《冬日私语》之五

黄武申

　　2019年12月9日

       永庄同学把我拉进洛阳的一个书画群。有个叫韩其龙的书友加了我的微信，在一块讨论过书法学习。他每天给我发微信，内容都是一些人生格言之类的，我觉得很不错，充满正能量，也有大智慧。现摘发几则：

       1、人生如行路，一路艰辛，一路风景。人格是一种力量，魅力是一个磁场。自信是成功的阶梯，自律是成长的保障；真诚是人际的桥梁，宽容是处世的境界；守信是一张名片，乐观是一种态度；担当是一种责任，坚韧是一种精神。愿健康开心快乐每一天。

       2、 活着就是一场寂寞与孤独的修行，每个人一生都是会去经历各种磨难。人生就像一场旅行，每个人都会有自己独特的经历，或痛苦，或欢悦；或雨雪纷飞，或阳光明媚。不管怎样，我们都应该有一个好的心态，时时更新自我，才会在逆境中成长。愿安康吉祥快乐！

       3、 优秀的人对谁都会尊重，善良的人对谁都会友好，困难中最能考验人，利益中最能分辨人，钱再多不及人品贵，名再大不如良心重，做人靠人品赢尊重，做事凭毅力获成功，用善良心谋生求富，用感恩心做人做事，用美好心看风景，用快乐心对生活！早安吉祥！

       4、 生命是自己的，不必用别人的标准来衡量自己的人生。如果想讨好所有人，满足所有人的标准，最终只会迷失自己。你不可能让所有人满意，因为每个人都有自己不同的标准。试图让所有人都喜欢你，是徒劳无功的，也是对自己的不负责任。不要迷失在别人的评价里，用心倾听自己内心的声音，做自己就好。祝安康吉祥！

       5、从古至今路原来是没有错的，错的只是选择；爱，也是没有错的，错的只是缘分。一个错误的选择将毁掉你一生，一次孽缘将使你一辈子生活在痛苦中无幸福可言。总之一句话一个正确的选择胜过你百倍努力，一份真诚的爱将终身快乐。人要有心灯一盏，心开路就开，心若卡死绝路一条。愿身体健康，事事如意！

       今天我更加感到：年轻人和即将退休的人想法不太一样，这是很正常的现象。年轻人如果不折腾，不闯荡，不冒险，不求变求新，自然思想会慢慢僵化，会固守一方，也会逐步腻烦一个熟悉的环境，心里总有老大的不安分。年纪大的人考虑事情稳健，不愿去冒更大的风险，但很容易保守，很容易失去机会，也是因为年纪的因素，本来机会已经不多或就没有什么机会了。年轻人总的是占优势，因为还有时间，还可以重新认识自己，找到突破口，下决心改变自己，适应新的环境，进一步发展自己。年轻人与其消沉徘徊甚至无趣，不如冒风险闯荡一番，失败是成功之母，失败了还可以重新再来。

　　最近一段的书写练习和创作，基本是按照老师布置作业的要求进行的。除坚持练习董其昌行草书，作为立根外，对鲜于枢、祝允明时常临习。对二王书法也有涉猎，兴趣渐浓，已经意识到二王法帖是必须学习吸取的，无论学那家，兼临二王绝对有好处。

      查士标的行草书也时常临习，因为买这本字帖时间很长了，临过很多次，比较顺手熟悉，也比较喜欢。有人说查士标书法没有俗气，继承了董其昌书风，青出于蓝而胜于蓝。王铎、傅山的作品虽也喜欢，但临的少，没有深入，似感还不愿深入，其原因可能是不愿走向极端，或者怕走偏了方向。

       近来楷书学习虞世南和褚遂良中楷，自以为正统又有学头，以前打下基础，现在重新临习又有新感悟，包括虞世南的圆韵和褚遂良的隶书笔意等。自我感觉：如果能够继续坚持下去，结体再讲究一些，可能会写的更好，试创作应该列为计划了，通过创作来检验一下临帖效果。

      学习书法有一个觉醒、觉悟的节点，每过一段时间，就要跨越一道关口。即使老师讲到的强调多次的问题，在一个时段，还是不能完整理解和自觉改进，经验教训积累了一些，慢慢才能体会到老师指导批评的意义所在。刚学习创作，的确如老师所说要准备充分，越充分越好。每一个字都要精临精炼，达到熟练可以机动变换的程度，多临少创，创临结合，不刻意模仿，但必须要有意识的模仿转换，临帖不能转换，则不能成书，终是死临帖。完全的依赖集字创作，的确是被动的，生硬的，呆板的，不可取的。一幅看上去还过得去的作品，是需要反反复复锤炼打磨的，写上十份不多，遗憾仍然会有，二十份中挑一也很难有满意的作品。书法就是遗憾的艺术，没有难度，就谈不上艺术。这次老师安排作业，量看起来大，但受益较多，体会更多。看来，没有一定的量，书法就难能有成就，即使你写的很认真，认真对学习书法而言，不是最重要的，认真也许在重复着错误，没有新的感觉发现。。

　　今天下午偶尔听张辛老师讲《书法与中国哲学》课程，甚喜得一佳句。

       冯友兰先生认为：

      事物若臻至完善，若要保住完美状态，它的运行就必须在恰当的地位，恰当的限度，恰当的时间。

      理解：

       地位，是占位合适不合适，能否立得住，是受到欢迎拥护帮助，或者是受到排斥打压攻击，是否越位或找错了地方呆错了地方。这也是一个外部环境问题，适应不适应的问题。同样的环境，同样的位置，有的人就很适应，有的人就不一定能够适应。

       限度，中国人最讲中庸之道，中庸就是最合适的度。保持一个限度，才能和谐，人才能心情愉快，事业畅达。度，也是量力而行，所谓过犹不及，正是人在处理问题时在限度把握上出了毛病。庸是常然之理，是天下定理，是古人摸索出来的最佳路线。孔子云：水至于平而止，道至于中庸而止。张辛老师指出，中庸之道是处理天人关系、特别是人人之间关系多最高细准则。

       在中国先哲先贤那里，极高明道中庸或曰中庸的最高典范只有两个：大自然，祖先圣人。中庸之道的最佳状态是天人合一。

       时间，对每个人都是公平的公正的，对人与事都有绝对的支配力，世上没有人可以违拗。人可以去改变一切，改天换地很豪迈，却不可能一丝一毫的改变时间，老了不可能再回到少年，今天不可能回到昨天，今天也不可能提前跨越明天。在恰当的时间里、恰当的位置上做恰当的事情，就是和谐，就是成功，就是完美。

      还有一句，得之不易。中国人如果不理解中庸二字，那么就不能完美的理解书法，理解不了书法的文化内涵和无穷魅力。张辛老师指出，书法是中庸精神的最高产物。这是对中国书法艺术的哲学阐述，也是最精辟经典的文化描述。

         古文阅读-墨君堂记（苏轼） 

           (网络2018-12-29 06:40）

       凡人相与号呼者，贵之则曰“公”，贤之则曰“君”，自其下则尔汝之。虽公卿之贵，天下貌畏而心不服，则进而君公，退而尔汝者多矣。独王子猷谓竹君，天下从而君之无异辞。今与可又能以墨象君之形容，作堂以居君，而属余为文，以颂君德，则与可之于君，信厚矣。

       与可之为人也，端静而文，明哲而忠，士之修洁博习，朝夕磨治洗濯，以求交于与可者，非一人也。而独厚君如此。君又疏简抗劲，无声色臭味可以娱悦人之耳目鼻口，则与可之厚君也，其必有以贤君矣。世之能寒燠人者，其气焰亦未至若霜雪风雨之切于肌肤也，而士鲜不以为欣戚丧其所守。自植物而言之，四时之变亦大矣，而君独不顾。虽微与可，天下其孰不贤之。然与可独能得君之深，而知君之所以贤。雍容谈笑，挥洒奋迅而尽君之德，稚壮枯老之容，披折偃仰之势。风雪凌厉，以观其操；崖石荦确，以致其节。得志，遂茂而不骄；不得志，瘁瘠而不辱。群居不倚，独立不惧。与可之于君，可谓得其情而尽其性矣。

       余虽不足以知君，愿从与可求君之昆弟子孙族属朋友之象，而藏于吾室，以为君之别馆云。

【译文】

       大凡人们之间的称呼，地位尊贵的就称他为公，品行贤德的就称他为君，再往下的人就称为尔、汝了。有些公卿尽管地位尊贵，但天下人对他们只是表面敬畏而已，心里并不敬佩，因此当面称他们为君为公，背地里称他们为尔为汝的大有人在。只有王子猷称竹为君，天下人都跟着称为君而没有异议。如今文与可又能用墨来画出竹君的形态，建造堂室来安置此君，又请我写文章来歌颂竹君的品德，看得出文与可对于竹君，是何等偏爱了。

       文与可的为人，端庄雅静举止斯文，聪明正直信实忠厚，士子们提高修养，增加学识，时时刻刻磨砺自己，以求得与文与可相交往的，绝非少数。而他只对竹君格外钟意。竹君疏放刚劲，没有特别的声色和气味能使人的耳目鼻口感觉愉快。那么与可之所以厚待竹君，一定是认为竹君有异乎寻常的高洁品德。世间的寒冷和温暖，它的冷暖之气未必都像雪霜风雨那样直接触到人的肌肤，而士人却很少有不为此欢喜忧愁的。就植物的角度来说，它们经受四季气温变化的幅度也非常大，而竹君却毫不惧怕。即使不是文与可，天下谁不敬重它的志节的呢？然而只有文与可了解竹君最为深刻，最能了解竹君的品德。在雍容谈笑之间挥笔作画，迅速地把竹君稚嫩、成熟、枯老的形态，以及披伏、弯折、挺立的姿势淋漓尽致地表现出来。用风雪凌厉来表现它的操守，用崖石的高耸来表现它的志节。气候环境适宜时，就长得茂盛而不骄横；气候环境恶劣时，虽然瘠瘦却不凋敝。丛生时互不倚靠，独立时也无惧色。文与可对于竹君，真可以说是非常了解它的性情而又能十分生动地表现它的特征。

       我对竹君的了解虽然不那么详尽，但也希望跟从与可学学画竹，权充做与可所画竹君的昆弟子孙族属朋友，把它们收藏在我的居室，做为竹君的别馆。

        提示：苏轼在《墨君堂记》中借赞竹“群居不倚，独立不惧”（丛生时互不倚靠，独立时也无惧色）的风骨来写君子人格。

        参考立意：

     （1）学会独立，勇敢向前；

      （2）君子要有一种特立独行的勇气；
      （3）拒绝依赖，学会独立；

      （4）靠山靠水不如靠自己；
      （5）舍弃依赖之心

      （6）独立的人格，能帮助你在学习或工作中取得成功；
       （7）最坚强的人就是独立的人；
       （8）要想成功，则必须学会独立。

      《墨君堂记》是北宋诗人苏轼写的一篇游记。读这篇散文，我们会被作者对竹的挚爱与对文同人格的喜爱所打动。没有对于竹与人的深知与钟爱，文章的感情不会如此之真；没有对竹的观察与了解，描写不会如此之切；没有深切的人生感悟，议论不会如此之深；没有高超的写作手法，蕴涵不会如此之丰。

      文章解读

    “墨君堂”是一块清幽之地，也是一方精神的净土，主人是一位品行高洁的雅士。因而，文同选择朋友加兄弟的苏轼、一个了解他并同他一样爱竹的人来写这篇记文是再合适不过的了。
        读这篇散文，我们会被作者对竹的挚爱与对文同人格的喜爱所打动。没有对于竹与人的深知与钟爱，文章的感情不会如此之真；没有对竹的观察与了解，描写不会如此之切；没有深切的人生感悟，议论不会如此之深；没有高超的写作手法，蕴涵不会如此之丰。
       林语堂《苏东坡传》中说，苏轼早年随同父亲苏洵出三峡赴京途中，老船夫指着巫山神女峰上的那片翠竹告诉他：那是一种特殊的竹子，软枝垂地，仿佛永远祭拜着巫山神女，又像神女的侍仆，风吹枝摇，不停地将神女庙前的石凳打扫得干干净净，苏东坡听了十分感慨。后来他离川后，每移居一处，总要择竹为邻。他的名言是：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”
       中国古代爱竹者多矣，苏轼便是其中的一位。他每移居一处，总要择竹为邻。他的名言是：“宁可食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。”读这篇散文，我们会被作者对竹的挚爱与对文同人格的喜爱所打动。

       这篇文章和苏轼的其他散文一样，没有对所写对象的大段铺写，而是通过王子猷的故事来侧面烘托竹，通过用“疏简抗劲”等语句来点画竹，通过对文同画竹技法的描写来表现竹，通过“得志，遂茂而不骄；不得志，瘁瘠而不辱。群居不倚，独立不惧”等警句来赞美竹。人爱竹，竹化人。竹，形象丰满；人，品行高洁。人成为竹的同类与朋友，竹成为表现人格的衬托和底色。文章名为写竹，实是写人，人竹一体，相得益彰。
       翠竹青青，柔美风雅。竹的高洁、竹的挺拔、竹的虚怀、竹的节操是古代士大夫所追求的精神境界，他们以竹自许、与竹为友，赋诗作画，演绎了中国奇特的竹文化。人们从竹的傲雪凌霜、飘逸俊雅的品性中看到了自己的品性，并且用竹的品性来约束自己的品行。
       苏轼笔下的竹，已不是纯粹的自然界的竹，而是高洁精神的象征，是高尚人格的化身。

      画作介绍

      郑板桥画墨竹，多为写意之作。一气呵成．生活气息十分浓厚，一枝一叶．不论枯竹新篁，丛竹单枝，还是风中之竹。雨中之竹．都极富变化之妙．如竹之高低错落，浓淡枯荣．点染挥毫，无不精妙。画风清劲秀美，超尘脱俗，给人一种与众不同之感。他说：“文与可画竹，胸有成竹；郑板桥画竹，胸无成竹。与可之有成竹．所谓渭川千亩在胸中也；板桥之无成竹，如雷霆霹雳，草木怒生，有莫如其然而然者，盖大化之流行．其道如是，与可之有，板桥之无，是一是二解人会之。”实际上，板桥“胸无成竹”与文与可“胸有成竹”在根本上是不矛盾的，郑板桥注意的是在创作之前，构思要与熟练的技巧相结合，但这种写意画与文与可高度写实墨竹画在技法上又是有区别的，即有写意与写实、抽象与具象、神似与形似的不同。特别引人注目的是郑板桥画竹还讲究书与画的有机结合，“以草书之中竖长撇法运之”，他说：“书法有行款，竹更要有行款，书法有浓淡，竹更要有浓淡，书，去有疏密，竹更要有疏密。”为此，人们都能从他的字画中体味到。

       作者介绍

       郑燮（1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，清代著名书法家、文学家。
      这位“扬州八怪”之一的郑板桥，曾经怀着治国安邦的雄心，当过十二年七品官。他为官清廉刚正，对老百姓情真性挚。他在山东潍县署中画的《墨竹图》题诗道：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”然目睹官场的污浊，他深深地感到“老作风尘俗吏，总折腰为米，竟何曾小补民生国计。”他向往的是“黄泥小灶茶烹陆，白雨幽窗字学颜。”（《赠博也上人》）那样一种清淡自然的生活。在《题画》中说：“茅屋一间，新篁数竿，雪白纸窗，微浸绿色。此时独坐其中，一盏雨前茶，一方端砚石，一张宣州纸，几笔折枝花，朋友来至，风声竹响，愈喧愈静。”翰墨、香茗和友情，才是最令他欢乐和陶醉的。