隐所祈求的“侥幸”得以实现，其“飞腾”的希望指日可待。

　　那么，作为“真”家代表的王道士，葫芦里到底卖的是什么“药”呢？在兜了半天圈子之后，他终于向我们揭开了它的神秘面纱。这个药的名字就叫“疗妒汤”，专治“卧榻之侧岂容他人酣睡”的醋妒之心，所以这个方子是“君臣相际，宾客得宜，温凉兼用，贵贱殊方”。也就是说，这个药既适用于君王，也适用于臣子；既适用于高贵者，也适用于卑贱者，是一剂各取所需的良药。当然，作者把自己的作品比作良药，其中包含了治病救人的愿望，也体现了这部作品“治理之书”的性质。

　　“葫芦庙”与“天齐庙”前后照应，使得脂砚斋起于“葫芦”收于“葫芦”的布局得到了印证，为八十回是完稿的论点又增添了一个有力论据。从“葫芦”到“天齐”，看似是一个简单的循环，其实它经历了从空到色，又从色到空的漫长过程，经历了从生到死，又从死到生的生死轮回。只有经过这个轮回，“真事”才可能走出困境，走向希望，走向未来。所以，第一回甄士隐的祈福与八十回宝玉的还愿，都是围绕“真事”展开的。祈福是好的开始，还愿是好的结果，有了结果，故事自然到了该结束的时候了。

　　其实，脂砚斋在第八十回的回前批，已经透露了八十回就是大结局的事实，他说：

　　叙桂花妒，用实笔；叙孙家恶，用虚笔。叙宝玉卧病，是省笔；叙宝玉烧香，是停笔。

　　所谓“停笔”就是收笔的意思。脂砚斋以此暗示：宝玉烧香还愿是故事的尾声，《红楼梦》到此曲终人散，作者也就此停笔，不会再往下写了。其实，这个暗示再明确不过，可是谁也没有注意到它的存在，以为“停笔”仅指第八十回，与全书无关。

　　第二、作者的暗示

　　说完脂批的四个提示之后，我们在来说说作者在书中的暗示。相对于脂批的提示，作者在书中的暗示没有那么直接，那么明确，比较委婉含蓄，很容易被忽略，所以几乎没有引起任何注意。这些暗示是通过什么形式表现出来的呢？是通过诗词、禅语和灯谜等形式表现出来的。它虽没有一定之规，但还是有迹可循。当然，也许还有其它的表现形式，但笔者发现的仅此三个方面，故而也就只能从这三个方面进行论述。

　　（1）、诗赋的暗示。

　　诗社是作者传递信息的一个重要窗口，八十回是不是完稿在诗词中也有反映，只不过表现的比较隐蔽罢了，稍不留意就会与之失之交臂。

　　比如，史湘云的柳絮词《如梦令》，她以一句“岂是绣绒残吐？”便直接否定了这部作品是拾人牙慧的庸俗之作，紧接着又以“卷起半帘香雾”点明了它没有收结的事实。我们在诗赋中，经常能看到两样东西，一个是“门”，一个是“帘”。它们代表什么呢？它们代表书的真相和表象。“门”是“通”的意思，表示可与书直接相通，直接对接。“帘”则是“门”的表象，具有遮盖或掩饰的作用。

　　虽然“门”和“帘”近在咫尺，但人们的视野很容易被“帘”遮住，看不到“门”的存在，结果“帘”就成了我们与“门”之间的障碍。芳官在《赏花时》里的一句唱词说“门外即天涯”，意思是“门”和“帘”看似近在咫尺，实际上远隔天涯，无法相通。湘云为什么说“卷起半帘香雾”而不是“一帘香雾”呢？因为这本书表面上看，只完成了一半，所以是“半帘”。“半帘”就是没有全部卷起，处于半收半放的状态，作者用它来形容书没有完全收结的假象。这句话实际上点出了书的“全”和“残”不是绝对的，而是相对的。

　　林黛玉的《咏白海棠》诗同样表达了这个意思。她说：“半卷湘帘半掩门，碾冰为土玉为盆”。门上的帘子“半卷”，通往真相的大门“半掩”，这就像一个“犹抱琵琶半遮面”的美人，看似有残缺，其实不然，她的真相被琵琶遮住，留下很大的想象空间。这也许就是“花看半开，酒饮微醺”的艺术表现手法，其艺术魅力恰恰来自这种含而不露，亦梦亦幻的朦胧意境。