中国墨酣画派艺术概述暨中国墨酣画派艺术简介

张大为·中国墨酣画派

一、墨酣画派艺术是什么？
墨酣画派艺术不是以某种绘画题材或作画形式或是技法（技术）等等为名称的门派。它是以一种世界文明发展的眼光，以继承中外经典艺术之文明、之精华与不断创新和无穷尽之创意并行的思维，以不断发现艺术之规律、挖掘艺术之美为前提的艺术思想观，并在这种艺术观指导下形成的艺术体系。这一艺术思想观不是固定不变的，它是在不断完善、不断更新、不断发展中的，并永无终止。墨酣画派艺术是一个提出这种艺术观并通过努力予以实现的艺术研究机构。

二、墨酣画派艺术家的要求与标准？
（一）它是一些虚心学习、善于思考、勇于创新、敢于挑战的艺术攀登者；
（二）它是一些乐于给这个世界奉献最新、最美、最杰出作品的画家、艺术家；
（三）它是懂得让作品说话的一个艺术家团队；
（四）它是一批站在巨人肩膀上出发的思想者；
（五）它是与真正热爱绘画艺术同道一起走向卓越的人；
（六）它是不重复古人，不重复今人，不重复自己名副其实的艺术家；
（七）它是有自己的画风，有自己的艺术品质，有自己艺术理念，有自己艺术思想的人，有自己艺术风格的人；
（八）它是在艺术道路上勇于探索、永无止境的人。
（九）谁达到了或乐于以此（以上诸要求者）用一生践行者，谁便可（有资格）加入墨酣画派艺术家团队。
（十）在墨酣画派艺术团队里的艺术家既都是学习与研究者，又都是老师与师友，是同舟共济在同一条通往艺术汪洋深处探险险舟上的挚友，是一路攀登艺术之巅上的同道，“一人为大家，大家为一人”是他们的领队。

三、墨酣画派的艺术观（部分）
（一）艺术来之于自然、生活，又高于自然、生活。
（二）艺术是为人民大众的，不是为少数人的。
（三）艺术不重复古人，不重复今人，不重复自己，每一幅作品都是新的探索与创新。创新是艺术的生命！
（四）好的艺术家及作品是传播正能量，传播真善美，是敲击和抚慰人类灵魂，是鼓舞人、感染人、启发人、震撼人、教育人、帮助人、引导人的人类灵魂导师，是大爱的天使。
（五）高尚，进步，正能量的作品内容与完美的艺术形式的统一是产生优秀艺术作品必然的途径。
（六）艺术的核心元素不在艺术技法中，是在艺术观念（艺理、艺道的知否程度）里。
（七）艺术家之路：不是成为一个空壳艺术匠人，而是成就一位有艺术才华的思想者。
（八）形成自己画风的途径：看破艺术的基因（搞懂搞透艺术元素的本质与相互依存的构成方式），从大艺术（艺道）的视角看绘画。
（九）从学习者到大师的路：从学习者到得悟者、到发现者、到创新者、到创造者。这是一个质变的过程，其变皆赖于由实践到思考至思辨再至实践。
（十）创新的方法：唯有本质的了解了绘画艺术的规律、原理、理论（了解与掌握形成绘画艺术的各大要素、原理，及各要素之间的关系），方可驾驭绘画艺术并谈创新。创新是一种可操作性的技能，前提是先得艺道、艺理、艺技方有所成。
（十一）绘画的学习方法：理论先行与知行合一。在学中干，干中学，学中思，干中思，思中悟，悟中进，达到顿悟、大悟、彻悟则成也。


四、墨酣画派艺术家要了解的基本要素-概念（提要）
（一）什么是写实主义？
（二）什么是写意艺术？
（三）什么是表现主义？
（四）什么是艺术元素？元素的形成与怎样发现？艺术元素与自然（自然存在）元素的关系？
（五）什么是绘画的艺术形式？
（六）形式与内容的关系？
（七）形式有独立性吗？形式美与形式化与形式感的区别是什么？黄金比在艺术美与形式中的作用是什么？
（八）什么是样式？
（九）什么是程式？
（十）什么是画风？画风的形成？画风的传承？画风的创新？画风的多样性？
（十一）什么是风格？风格的形成？
（十二）什么是构图？构图的重要性？构图的主要元素有哪些？
（十三）什么是艺术的真实？艺术的再现？
（十四）什么是自然的真实？自然的再现？
（十五）什么是创作？创作的程式与过程？
（十六）什么是技法？技法的形成与形式内容的统一关系？技法的创新？技法的发现？
（十七）作画过程中的偶然性与必然性？
（十八）什么是不重复古人？不重复今人？不重复自己？如何做到？
（十九）如何提高眼界？
（二十）什么是手高？什么是眼高？两者如何相互促进？
（二十一）什么是墨酣画派艺术？其特征与核心是什么？
（二十二）决定艺术水平或作品高低的水准是什么？有哪些标准？
（二十三）什么是画家？什么是大家？什么是大师？什么是艺术家？什么是伟大的艺术家？
（二十四）什么是行画？什么是商品画？
（二十五）什么是以书入画？怎么入？什么是以画入书？怎么入？
（二十六）如何读画？赏画？品画？赏画的意义是什么？（艺术鉴赏与评品：是提高眼界，提高理论水平，学习与研究绘画艺术的不二法门）。
（二十七）什么是艺术？什么是非艺术？
（二十八）什么是创新？绘画艺术创新是在哪些元素与范畴中创新？（技法、形式、构成、内容、题材、造像……？）
（二十九）创新的方法？
（三十）什么是对传统的继承？
（三十一）什么是对传统的改造？改变？
（三十二）什么是创造？
（三十三）艺术家对人类文明的贡献是什么？

（三十四）如何做一个合格的艺术家？时代的艺术家？世界的艺术家？

……

五、墨酣画派绘画艺术的艺术体系暨六大要素、六大标准（提要）

（一）主题与思想(意境，情境，诗境)

意境是思想的外化表达。

1、意境：是一种可传达意图的可视境地、化境，比如：“宁静致远”的“宁静”是“境地”，可视；“致远”是意图、臆想、看不见；“境”可视，“意”看不见，只能意会。

思想：是看不见的、抽象的东西，但是艺术作品的核心。它的实现需要意境去完成。

思想通过意境达成作品的核心、主旨。没有意境、思想的作品是空壳式的作品。

2、情境：情景是客观的、可视的，情境是精神的、抽象的、意会的。情境由情景生，所谓触景生情，情景也。

情景传达情境（情之境界），情境传达意境（意之境界），意境传达思想。

3、诗境：诗境包含意境与情境，是融合与一体的，既有意又有境。

有些作品只有意境，有些作品只有情境，有些作品既有情境也有意境乃诗境也。

（二）造像

艺术造像是绘画艺术作品反映作品的主题思想最直接最主要的手段之一；同时它也是反映画家作品、艺术风格及画风的最直接，最突出的特征之一；更是反映一个画家艺术水准高低、艺术品位高低、艺术境界高低、艺术品质高低的关键性标志。故，它是在艺术创作中排在首位的关键性因素。也就是说，一幅作品的成败与否它是起到绝对性作用的。

1、总体要求与定位：不同形式（写实的、写意的、表现的）的绘画，造像有不同的标准与要求或是最高的标准与要求。

1-1、写实：形神兼备。精雕细刻之美，概况凝练之美，含蓄朦胧之美的结合。

1-2、写意：以意写境，以境写神，以神写形，形神兼备，妙在似与不似之间。

1-3、表现：以情写神，以神、情写形，形神兼备。

1-4、墨酣画派：将写实、写意、表现融合造像：意、情、神、形的合一。

（注：形--形状，形态，形姿，形象，形体）

2、主体部分的造像：主体部分的造像是一幅作品的核心（中心）部分，尤为关键，也是一幅作品的“眼”、“高音部位、高潮部位”、“焦点”，这一部分画不好，此画废也！故，要下最大力气画好，并要达到“完美”的高度要求。要画好这一部分的造像就要搜集大量的资料，做多幅草图，一直达到完美的要求为止，方可让这幅画可以画下去，走下去。

3、宾体（次体）部分的造像：次体部分的造像是一幅作品的第二个高峰、焦点、高潮，它的难度是既不可以超过或盖过主体部分又不可以无足轻重、重量不够，所谓不可主次颠倒，喧宾夺主说的就是它，同样“举足轻重”的地位与位置说的也是它。所以画好这部分同样要提前做好功课，搜集大量的资料与反复习作，做出满意的草图。

4、衬体部分的造像：衬体部分，既可以指与主体、次体同行的次次体部分，也可以指一幅画中衬托主体次体的部分。衬体部分的重要性在于很好的衬托出主体、次体的造像，使主体次体的造像更加的完美，同时而又不失衬体的风采。另一方面，衬体又是主体、次体的延续，伸延，是使作品趋于完善、整体的逐渐走出画面的中间衔接部分，故不可小觑。如果衬体处理不好（或喧宾夺主或败笔、错误）整幅作品就不完整，就没有深入看下去的可能。所以，衬体是作品的第三个重点，其具有承上启下的重要作用。

5、以上三体既要搞清自己的位置，意义，作用，又要不互相夺主和火候不到。

6、背景部分的造像-如果没有背景的要求可不计：有背景要求的作品便形成了图地关系。

造像之法如下：

1、形式造像法；

2、构成造像法；

3、元素造像法；

4、线描造像法；

5、素描造像法：结构造像法、明暗造像法、光影造像法、空间造像法、立体造像法、调式造像法、明度造像法、肌理造像法；

6、皴法造像法；

7、交合(融合）造像法；

8、装饰造像法；

9、夸张造像法；

10、变形造像法；

11、抽象造像法；

12、超写实造像法；

13、写意造像法；

（三）构图

构图（理解矛盾统一的法则-道理，首先想到的是形象而不是构图。构图是利用矛盾关系（艺术元素-规律）处理与安排形象的方式方法）

1、主次衬（体）-主体与副体及关系

2、空间

3、位置

4、引向

5、对称与均衡

6、明度与调子（面积的分配）

7、色彩与色调

8、线的方向

9、聚散与疏密

10、视角与地平线

11、图地

12、层次

13、构图基本形式

14、动与静

15、繁简

16、平面与立体

17、整体与局部

18、分割与拼合

19、群化（1、以大观小，2、以小观大）

20、复体

21、空白（有与无）

22、比例（所有元素的比例美：黄金比）

23、作品的尺幅与型状

（四）、形式

1、统一变化，变化统一

2、对立统一，矛盾统一

3、多样统一

4、多样统一，对立统一，统一变化的三者统一

5、形式中的黄金比

（五）技法与步骤

1、技法：技法是完成造像的手段，技法是在造像、构图、形式、元素的相关规定与要求下予以实施的，技法不可独立独行。不同形式的艺术皆有自己独有的技法样式，但在画家的手上，这些技法要变成自己的东西，自己的语言方式。技法既可以是本形式、本领域里规定的样式，也可以借鉴其它领域里的技法融合与本领域。

2、步骤：是将技法有计划有秩序予以实施的程序、方案。步骤是保证作品在实施过程中无误的完成作品的最佳的方式。步骤往往会被忽视，但所有成功的作品都几乎是按照步骤行事的。相反，失败的作品除了其他原因外最重要的就是步骤乱了，失了章程。不同形式的绘画都有自己的步骤程式，和画家自己的程式。

（六）样式、画风、风格

1、样式:艺术作品的样式是在一幅作品中六大要素的分布与其的分元素的分布状况的方式，或简言之：一幅作品的元素分布之方式。

2、画风：是由各种画家喜欢的艺术元素构成后形成的艺术面貌，尤其是造像手法的特色以及艺术情调的、艺术语言的表达方式，及艺术境界的倾向。一个画家的画风可以是多样的。形成画风是一个画家打开了走向卓越的大门。

3、风格：是一个画家、艺术家思想、情怀、秉性、品格、品德、情趣、为人、画风的综合。一个有风格的画家才是真正意义的艺术大家。风格不仅仅是有自己的画风，画风往往还会有一些共性的东西在里面，而风格一定是具有鲜明个性的东西，是人格的东西。

一幅好的作品，有震撼力的作品，有视觉冲击力的作品，有品位的大作，是这六大元素的相互配合所产生的综合效果，并非是仅仅造像好就行，或构图好就行，或形式美就行，或技法好就行，就能达到理想效果的。就如一首交响乐的演奏，每一个节拍，每一个音符，每一个乐器，每一个声部，每一个环节的恰切的配合才有最佳的整体音响效果，才会有大气磅礴的视听震撼力。我们经常会看到一些作品第一眼看上去还行，再往下看就没有东西了，空洞乏味，越看问题越多，其问题就出在对绘画的主要的诸元素的认识不够。而有的大家的作品我们会看到看似简约含蓄，却越看越有味，越看东西越多，读者的联想也越多。这就是差距，就是画理的、画道的（艺理、艺道的）认知不够，不深，不宽。

墨酣画派艺术简介
“墨酣画派”是以学习、研究且继承与发扬中外古今艺术（主要指绘画艺术）之精华并与时代共进的创新精神，创造精神为目标的一个全新的艺术思想体系，并组成的一个学术性研究的非实体组织。其以学术研究为导向，以积极参与创作实践活动为动力，以不断推出精品佳作为起点，积极为祖国的文化艺术事业做出贡献。
“墨酣画派”是依据张正墨先生的艺术成就，结合中外古今绘画艺术之经典总结并提出的绘画艺术主张并在不断予以完善与发展中逐步形成的独有的艺术思想体系。其艺术思想与主张可广泛应用于不同画种、不同艺术形式及不同创作题材。“墨酣画派”的创立必将会对中华民族的绘画艺术事业的发展添砖加瓦。
一、墨酣画派的理论基础及学术要求
墨酣画派的提出是建立在对传统的中国绘画之继承与西方绘画的有机结合之基础上的一种全新的探求与思考的结果。
（一）要求画家、艺术家既要注重对绘画艺术进行妙悟得道之艺术探索，倡导书画家、艺术家不仅要在绘画上有专业扎实的基本功和精湛独到的技艺，更要在艺术思想上有相对独立、趋于完善的见解或建树，敢于突破束缚，不被种种框架束缚与局限，亦不被自己束缚与局限，勇于探索与求知、求新，始终保持旺盛的艺术创造力和蓬勃的艺术生命力。
（二）要求画家、艺术家既要对中国绘画有一定的笔墨功底及其对传统精华的深刻领悟，又能对西方绘画有所涉及与了解，尤其近现代绘画艺术（包括当代的表现艺术、抽象艺术），并能对其精髓予以认识与思考，批判与吸纳。
（三）要求画家、艺术家熟练地掌握“写实”的，“写意”的，“表现”的乃至“抽象”的诸技法，并能从理论的高度认识与解析其原理，故而可以有机的结合、变化，达到应用自如的境地。
唯有对以上三点基本条件的掌握与认识，方有一个画家、艺术家更为广阔的视野。方能在艺术的天地施展自己的才华于创新、创造之中。
二、墨酣画派的艺术面貌之特征
“墨酣画派”主张艺术要有思想性，歌颂生活中的真善美，揭示生活之真谛，认识世间之沧桑，对“道”的领悟，启迪人们对美好生活的追求，及对大爱、大美、大善、大德的正能量的崇敬。艺术家应以精美的作品去鼓舞人、感染人、启迪人、振奋人。用艺术美的作品去装点美好的世界，去开拓人们的视野。艺术既是艺术家心灵的再现，更是艺术家高尚思想的流淌。无论是山水花鸟人物，无不是承载着艺术家思想与情愫的载体，且成为人们精神的食量与财富。这应是伟大艺术家的使命。
中国“写意”绘画也好，西方“写实”绘画也好，现、当代的“表现”（夸张、变形、抽象、装饰、构成）绘画艺术也好如果没有高尚的思想的内核，那便是形式主义的空壳。好的、伟大的艺术作品之所以为人所感动，正是因她充满着伟大的思想与正能量的情感内核和完美的艺术形式与美的艺术力量。这也是墨酣画派艺术追求传承与创新之风貌的理由所在。
三、墨酣画派对绘画语言的要求
绘画语言是绘画艺术之手段，它既可以是单元素的亦可以是多元素之结合。故，使之更具艺术之表现力并在绘画形式与风格上达到出新、异彩并完成对作品诗境、情境、意境的表达，完成对造像的神与型的表达，完成美的视觉冲击力的表达，完成作品对观众流连忘返的艺术魅力、感染力的效果，则是墨酣画派对技法的从传承中创新的基本诉求。这种创新亦可侧重写实，亦可侧重写意，亦可侧重表现和抽象，无论是有所侧重或是“三者（“写实”“写意”“表现”）”的借鉴与融合，都会有大气磅礴之表现，会有面目一新之表现。无论在人物画，还是山水画，或是花鸟画的题材中都会有非凡之表现。基于此，墨酣画派倡导画家、艺术家精通各种技法，并精心研究、探索诸技法的构成方式及对“形式美”的吸纳。或者换句话说，墨酣画派希望画家即是多面手，又是在多面手中的“高手”。
四、墨酣画派绘画作品的意境追求与品味、品格特征
如在“写意”中，张正墨先生着意追求笔墨酣畅淋漓、以书入画、苍劲潇洒、奔放传神、丰韵独特、以意写神、以神写型、似与不似、气韵生动的精神意蕴；在“写实”中，墨酣画派艺术追求格调高华、造型生动、形神兼备、以及与西画的精雕细刻之美、概括凝练之美、含蓄朦胧之美的有机统一；在“表现”中，追求大工与大意、大开与大阖、大有与大无、夸张、变形、抽象、装饰美的有机统一。从而达到虚实相生之画境，妙得天籁之化境，不断创作出颇富书骨诗魂之艺术玄妙之境的佳作、力作。
在艺术作品中其艺术品格是丰富多彩的，是与作者的艺术风格息息相关的。墨酣画派不是一种固定的程式、画风，它可以是千变万化的，她要求每个书画家都将成就独立的风格，具有独立思想的书画艺术家，他应该一定是具有探索精神、创新精神和追求卓越的那个走在前面的人。

墨酣画派艺术创始人作品欣赏