年画艺术有谁知

洪七公

文图：洪七公&网络（致谢）

配乐：《春江花月夜》

演奏：陈悦

天津杨柳青年画•仕女娃娃图

　　

各位师友：

年画大家都熟悉吧？！😊

年画是中国独有、在民间广受欢迎、在国内外具有一定影响的绘画体裁和民俗艺术品，它承载着人们的生活观念，蕴含着人们对美好生活的向往。

年画在世界范围内，在收藏界，在相关艺术门类间，产生了重要影响。

年画从制作工艺角度，可划分为手绘、半印半绘、木版套色、石版、胶版印刷及现代印刷品等。

天津杨柳青年画•莲年有余　

        年画历史悠久，相传在秦汉时期已经出现。年画在宋代叫“纸画”，在明代叫“画帖”，到清代才被称为“年画”。目前所能见到最早具有年画特点的实物包括宋金时期的《四美图》、《义勇武安王图》和《东方朔盗桃》等。

        传统民间年画多用木版水印制作。旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”，一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”，七、八 月以后的产品叫“秋版”。

        如今，受人们生活方式和印刷技术变化等因素影响，传统年画出现了式微现象，同时，在应用领域等方面也有所拓展和创新，人们意识到对非物质文化遗产的保护。

天津杨柳青年画•商山早行（鸡声茅店月，人迹板桥霜）

        现经搜集整理，列举我国十余产地年画（排名不分先后😊），供师友们参考探讨（同时对引用图文的原作者表达谢意🍵🍵💐）：

        一、天津杨柳青年画

        二、江苏苏州桃花坞年画

        三、山东潍坊杨家埠年画

        四、河南开封朱仙镇年画

        五、山东潍坊高密年画

        六、四川绵竹年画

        七、河北武强年画

        八、陕西凤翔木版年画

        九、广东佛山木版年画

        十、山西临汾平阳木版年画

        十一、福建漳州木版年画

        十二、湖南邵阳滩头年画

        十三、重庆梁平木版年画

        ……

山西临汾平阳年画•随朝窈窕呈倾国之芳容图（俗称《四美图》，四美是指赵飞燕、王昭君、班姬、绿珠四人）【宋金】

山西临汾平阳年画•义勇武安王图(俗称《关公图》)【宋金】

年画•东方朔盗桃【宋】

天津杨柳青年画•凤凰来仪

一、天津杨柳青年画

　　一提到杨柳青年画，知道的人不会少吧？！

杨柳青镇位于天津市西，镇北境内河道杨柳密布，名“柳口”，因此更名为“杨柳青”。

　　杨柳青镇明清时期是运河漕运重要枢纽，是北方商贸流通和文化交流集散地，商业繁荣，被誉为北国小江南。

　　杨柳青年画据传始于明代万历年间，当时戴莲增、齐健隆两家年画店开办最早，还设有分店。清代中叶是年画发展的鼎盛时期，那时，天津杨柳青镇及其附近村庄，大都从事年画作坊生产，有“家家会点染，户户善丹青”之称。

杨柳青年画半印半画，独树一帜。2006年5月20日，杨柳青年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

天津杨柳青年画•天官（魏征）赐福

康熙、乾隆时期，杨柳青年画的风格严谨，背景简洁，注重人物神情的刻画。嘉庆、道光年间，杨柳青年画的风格渐趋活泼，画面热闹，色彩丰富，背景也各式各样。

　　杨柳青年画的制作程序大致是创稿、分版、刻版、套印、彩绘、装裱等过程，即为“半印半画”，要众人通力合作完成。前期工序与其他木版年画大致相同，都是依据画稿刻版套印。而杨柳青年画的后期制作，却是花费较多的工序于手工彩绘上，把版画的刀法版味与绘画的笔触色调，巧妙地融为一体，使两种艺术相得益彰。

天津杨柳青年画•盗仙草

天津杨柳青年画•鸿运当头

天津杨柳青年画•春牛图

天津杨柳青年画•富贵有余

天津杨柳青年画•莲笙贵子

二、江苏苏州桃花坞年画

　　苏州桃花坞年画起源于明代，明末已有完整的独特风格，当时画工与雕工结合，版刻已臻完美，被称为“姑苏版”年画，其最早的年画传说是唐伯虎作的《风流绝畅图》。

桃花坞年画盛行于清代雍正、乾隆年间，年产达百万张以上，行销江苏、浙江、山东等地，并远达南洋一带。与天津杨柳青并称我国南北两大民间年画中心。

　　桃花坞木版年画不仅广泛流传于江南一带和全国许多地方，而且远渡重洋到日本、英国和德国，特别是对日本的“浮世绘”有相当影响。

2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

江苏苏州桃花坞年画•姑苏北寺塔

江苏苏州桃花坞年画•钟馗骑马

江苏苏州桃花坞年画•门神

江苏苏州桃花坞年画•一团和气

江苏苏州桃花坞年画•刘海戏金蟾

江苏苏州桃花坞年画•许仙游湖

江苏苏州桃花坞年画•金山寺

江苏苏州桃花坞年画•杨家女将

江苏苏州桃花坞年画•百子全图

江苏苏州桃花坞年画•春风图

江苏苏州桃花坞年画•丰收图

江苏苏州桃花坞年画•榴开百子

江苏苏州桃花坞年画•鱼跃于渊

江苏苏州桃花坞年画•独鲤朝天

江苏苏州桃花坞年画•无底洞老鼠嫁女

三、山东潍坊杨家埠年画

　　杨家埠村距山东潍坊三十里，是山东东西部的交通枢纽。杨家埠年画约始于明代中后期，清朝中叶形成规模，至清朝后期已有画店近百家。

　　杨家埠年画远销江苏、安徽、河南、河北、内蒙古等地，生意兴隆。兴盛时的每年秋天，各路画商就云集杨家埠。当时，卖画兴唱小段，最流行的唱词有：“一进门来苏东坡，坐下韩信问萧何。不是本号不赊账，如今要账太啰嗦。赊账如同三结义，要账就像请诸葛。”形成了杨家埠村十分热闹的气氛。

山东潍坊杨家埠年画•凤凰牡丹

　　杨家埠年画浓彩，重喜庆，多反映风俗和日常生活，其构图完整匀称。造型粗壮朴实，线条简练流畅。

　　杨家埠年画在制作技法上受到杨柳青年画一定的影响，同时与桃花坞年画也互有影响。因此，杨家埠年画兼具北方的质朴明快与南方的雅致秀丽等艺术特点。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

山东潍坊杨家埠年画•张果老

山东潍坊杨家埠年画•花荣梁山泊射雁

山东潍坊杨家埠年画•武松夜走蜈蚣岭

山东潍坊杨家埠年画•张清飞石打英雄

山东潍坊杨家埠年画•连年（有鱼）

四、河南开封朱仙镇年画

　　朱仙镇年画由宋代汴京年画发展而来，主要分布在开封、朱仙镇及其周边地区，线条粗犷，形象夸张，构图饱满，色彩艳丽，严肃端庄。

　　朱仙镇年画作为中国传统木版年画中历史最为悠久的年画，自宋朝至今，在长期的艺术积累中，形成了自身特有的艺术风格。现代版画家刘岘对朱仙镇的木版年画极为关注和喜爱，早在20世纪30年代就曾为鲁迅研究和论述我国的版画艺术提供了不少朱仙镇木版年画。鲁迅称赞朱仙镇年画木刻刀法雄厚、朴实，是富有民族色彩的艺术作品。

2006年5月20日，朱仙镇木版年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

河南开封朱仙镇年画

河南开封朱仙镇年画•门神黄忠关羽

河南开封朱仙镇年画•门神

河南开封朱仙镇年画•文财神

河南开封朱仙镇年画•三娘训子

河南开封朱仙镇年画•大办农业/五谷丰登

河南开封朱仙镇年画

五、山东潍坊高密年画

5.1山东潍坊高密，是清代书画家政治家刘墉、诺贝尔文学奖获得者莫言的故乡，同时也是著名的年画产地。

山东潍坊高密年画以扑灰年画为代表，兴盛于清代。高密扑灰年画，亦称“民间写意画”，是山东省高密市民间传统美术，是国家级非物质文化遗产之一。

高密扑灰年画起源于明代成化年间(1465—1487年)，始创者是高密北乡公婆庙村的一户王姓人家。高密扑灰年画多采用全开纸作画，以大见长，从构图上看，往往采取宁简勿繁的手法，除了花卉条屏、人物画注意突出人物形象的高大丰满外，少用背景甚至省略背景，让人物占满画面空间，形成二度空间透视的平面构图，具有一定的醒目效果。

山东潍坊高密年画•五福祥集

5.2王树村先生在《中国年画发展史》中介绍高密年画：产地分布于李家庄、周家庄、城子村、姜庄、公婆庙、车前岭、十里堡等三十几个村庄，前后受到山东潍县、平度、天津杨柳青年画的影响，特别发展了整张纸大小的“大挂画”。

高密年画有半印半画及扑灰两种：

扑灰画经过粉本、扑灰、敷彩、粉脸、描金等复杂工艺，以桃红及绿为主色，兼施金色，画面的主要部分还涂上明油，形成鲜艳夺目的效果。

半印半画则用木版印出墨线，再以手工敷色。此外，也有全部木版套色水印的形式，印窗顶、窗旁、桌围、门神之类。

　　高密年画种类繁多，但以扑灰和木版半印半绘为大宗。所谓扑灰，即用柳枝烧灰，描线作底版，一次复印多张，艺人在所出的稿上粉脸、勾勒、敷彩、描金，最后在重点部位涂上明油即成。扑灰年画技法独特，以色代墨，线条豪放流畅，写意味浓，格调明快。从现有的资料看，全国只有山东高密一地存在这种年画。

山东潍坊高密年画•和合二仙

　　5.3高密艺人是写意高手，除了“细心粉脸，眉眼巧画”之外，整个画面几乎全是浓重的色块和飞泻的笔法，在沉重的色彩上面俏皮地印着各式小花，打破了大面积单色的沉寂气氛，仿佛夜空中燃放的焰火，使画面更加协调美观。这种美丽的小花就是“咸菜磕花”的艺术效果，说白了就是拿咸菜干刻成花样模子，沾上各种色料印在画面上的。

　　在扑灰年画产生之前，高密一带生产的年画大多是由一些落魄文人画匠手绘而成，由于产量远远满足不了百姓在春节期间张贴的需要，一些老年人逐渐常年从事年画的生产，农闲时青壮劳力也参与其中。在不断的生产实践中，艺人们改进了年画的生产技法，于是产生了扑灰年画这一新画种。从清代的乾隆到咸丰年间(1736～1820年)是高密扑灰年画的成熟期，此期间成立了多家专业作坊，吸引来大批画商，扑灰年画行销各地，甚至远销内蒙古和东北三省。现在东北古玩肆中偶尔尚能见到有出售老年画的，亦多为高密年画。

山东潍坊高密年画

　　5.4在高密年画所经历的手绘、扑灰、半印半绘、木版套印四个创作过程中，以扑灰最为独特，也是生命力最为顽强的一支，直至今日仍有生产。

从明至清末，高密年画始由家庭作坊式的手工作业逐渐形成完整的产业化生产，农民的自娱自乐式创作随着年画市场外部竞争的加剧，促使他们更加专业，作品质量和数量逐步提高。杨柳青等地的先进年画技术在高密得以普及，专业的画家参与绘制墨线粉本，使高密年画有了质的飞跃。

山东潍坊高密年画

5.5可以说清代晚期是高密年画的黄金期。在嘉庆、道光年间，当时在天津杨柳青画店刻版的胡仲宽(胡三)来到高密李家庄，把杨柳青的制版和套印技术带到了高密。高密年画艺人乐于接受这种更加先进的木版印制技术，很快杨柳青和高密的年画技艺融合在一起，一种新的半印半绘年画诞生了，它有着杨柳青年画精美高超的墨线版和彩色套版技术，又有着高密年画高超的勾描和刷色技术，更加上独特的明油，大尺幅的画面，给人一种富丽堂皇、金碧生辉、喜气洋洋的感觉。胡三从杨柳青带回的“天仙送子”线版被高密艺人们不断地演绎，衍生出各种版本，成为高密年画的“保留曲目”。

2006年5月20日，高密扑灰年画经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

山东潍坊高密年画

山东潍坊高密年画•桃园三结义

山东潍坊高密年画•喜临门

六、四川绵竹年画

6.1绵竹年画又称绵竹木版年画，因产于竹纸之乡的四川省绵竹市而得名，流行于中国西南地区。绵竹年画多以木版印出轮廓，而后填色。绵竹年画与天津杨柳青年画、山东潍坊杨家埠木版年画、苏州桃花坞木版年画齐名，为中国四大年画之一，素有“四川三宝”、“绵竹三绝”之美誉。绵竹年画是世世代代民间画师们勤劳和智慧的结晶，体现巴蜀人民乐观向上的思想感情和古老的民族风尚。2002年2月，绵竹年画入选首批中国非物质文化遗产项目。

绵竹年画起源于北宋，兴于明代，盛于清代，新中国建立后注入了新内容及现代人的审美趣味。

清代中叶，四川城乡各地普遍兴建会馆时，多聘请绵竹画师和塑匠雕塑神像，彩绘梁壁，使年画师们的艺术在实践中得以发展；绵竹造纸业不断发展和革新，实验成功“粉笺纸”；年画作坊管理完善，分工细致，专人专事，精益求精，不论刻版、敷彩，都达到了较高水平，出现了有特色的流派和个人风格；外省和本地画商起到了媒介作用，《绵竹县志》载：“商贩远自陕甘滇黔，裹银来市易画，仲则接踵城南，购过者遍于王道百五十里。”

四川绵竹年画

6.2乾隆、嘉庆年间，由于经济繁荣，绵竹年画进入鼎盛时期，年画行会也相应建立，名“伏羲会”，有专业从业人员900余，作坊300多户，年产年画1200多万份，产品除销往两湖、陕、甘、青及四川各地外，还远销印度、日本、越南、缅甸和港澳等国家和地区。画商更如过江之鲫，购进销出，囤积贩运，成为从事纸业的经营内容。

清咸丰年间《绵竹县志》说：“竹纸之利仰给数万家犹不足，则印为书籍，制为桃符，画为五彩“神荼郁垒”（编者注：音伸舒郁律），点缀年景。”当时绵竹县有大小年画市场：小市在城中北河坝及清道乡，从清道乡起要摆到近城的南轩祠，约十五里路；大市在城内南华宫，从腊月初一开始，每天要出售到二更天，直到腊月三十为止。绵竹年画经画商传播，除省内民众广为张贴外，还销于陕西、甘肃、青海、云南、贵州，并远销今越南、缅甸、印度及东南亚各国。

民国时期，因农村经济破产和军阀混战，民不聊生，大大影响了民众对年画的购买力，加上绵竹县豪霸横行，土匪啸聚，大小纸厂被洗劫或烧毁，年画作坊纷纷倒闭。昔年誉满中外的绵竹年画已是“丹青零落不成妍”的衰败景象。

新中国诞生，绵竹年画又获得了新生，此后，绵竹年画艺术再推陈出新，一批年青的年画作者在老一辈艺人言传身教辅导下，迅速成长起来，他们认真研究吸收传统年画艺术的表现手法和特点，并发挥现代艺术丰富的表现力，创作了一批又一批新年画。

四川绵竹年画•福禄寿

6.3绵竹年画制作工艺。绵竹年画的制作程序和特色全在于手工施彩和勾线，按中国民间艺匠通称有以下几种：

（1）明展明挂：为绘工精细富丽的一种；

（2）勾金：笔蘸金粉或银粉勾出图案；

（3）花金：是彩绘后的再加工，用木制花型戳子，拓上金或银色花纹，现所见花戳子约三十几种，分服饰花、帽花、衣角花、袖口花；

（4）印金：印过墨线和彩绘后，再用原印版复印一遍胶水（脸手除外），然后撒上金粉或银粉，扫净余粉后即显出金线或银线；

（5）水墨：讲究笔墨烘染和淡雅的色调；

（6）常形，力求设色单纯；

（7）掭水脚：即寥寥几笔大写意，是绵竹年画的特色绘法。

绵竹年画的艺术特色。绵竹年画绘画性强，在绘制风格上，绵竹年画既承传了唐代之前手工绘制年画的制作风格，又继承了唐代之后雕版印刷年画的风格。与中国其他年画一样，首先是要刻成线版，但是，线版在绵竹年画中只起轮廓作用，从不套色制作，最后完成全部靠手工彩绘，经过不同艺人的手笔，呈现出不同的风格，同一个艺人绘制不同的画幅也会产生不同的趣味，这与其他地区用色版套印年画有明显区别，这是绵竹年画区别于其它诸家年画的主要特点之一，也正是绵竹年画的绝妙之处。

另外，绵竹年画在用纸、用笔、用色上也别具一格。传统绵竹年画一般都用粉笺纸（当地所产的土纸上面涂一层薄薄的彭州白泥）和鸳鸯笔（特制扁笔，一边蘸水，一边蘸色），颜色多用矿物色和中国民间染料加胶矾调制而成。绵竹年画以彩绘见长，彩绘过程，艺人们叫做“一黑（指黑线版）二白（指人物手脸底色及靴底作白）三金黄（指衣冠及道剧的橙黄色），五颜六色穿衣裳（指洋红、桃红、黄丹、佛青、品蓝、品绿等）”，给人以单纯强烈、鲜艳明快、对比和谐的色彩效果，风吹日晒，经久不变。由于用笔、用纸、用色的独特性，使绵竹年画具有浓郁的乡土风味和鲜明的地方特色。此外，还辅以“明展明挂”手法，借助同类色的深浅变化，增强画面的节奏感和装饰情趣。

四川绵竹年画•观花（执桃）仕女

6.4绵竹年画构图讲求对称、完整、饱满，主次分明，多样统一；色彩上采用对比手法，设色单纯、艳丽，强烈明快，构成红火、热烈的艺术效果；线条讲求洗炼、流畅，刚柔结合，疏密有致，具有强烈的节奏感；而夸张、变形、象征、寓意的造型，更具诙谐活泼的效果。

在形式上，绵竹年画主要有木版套色、绘印结合、完全绘制 3 种。在技法上吸取了中国传统建筑装饰的彩绘和工笔重彩画的某些手法，色彩鲜艳，对比强烈而又和谐。

绵竹年画色彩鲜艳明快。年画艺人在他们的作品上使用着尽可能艳丽的颜色，使画面既热闹、又刺激，充满生机和活力。但是在强烈的对比中，也讲究适意和和谐。他们常常用少量的复色：“二门子灰”、或金、银、黑、白等线、面穿插在对比强烈的色彩中间，以协调画面色调。艺人们把他们多年来在实践中总结出的配色经验，扑素的总结成了一句蕴含着深刻美学原理的口诀：“深配浅、酽（指浓度）配淡，深浅酽淡要相间。”绵竹年画的颜色多用矿物质色和民用染料，根据季节不同制作时调以不同成份的胶矾，使作品颜色爽朗，耐晒耐淋，经久不败色。

绵竹年画线条古拙流畅。线条是绵竹木版年画造型及构图的基本手段，形因线而立，神因线而传。绵竹年画画师在长期的艺术实践中积累了一整套以线造型的艺术规律。绵竹年画艺人有画诀曰"流水褶子（指线条）要活套，铁线褶子要挺直。"这一曲一伸的变化是绵竹年画用线的动感和静感的艺术处理，它给整个画面赋予韵律感和节奏感。

四川绵竹年画

6.5绵竹年画内容广泛、形式多样。绵竹年画归纳起来有避邪迎祥、风俗习惯、生活生产、戏曲故事、历史人物、神话传说、讽刺幽默、花鸟虫鱼等。形式丰富多彩，有门画、斗方、横推、中堂、条屏、单条、木版拓片等。随着时代的发展，又增添了册页、扇面、贺年卡、挂历、台历、手卷、广告年画等新形式。

绵竹年画题材作品。鼎盛时期的绵竹年画作坊主要分布于绵竹城区及西南农村，风格也各异，如清道作坊偏重彩色清水大袍；遵道作坊偏重美人、娃娃戏、故事类；城区年画作品则重拓片、杂条、斗方、案子或兼门画。

绵竹年画分红货、黑货两大类。红货指彩绘年画，包括门画、斗方、画条，其中门画制作手法多样，有大毛、二毛、三毛等大小之分，贴大门、厅门、房门、灶门之用；画条分中堂、条屏、横推、单条等，供厅堂、居室、走廊及牲畜圈等张贴之用。黑货，是指以烟墨或朱砂拓印的木版拓片，多为山水、花鸟、神像及名人字画，此类以中堂、条屏居多。

四川绵竹年画

6.6绵竹年画按制作方法分为“捶墨”、“落墨”和“填色”三大类。

捶墨：即木板拓片（总称黑货），内容多为民俗和名人字画、神话传说等。

落墨：以水墨为主，色彩淡雅，近似国画“小写”，内容多为神像和各种戏曲故事。

填色（总称红货）：按繁简可分七种，有“明历明挂”、“色金”、“印金”、“花金”、“常行”、“水墨”及“填水脚”，其中，尤以“明历明挂”的绘制最为工整细腻，色彩也异常艳丽多彩。至于“填水脚”，用色单纯，寥寥数笔，关注写意，十分生动传神。

门神是绵竹传统年画的主要品种。从规格看，有大毛、二毛、三毛之分（毛是绵竹年画专用粉笺纸的开张）。

所谓大毛，就是在整张粉笺纸上作画，大多绘秦琼、尉迟恭等武将，称武门神。将其贴于大门之上，意在御凶求安、护卫家宅。

二毛，即张贴于二门的文门神，其画稍小于前者，此类多系求福、求喜、求富贵的内容。

三毛，贴于寝室门或灶屋门，画幅小于二毛，大多为仕女、娃娃题材，如观花美人、八宝童子等。

此外，还有一种属于稀有的落地门神，它是一种与大门一样大小的特大门神。这类门神常见于旧时代大户人家的庞大龙门之上，内容多为武将，最有趣的是载有《耗子嫁女》、《三猴烫猪》、《狗咬财神》、《看官盗壶》等中国民间传说。

四川绵竹年画

6.7绵竹年画题材内容非常丰富，有深受民众爱戴的历史人物、英勇武士、娟秀美人、快乐儿童及祥瑞的动物花果等。斗方，多是讽刺寓意的独版小品，是一种中国民间讽刺画。如《老鼠嫁女》、《三猴烫猪》等。杂条，多是参照中国民间传说，以及孝道、福寿文化内容，戏曲和文学作品中最动人的情节刻绘成人物画。也有中国民间风采的花鸟画。如《二十四孝图》、《百寿图》、《西游记》等。横推，一般是表现人物众多的大场面的横幅画卷，如《迎春图》、 《百子图》等。

四川绵竹年画•福童迎春

6.8从形式看，绵竹年画分为斗方、横披、中堂、条屏等，似同国画分幅相近，但却别具一格。

绵竹年画的斗方，并非文人戏笔，而是《老鼠娶亲》、《三猴烫猪》等讽喻性独幅小品。

绵竹年画的横披，一般是表现人物众多、大场面的《文姬归汉》、《迎春图》等。

绵竹年画条屏有四条屏、八条屏、十二条屏之分。内容多表现情节曲折的历史故事、神话传说一类，如《三国演义》、《百寿图》、《二十四孝》等。

绵竹年画的中堂均为表现吉祥内容，如《麻姑献寿》、《紫微高照》等。随着人们的审美情趣变化，又创作出了一大批具有时代特色、符合现代人们审美情趣的各式各样新年画，同时装裱形式和内容等都做了改革和创新。

绵竹市是四川省历史文化名城，在漫漫历史长河中积淀了丰富多彩的地方文化，绵竹中国民间木版年画就是其重要组成部分之一。由四川省绵竹市人民政府主办的“绵竹年画节”，在每年1—2月举行。

同时，绵竹年画社每年都有数百幅绵竹传统年画、手绘年画、蜀绣年画、绵竹年画手绘挂历、手绘明信片、出版年画、广告年画、木雕年画、绢绘年画在国内外销售，或作为国事对外宣传的馈赠礼品。

四川绵竹年画

七、河北武强年画

7.1武强年画因其产地在河北武强而得名。 武强年画是在原始的耕作方式、佛教思想、传统观念和古老的民族习惯影响下发展起来的民间乡土艺术。其构图丰满，线刻粗犷，设色鲜亮，装饰夸张，节俗特色浓厚，是民间年画中的佼佼者。武强年画除大量民间题材外，更注重反映重大时代变革，以表达人们对国事的关心，对人生的美好期望。

武强年画经过历代艺人的苦心经营，形成了自己的独特风格和流派，曾被人们誉为河北艺术的象征，享誉海内外。

2005年，武强年画被列入“国家非物质文化遗产保护名录”。

武强年画制作工艺。武强年画一般是“绘、刻、印”三道工序完成。古代的武强年画，是纯手工描绘。随着市场的需求和雕版印刷术的兴起，逐渐形成了木版套色年画，其创作一般由集体完成，画师设计样稿，刻版师镌刻画版，印刷师印刷，三道工序相互照顾。创作设计要符合构图饱满、造型夸张、主题突出、用线简练、着色单纯精练、对比强烈的风格及特点；刻版要求陡刀立线，体现刀味木趣。

河北武强年画•五路进财

7.2武强木版年画制作工艺分两部分：

第一部分，墨线版：

第一道工序，是把备好的杜木板和画稿做好标记，然后用浆糊粘牢粘实，待干后，起样子，涂香油，上样子完成；

第二道工序，用主刻刀镌刻，刀法有：发刀、挑刀、补刀、过刀、掖刀；

第三道工序，剔空、平空、拨空，完成线版刻制。

第二部分，套色版：

画师设计的分色（择套）样稿分别粘在备好的杜木板上，操作和墨线与第一道工序相同；

第二道工序是行空，围绕色块轮廓保持一定深度和距离，切断图案与空处的连接；

第三道工序是剔空、平空，把所需色块之外的空处剔除，再把行空挤压的现象喷水使其复原，晾干；

第四道工序是用主刻刀刻除色块或图案边缘的空白处；

第五道工序：平空、拨空，套色版完成，然后打样试版，做最后修整，再交付印刷。印刷首先按照画版的大小，把纸裁切好，固定在印刷案子（工作台）上，传统制作是先印墨线，然后印套色，由浅色到深色，要求套色准确，不秃、不污、四角齐全、颜色鲜艳。

武强年画在刻版技法上变化多样，有的精雕细刻、表现入微，有的粗细相兼、适得其妙。运用黑白对比的表现方法，充分发挥刀味木趣的特点，始终保持着版画风格。

河北武强年画

7.3武强年画艺人在多年的施色套印中，总结了丰富的用色经验，或以不同颜色的块面大小，或以深浅浓淡，或以近似排列，达对比鲜明而统一的效果。要求用色少而变化多，使平面色块增加层次感和立体感。用同一种或两种以上颜色复印重点部位，使色彩饱满丰富，变化万千。图案花纹有明有暗，米黄争盛，蓝紫相间，每件作品都有一个主调，形成单纯明快、强烈响亮的旋律，给人以闪跃跳动的感觉。

随着时代发展，武强年画除保持传统的木版印刷和丝绸印刷外，还采用新技术，进行木版年画胶印。

武强年画刻版所用的木材是本地生长的杜木和梨木，木质较硬、纹理细腻，便于雕刻，耐磨损且印刷粘水不易变形。最基础的是墨线版，用来印制画面轮廓线。彩色套版一般有红、黄、蓝三色，有的还有粉红和灰色，这样，制作一幅完整的武强年画通常需要4—6块画版。

武强年画早期印刷所用的纸是当地芦苇和麦秸制成的草纸，后来使用熟宣纸。传统上使用植物颜料，后来使用的是国画色或广告色。

河北武强年画•出门见喜

7.4为便于人们收藏和观赏，武强年画艺人把许多年画作品装裱成画轴、画片、画镜等形式，从而更加贴近现代人的生活和审美。随着社会发展，现代武强木版年画的装裱与包装工艺逐渐走向高档化。

武强年画主要是木版套色水印。由于工艺制作和刻印方法的特殊效果，形成了独特的艺术风格：构图匀称饱满，装饰性很强，线条粗犷简练，挺拔疏落，遒劲健美，质朴稚拙；色彩强烈，浓烈而不凝滞，单纯而有变化，常以大红大绿等明快舒畅的色调，形成一种喜气洋洋的热烈气氛，来装点节日。还有一种淡洁素雅、清秀爽目的山水墨画，也颇受欢迎。

武强年画的造型夸张，简练概括，突出重点。人物塑造突破解剖比例，刻画人物为五段身材，着重表现头部和眼睛，着笔不多而仪表生动。“鱼钩鼻子单框眼，淡施脂粉懒画眉”，而内在的情感却表现得很充分。动物塑造也是如此，“十斤狮子九斤头”，大力度渲染出动物勇猛伟岸又驯顺可亲的性格特征。

武强年画色调鲜明，对比强烈，除墨线外，一般有3—7种套色，色彩丰富，调子明快。

武强年画常以世俗认同的吉祥物为代表，以谐音、喻义、象征等艺术手法装饰作品，表现人民大众祈福求祥的美好愿望。如《连（莲）年有余（鱼）》、《喜（喜鹊）上眉（梅花）梢》、《平（花瓶）安（鞍）富贵》、《封（蜜蜂）侯（猴子）挂印》等等。

河北武强年画•疪马瘟

        7.5武强年画题材广泛。从天到地，从古至今，从幻想到现实，有神像、戏出、节俗年画、农事耕作、娱乐百戏、历史典故、新闻时事、组字画谜、智力游戏、山水、人物、动物花卉、春宫图等等，品类繁多，洋洋大观，美不胜收，成为农耕社会民间艺术的百科全书。

        武强年画形式多样。适应各地人们不同的风俗习惯、房间布局。武强年画分门别类“量体裁衣”，创造出门画、中堂、对联、条屏、贡笺、窗画、灶画、月光、炕围、桌围、云子、开条、斗方、灯方、扇面、绣样儿、张哒、册页、西洋镜 、博戏图等共计30余种，有讲究地张贴或应用于不同部位，满足了广大人民美化生活环境、寄托民俗愿望的多种需求。

        武强年画构图饱满。构图饱满首先是适应木版印制工艺的要求，因为木版年画全靠手工印刷，画版上若有大片空间，便会塌纸，沾污画面，因此，艺人总是尽量把画稿画得圆圆满满，几无空闲，在无法补起的空间上，也添加一些与主题相关、象征吉祥、发财之类的图案，或者在大片空地上加刻独立的“垫版符号”，这种丰满的画面有助于造成一种充实感，一种热闹气氛，也表达出人们希望生活圆圆满满的美好愿望。

        武强年画线条粗犷。在绘稿上用线简练，线刻大刀阔斧，粗犷奔放，挺拔疏落，高度概括，以阳刻为主，兼施阴刻，运用黑白对比的手法，发挥刀味木趣的效果，呈现出古朴稚拙的艺术风格。也有一些作品阴阳结合、刚柔并济，以粗犷有力的线条区分大的轮廓结构，以委婉顿挫的线条勾勒细部装饰，通篇看去整体感强，既大气磅礴，又精制细腻。

河北武强年画•子鼠

7.6武强年画色调鲜明。武强年画印刷以红、黄、蓝三原色和黑白为基调，色彩鲜艳、对比强烈。通常神品为红、黄、蓝三套色，戏出花卉类则增加一个品红。因黄、蓝重叠可压出绿，黄和粉红重叠可压出桔红，粉红与蓝重叠可压出紫，这样，三套色版可印出红、黄、蓝、绿、紫五种颜色，四套色版可印出红、粉、黄、蓝、绿、桔、紫七种颜色，收到丰富的色彩效果。

武强年画图文并茂。武强年画许多作品都配有简明诗词，语言朴素，通俗易懂，装饰画面，突出主题。题词多用四言、五言、七言或十言（三三四排列）句，读来朗朗上口，饶有韵味。寓教于乐，于乡土特色中透露出文雅情趣。

武强年画题材广泛，天、地、人三才无所不包，山水、花鸟、人物、动物、花卉、神像、戏曲故事、神话传说、时事新闻、组字花谜等品类繁多，是中国北方劳动人民思想愿望、风俗信仰、审美观念、生产和生活的反映，被誉为“农耕社会的艺术代表”、“民俗生活的大观园”。

武强年画分门别类，创造出门画、中堂、对联、条屏、贡笺、窗画、灶画、月光、炕围、桌围、云子、开条、斗方、灯方、扇面、枕顶、兜肚、鞋底儿、手帕、荷包、张搭、册页、西洋镜、博戏图等共计30余种。甚至牛棚马厩也有专门张贴的年画。

除了常见的轴画、托片、册页等形式，武强年画还开发了门票、明信片、首日封、书籍、画册、珠光板、景泰蓝、挂历、水晶内画、陶瓷、木版等工艺，有的结合中国结等其它饰品，精美独特，成为年节馈赠亲友及国外友人的精美礼品。

河北武强年画•洗砚图

此幅为成套灯方画中的一幅。表现文人学士于郊野据书案而坐，案上放置杯盂纸笔书籍等物。前方一童子在池边洗砚，引来一群游鱼，作惊喜状。画面上题句“洗砚鱼吞墨、预兆金榜题”。本画面以大片黑色表现天空，衬出题字，与人物形成鲜明对比，构图疏密相间，艺术上与明代书籍版画插图有一脉相通之处。

河北武强年画•浩然寻梅

此图为灯方画，表现雪天郊野，孟浩然骑于驴背兴冲冲地出游，他肩扛一枝梅花，前后二童子相随，构图与渊明爱菊相同。

河北武强年画•渊明爱菊

此图为灯方画，陶渊明和童子们在田野中兴冲冲地挑扛着菊花，表现了诗人对傲霜菊花的挚爱和高尚情操的追求。

八、陕西凤翔木版年画

8.1陕西凤翔木版年画是中国传统民间年画的一大流派，始于唐宋，盛于明清，被国外收藏家誉为“东方智慧的结晶”。

凤翔木版年画主要分为门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、家宅六神画和窗花画6类；品种最多的时候有600多种，经过木版年画第20代传人邰立平数十年的恢复、挖掘、整理和创新的有400多种。

凤翔木版年画，其有文字记载的年代，可以追溯到明正德二年（公元1507年），见于邰家的西凤世兴画局家谱。据凤翔县南肖里村邰氏祖案记载，明正德二年前，邰氏家族已有8户从事年画生产。至1950年，凤翔木版年画尚有690多种，分门画、十美画、风俗画、戏剧故事画、神马画五大类，最盛时年产销量达600万张。鼎盛时期，生产者多达100多家，画局也有10多家，形成了比较完整的设计、雕刻、印刷、彩绘、发售的作坊。

凤翔年画在民国时期最兴旺，一直持续到新中国成立前，北肖里和陈村镇的年画业便中断了，南肖里还有好多家在做。1978年后，“西凤世兴画局”第3代传承人邰怡，主持成立了凤怡年画社，对流散民间的版画古样进行挖掘、整理、研究和复制，重新恢复了凤翔木版年画这一古老的民间传统艺术。

陕西凤翔木版年画•执鞭敬德

8.2凤翔年画基本上分为六大类：门画、十美图、风俗画、戏剧故事、窗花、家宅六神，也可把“十美图”归入风俗画，合并为五大类。

门画，又叫门神、门判，是最具代表性、最早的年画。可按尺寸规格分为三小类：

第一类是全开的四对八张大门神，包括《方弼》、《方相》，花脸的方弼、净脸的方相，传说两人是殷纣王的镇殿将军。神荼、郁垒是意想的门神，而方弼、方相则是最早由实际人物演化而来的门神。《上朝秦琼》和《上朝敬德》，武将着袍服，怀抱锏和鞭，还有穿铠甲的“执锏秦琼”、“执鞭敬德”武门神。最后是文门神，由唐代魏征神话而来。《加官进爵》、《加官进禄》人物都是魏征，民间叫天官。

第二类是三开的门神，曾经有十几个品种，后来恢复的只有5对，也就是10个品种。武门神中也有方弼、方相，但造型不同。还有《坐虎秦琼》、《坐虎敬德》和《骑马秦琼》、《骑马敬德》共三对，文门神有一对天官《风调雨顺》、《国泰民安》和一对《加官进禄》、《鹿鹤同春》。

第三类是小门神，一共恢复了11对，也就是22个品种。骑马的秦琼、敬德一对，执锏执鞭的秦琼、敬德一对，《状元进宝》一对，《风调雨顺》、《国泰民安》一对，《天官赐福》、《吉祥如意》一对，《加官进禄》、《加官进爵》一对，《小状元进宝》一对，《小将军》一对等，文官武官都有，与全开、三开门神不同，小门神里还有《刘海撒金钱》和《刘海戏金蟾》一对，还有蒙古族贴在帐篷上的《骑马门判》。

陕西凤翔木版年画•疪马瘟

8.3风俗画共100余种：十美图是十个美人图做成一套，共5对，寓意十全十美，这个在过去民俗当中占很重要的比例。还有《耕读渔樵》、《男十忙》、《女十忙》、《四时报喜》、《吉庆有余》、《招财进宝》、《婆孙戏》、《祖孙乐》、《大吉利》等。

戏剧故事多数成组成套，共100余种全的时候有200多幅，《白蛇传》、《西游记》、《水浒传》、《三国演义》、《杨家将》、《封神榜》等失传了一大半，流传下来的只有几十种。

将窗花单列为一类是因为北方过去家家户户都是小格子窗户，专门设计制作了贴在窗户上的年画，销量很大，全的时候将近100个品种，后来只剩24副40格。

最后一个大类是家宅六神，又叫神马，过去的老样子全部传了下来，包括灶王爷、龙王爷（水神）、天地神（老天爷）、土地爷、仓神和牛马王，共13个品种。

木材。刻年画版的梨木，出产于凤翔的北山。该梨木纹理极为细腻，硬度适中，吸水性好，印出的画感觉很舒服。

纸张。印年画的纸在新中国成立之前用的都是手工土纸，竹子造的，大部分产自四川，纸白，容易吸收颜色，印出的画非常艳，对比强烈。20世纪80年代末开始用宣纸，以川宣、徽宣为主。

颜料。凤翔年画史上，颜料经历了很多变迁，最早用植物颜料，自己熬制，比较透明，后来熬颜料的植物倒还有，但手艺失传，已没有人会做了，并且成本太高，很难负担得起。到了新中国成立，基本改用进口化学颜料，颜色也很正。

雕版工具包括站版、起版、刻版、修版等各环节所使用的刀具和槌子等。

印刷工具。印刷的床子（案子）、裁纸工具、刷子、墩子、搪瓷颜料盆、推子、晾画的架子等。

陕西凤翔木版年画

8.4凤翔木版年画制作流程：

一是起稿。进行设计，画出墨线稿（其实年画就是工笔画的一种）。初稿描绘好之后需要合理安排人物和背景，再经过反复修改，才可完成一个作品。起稿包括几个步骤：定题材、定内容、朽样（即打底子）构图、描画几个阶段。

二是备版。墨线稿设计出来以后，就准备版。梨木料用电锯破成一块块版材，一般都要放三年，让它自然地、慢慢地放干，不能太通风，不可烘干，干太快版子容易裂。晾干的梨木版要经过合缝子（拼版）、刨版、切版、打磨等几道工序后才可拿来贴版。

三是贴版。贴版也叫“落墨”，贴之前把墨线稿扣到版上，用尺子打好直线，定好位置，有的样稿一粘浆糊收缩不一样，整体形状不方正，所以贴版前要在版面上搞一次设计，用三角板做方。

四是站版。修稿完了后开始站版，就是把大空挖掉，光留有墨线的那条棱。站好的版，留下的墨线要用吃的采油浸一遍，这个程序叫浸版，也叫渗油、渗版。渗油可使画版上的墨线变得非常清晰，同时版变松了刻起来省力。

五是刻版。年画制作十多道工序里，刻墨线版（母版）最重要。刻版是和线条打交道，追求流畅、匀称、变化和美感，手上功夫必须到家。

六是修版。线条刻好之后要修，必须把大底凿平，要不然挡颜色不好印，容易弄脏画面。修完版之后四面边缘地带有些不到位的地方还需要重新弄整齐，若不平整会挡纸，弄脏画面。

七是洗版。刻好的版要清洗、阴干。洗版是必要环节，上面的浆糊、墨线、木头渣、纸胎还有菜籽油都要洗干净，这样印出来的画才精准、好看。

八是号色。用洗干净的裸版印出墨线画，在上面设颜色，做套色版，这就是号色或者填颜色。一般同时填三到四个颜色都是手填，不同部位尝试不同颜色，最后选出一张最理想的拿去分色。分色就是在墨线稿上把颜色一种一种定下来。分色确认无误后便可每个颜色逐一贴版，跟做墨线版的程序一样。

九是印刷。有了版，调好色，夹好纸，就可以印画了。

十是上色。凤翔年画以套版印刷为主，手绘填色较少，套色的顺序通常是由浅至深，即黄、红、紫、绿，所有颜色套完之后，才套金套银，最后印二墨。

陕西凤翔木版年画•纳祥童子

8.5凤翔木版年画根植于民间，极少受其它地区年画风格影响，继承的是中国最早的木刻技法。

凤翔年画全以木版手工印刷，在色彩上是彩印与手绘相结合。局部手工填染、套金套银色等。色彩以红、绿、黄、紫为主，对比强烈，形象丰满逼真。印刷时先用颜色印染天地，再开红光、涂胭脂、加重彩，后套黑线主版。画面既和谐朴实，又生动别致。其局部粗细搭配、构图饱满，套金套银后富丽堂皇。

凤翔年画用色多用大红大绿，全部用手工套印完成。 凤翔年画色彩对比强烈，给人以较强的视觉冲击力，且图形造型饱满，人物头部占整个身体的1/4到1/3以上，整体感觉粗犷威猛，保留了古版年画古朴自然的艺术风格。这充分体现了中国西部农民的民俗风情和浓郁的民间美术特色，亦成为研究中国西部农村生活和文化风貌的珍贵艺术资料。

凤翔年画全以手工雕版，土法印制，局部手绘染填，规格有全开、三开、五开、六开、小八开、十二开等。风翔年画以线刻为主，线条刚劲有力，简明质朴，生动大方。

凤翔年画的体例大致有：单幅、成对、整套，整套一般由十张组成，也有更多的，比如二十四孝图一套就包括二十四张。

凤翔年画内容以人物为主，兼及花鸟虫鱼等。品种有门画、十美画、戏剧故事画、风俗画、六神画、窗花画六大类。造型优美大方，生动逼真，各有情态。

陕西凤翔木版年画•四时报喜

8.6凤翔年画基本是套版印制，很少手绘填色。常用颜色有红、黄、绿、金黄（橘黄）、紫、水红等六个过去染天染地，还有天蓝和碧绿；套金套银，还用金箔银箔。如果把二墨、淡墨也分别算一个颜色的话，凤翔年画最多达十种颜色。像骑马秦琼、敬德这类大画，分上下两截，套色全部做下来要十三块版。

凤翔年画流派。关中是中华文明的发源地之一，凤翔一带又是周秦的发祥地。因此，凤翔年画的艺术风格深受仰韶彩陶装饰、先秦铜器纹样、秦汉砖石花纹、唐宋绘画艺术的影响，自成一体。它的印刷工艺，明代中叶曾发生较大的流变。之前手绘成分较多，整幅大画身也常见。以套色印刷为主的手法形成于明代中期，年画的题材，体裁和风格随之稳定下来。但各个占地内部，仍各具特色，形成不同的流派，有不大不小的区别。

总体来讲凤翔年画风格粗犷、夸张，很能代表地方文化性格。色彩大块填充，饱满、艳丽。从人物造型来看，动感强，有冲击力，显得比较传神，威猛有张力。

2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

陕西凤翔木版年画•佳人爱菊

九、广东佛山木版年画

9.1佛山木版年画是中国华南地区著名的民间年画，是岭南传统民俗文化的一朵奇葩，是中国木版年画重要生产基地之一，影响远及东南亚及世界各国华人聚居地。2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

早在宋元时期，广州、佛山一带已流行刻绘门神的习俗。这类门神早期直接在门板上手绘刻画，后来另置木板绘刻，大量复印，制成木版年画行销于市，供人张贴。

佛山木版年画创始于明代永乐年间，历经清一代的繁荣，成为珠江三角洲地区家家户户年节必备之物，在东南亚及世界各国华人聚居地都有一定的影响，是华南地区年画产地的代表，因在广东佛山生产而得名。

清乾隆、嘉靖年间到抗日战争前期为佛山年画生产的鼎盛时期，店铺作坊多达200多家，从业者数千人，鼎盛时单门神就日产11000多对，成为佛山重要手工行业。20世纪30年代后渐次萧条。

1975年后恢复生产，主要供出口。后来，城市居民贴门画之俗渐少，而市郊及各县农村仍存贴门画习俗。

广东佛山年画•门神关公

9.2春节张贴年画的风俗由来已久。在明以前，人们多用石刻虎、狮放于门前左右，以示驱邪示威。自年画兴起后，人们在腊月廿四以后，便开始张贴春联、挥春和门画，民间俗称贴门神，以作驱邪纳福。

佛山木版年画为当地活动中的一种特殊的形式，反映着佛山本地文化的历史根源以及佛山传统民间绘画和印刷工艺的一些基本情况。

以技艺划分，佛山木版年画包括原画、木印、木印工笔三种类型；以题材划分，门画（俗称门神）、神像画、灯画、榜边画以及民国初专销越南、柬埔寨等国俗称“安南画”的木版画等，以门神年画为最大宗，其主要功用为祭祀、祈福和装饰环境，体现了人们驱邪纳福的愿望。

佛山木版年画的题材，过去大多是“神荼郁垒”、“秦叔保”、“尉迟恭”、“福禄寿全”、“金钱童子”、“和合二仙”、“天姬送子”、“关公”、“包公”以及其它神像、历史人物、戏曲故事等。题材十分广泛，表现人民群众的美好愿望和理想。建国后，佛山木版年画创作了一大批现代题材的新年画，如“三面红旗”、“妇女半边天”等。

广东佛山年画•门神郑成功

9.3佛山年画与天津杨柳青、江苏桃花坞、四川绵竹、山东潍坊各地的民间年画有着一样的共性：在题材上，主要有吉祥图案、辟邪迎祥、民俗民风、戏曲故事、历史演义故事等。在功能上，主要用于新年或岁时节令装点环境、渲染气氛、寄托人们辞旧迎新、接福纳祥愿望的必备用品。由于年画是本地土生土长的民间艺术，自娱自乐，反映的是民间生活和民间习俗，蕴含着丰富的民俗文化价值。但由于地域、历史和经济发展条件不同，每个地方都形成不同的文化背景和社会风俗，也由于欣赏习惯、审美趣味、造型观念的差异而各自有着浓厚、鲜明的地方色彩，各有所长。佛山年画受岭南传统文化影响，并迎合佛山人的审美情趣和生活习惯，以民间信仰神像画、岁时节令应景画、礼俗画居多，为百姓喜闻乐见。

佛山木版年画借鉴和吸取了佛山民间剪纸、染色纸、铜凿写衬、木版花纸、神衣、门盏花钱等地方民间艺术制作技巧，在色彩上大面积使用红丹、绿、黄、黑等大色块套印，使画面富丽堂皇，熠熠生辉。热烈而艳丽的佛山木版年画不仅寓意吉祥，更由于佛山地处珠江三角洲腹地，夏日日照时间长，气候炎热，雨量充沛，空气湿度大，使用佛山本地生产有“万年红”美称的大红、丹红作门画衬底，使门画的色彩鲜艳华丽，增添喜庆吉祥的气氛。同时，在人物盔甲、袍带上绘画金银图案纹样，使画面更加丰富，更突出了佛山木版门画独有的艺术特色。

广东佛山年画•梅花童子

9.4佛山木版年画形象精细，线条粗犷简练，刚劲有力，构图饱满，富于装饰性，这又是明显区别于其它各地年画的特点。其精细显其入微，饱满寓其祥瑞，粗犷示其力量，刚劲露其个性，极具浓郁的地方特色。清末《佛山忠义乡志》记载有专门生产门画、年画、神像的“门神行”。可见它是中国为数不多的具有浓郁地方特色的艺术珍品之一。

佛山木版年画有手绘、木板套印、木印填色三种，以线条粗犷、色彩绚丽、造型简练、构图饱满、装饰性强为特色。人物衣饰上的花纹用线条流畅的写金描银渲染，俗称“写花”，极富民间画的韵味，为其他地区民间年画所罕见，成为佛山年画的显著特征；在表现手法上，善于结合当地风俗民情，具有浓郁的地方风格。在形式上，满足广大人民群众多方面的需求。佛山年画在线条处理、造型格调、设色技巧、题材选择上都具有广府文化的细腻艺术特征。

广东佛山年画•鹊桥会

9.5佛山有着深厚的历史文化底蕴，明清时期享誉岭南的剪纸、年画、金花、灯色、扎作、木雕、砖雕、石雕、灰塑等民间工艺，无不与当地民俗民风有着千丝万缕的关系，处处都反映了广府民俗事项、民俗心态，而体现得比较全面、深刻的，当数年画具有代表性。

年画作为一种民间艺术品，其本身就是民俗事项的产物。它的形成发展与诸多民俗活动有着密不可分的联系，受民俗文化的影响，佛山年画在题材方面或取材于民间传说，或取材于神灵崇拜，或取材于演义故事，或取材于现实生活，无不与民俗文化息息相关，反映出独特的民俗内涵和审美意识，形象地展示了岭南人的风尚习俗和人文精神。

佛山数百年绵延不绝，多姿多彩的民俗事项丰富了佛山年画题材，是名副其实的民俗风情与民间艺术的结合体。民俗活动借助年画的传播，不但赢得民间百姓喜爱，还产生了广泛的社会影响。人们从一些年画上可感受昔日醇厚的民风，独具特色的民俗。

广东佛山年画•年廿八洗邋遢

9.6传统民间年画最能反映中国人的内心感情，最能表现中华民族独特的文化心理。对此，佛山年画也有充分的体现，它是民俗观念的形象反映。

民俗活动离不开民间艺术，许多民俗活动都因为民间艺术而增加了色彩气氛。在漫长的岁月中，佛山年画是伴随着劳动人民的日常生活和民俗活动而生存发展的。民间艺术之所以能长期传承在民间，完全是依赖人民不断地结合民俗活动和生活需求去进行再创造。它承载着劳动人民的良好愿望与希冀，在历史的长河中经久不息地，一代一代地传承下来。

佛山年画不以精巧细腻的工艺著称，不以富丽堂皇的装饰见长，甚至不入大雅之堂，倒是看起来有点“俗气”，带有醇厚质朴的乡土风味，这正是地方民间文化的特征和民俗文化的鲜明特点。民间工艺是民间艺人创作意识的物化，由于创作的出发点与观念意识相通，它真情地保留着从先民那里传承下来的岭南民俗文化元气，通过这些民间艺术品，人们可了解博大精深的中国文化和丰富多彩的地方民俗。

广东佛山年画•年卅晚团年饭

9.7年画不仅是年节和民俗活动一种五彩缤纷的点缀，还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体。这些特点，是其它画种难以比拟的，这意味着年画除了具有美术价值以外，还具有研究历史、政治、风俗和民众生活心态及思想追求等方面的形象数据价值，是认识过去人们思维模式和文化心理的一个参照系，所以历来受到研究者的重视，是研究广府民俗的重要资源。

首先，佛山年画是底层人民生活史多学科聚焦式画面的反映，它真实地记录了当时的民俗民风，饱含着劳动人民的智慧结晶，承载着丰富的历史文化信息。其题材内容、作品形式、使用材质等都是随社会经济发展而变化，因时势的变动和风俗而改变，凭借着民众的感情和想象而发展。某些民俗活动和民俗事项，不少已经随着历史的发展消失或失传了，比如，南狮传说起源于佛山，醒狮的扎作和表演历史悠久，由于属于一种民间自娱自乐、练武强身的游艺活动，史籍记载几乎是空白，更没有留下图像资料。南狮的形状、颜色、配置的敲击乐，醒狮的动作形态、活动场景等相关情况无从考究。在年画作品中，描绘醒狮的图像则为人们提供了形象的宝贵资料，对考证、研究佛山著名民间扎作工艺“狮头”以及醒狮活动及武术文化的发展提供了例证。又如佛山年画中神像画相当大宗，不但品种繁杂，销量也相当惊人，其产生和发展与古代岭南民间信仰兼收并蓄和多神崇拜的观念有着密切的关系，是探讨岭南民间信仰历史发展轨迹的珍贵资料。一些年画作品还反映了社会变革或人们经济活动中有意无意表现的时代风尚和社会风俗，如房屋建筑、家具摆设、生产用具、交通工具以及人物的服饰装束等，都给地方民俗研究留下了大量可贵形象资料。广东是岭南文化的发祥地，佛山是岭南文化的重要组成部分，广府文化的中心地之一，传统的广府文化意识在佛山年画中都可以得到体现。

广东佛山年画•年初一行祖庙

9.8其次，中国民间年画和民俗研究起步较晚，民间社会的世风世情，过去在正史中比较少见，而年画是不同历史时期世俗民风的一面镜子，在过去没有录像、录音的情况下，无疑是民俗研究重要的图像资料。为人们研究广府地区社会学、经济学、民俗学、美学、考古学提供了重要的参考价值。这些有形资料可补充民俗史的不足，亦足资人文社会科学各学科研究参考。

2007年，广东省调查木版年画的现状，发现完整传承这门传统工艺的，广东省仅存佛山“佛山民间艺术研究社木版年画作坊”这间老铺。而佛山木版年画，也只剩下冯氏一家了，而冯炳棠成为这门艺术唯一的传承人。冯炳棠是佛山唯一一位掌握木版年画全套工序的人，雕版、印制、工笔、开相、描金无所不能。

　　在木版年画的鼎盛时期，分工很细，每一道工序都有各自的高手把关，不可能出现掌握全套工序的人。冯炳棠技术的全面也正意味着木版年画的衰落。

2004年4月，冯炳棠被联合国教科文国际民间艺术组织授予“国际民间工艺美术家”、文化部首批“国家级非物质文化遗产项目代表性传承人”、“中国民间文化杰出传承人”等称号。在2005年国家公布的首批重点抢救的民间文化遗产项目中，佛山木版年画是广东省仅有的两项之一。

广东佛山年画•年初二返外家

　　9.9在很长的时间内，木版年画的市场拓展并不理想。由于手工制作木版年画的价格比机器印制高出几倍甚至几十倍，再加上现代人的房屋已由古老的双扇门改为单掩的防盗门，门神失去了存身之处。手工制作的年画市场一再萎缩，木版年画的青睐者不再是普通家庭，而变成了收藏者和游客，几乎没有什么销量。

　　从前年画是家家户户逢年过节的必需品，后来成了乏人问津的工艺品。所以学习这门技艺的人也就寥寥无几，冯炳棠唯唯一的传人就是他的儿子冯锦强，而冯锦强还没有结婚生子，身边也没有真正拜师学艺的徒弟，仅存一脉的佛山木版年画的未来，并不让人乐观。

2002年在河南召开的“首届中国木版年画国际学术研讨会”上，与会的很多人已经不知道佛山木版年画还存在着。正因为如此，冯锦强希望通过各种途径扩大佛山木版年画的影响。他不仅把木版年画制成小巧方便的袖珍年画藏品、礼品和纪念品；还把年画图案印制在衣服上，做成纪念品，也开过一个木版年画的培训班，但是，大多数尝试都失败了。但是冯锦强依然坚持着，随着佛山文化的觉醒，政府、社会对木版年画这类珍稀，民间艺术给予了更多关注，也让冯锦强心里燃起更多希望。

广东佛山年画•年初三送灶君

9.10佛山木版年画的传承人仅剩冯氏一家，急需采取有力的保护措施让这一富有价值的年画制作工艺继续延续下去。

冯氏世家是广东佛山仅存的木版年画代表。冯氏世家从祖父冯均开创“冯均记”的字号，获得“门神均”的美誉，成为民国时期佛山木版年画的代表。

到了“门神均”的后人冯炳棠、冯锦强父子时，仍然在坚持木版年画的制作。“冯均记”已经成为沿用手工绘制佛山木版年画的代表。

广东佛山年画•正月十五行通济（桥）

十、山西临汾平阳木版年画

        10.1平阳木版年画是山西省的传统民俗工艺品。起源于古代山西河东路的平阳府（今临汾市），自宋、金到明代、清代年间，流传甚广。宋代，自毕升发明活字排版印刷后，中国的雕版印刷事业出现了前所未有的繁荣景象。北宋灭亡时，金人以汴梁掳迁至平阳去的刻工与书版作为基础，使这一带的印刷业得到发展。平阳，成为金代雕版印刷的中心。官府在这里专门设置出版机构，管理民营书坊与书铺，使这里的雕版印刷逐渐繁荣起来。木版年画是中国社会的缩影，其田神、仓神、井神、神之格思等作品，揭示了古代劳动人民对丰年的祈盼，对于研究中国社会的生产发展及民俗风情、意识形态等具有重要价值。

        平阳木版年画与河北省武强、天津杨柳青、苏州桃花坞等地同为中国历来以年画著称的产地之一。

        平阳木版年画是伴随着年节民俗而产生的一个大众文化品种。早在宋金时，山西的平阳（今临汾）、绛州就是中国木版印刷的中心，曾诞生了大量的经典性年画作品，成为民族文化的符号。清末时，由俄国探险家科兹络夫于1908—1909年从古西夏王朝甘肃黑成子（今内蒙古额济纳旗）旧遗址古塔巾发现的两幅木版年画，一幅是《关公图》（又名《义勇武安王》图），是出自平阳徐家刻印的；另一幅是《四美图》（又名《随朝窈窕倾国之芳容》图），是出自平阳姬家刻印的。从“义勇武安王”的封号推断，有专家确定为北宋宣和五年（1123年）加封关羽为义勇武安王，此图刻印时间当在北宋末金初。黑水城遗存木版年画是20世纪中国古代文献的第三大发现，证实它是中国最早的民间木版年画。《中国古代印刷史》称它为版画，为“民间招贴画（年画）的始祖”，它比被国外收藏家赞誉为“东方智慧的结晶”、开创5000余年的陕西凤翔木版年画、天津杨柳青木版年画的历史都早。

山西临汾平阳木版年画•门神

10.2宋朝灭亡以后，元代统治者强迫许多印刷工人从南方迁到平阳，使这里成为印刷工业的中心，从而产生了平阳木板年画。

平阳木板年画艺术在元、明、清时期得到广泛发展。

平阳木版年画，在明末清初是极盛时期。当时，那里的年画远销华北、西北、内蒙以及东北等地。仅临汾城内，就有益顺画店、德隆画店、兴昌画店等；洪洞县城内的瑞兰斋天泰成画局、曲沃县的同成纸局，常年雇用很多工人印刷木版年画。农村印制的自制木版年画更是遍布各地，每年腊月，晋南各县城乡集市上，设摊摆画，卖窗花，卖对联，处处皆有，颇为兴盛。

抗日战争时期，日寇占领临汾，平阳木版年画大受破坏，临汾河西襄汾、新绛一代木版年画作坊多被烧毁几乎绝迹。全国解放后，民间年画作坊恢复极少。平阳木版年画的“元气”始终没恢复过来。

平阳木版画的制作需要三个环节，一是刻制木版，二是染色套色，三是印刷。临汾一带的木版画多使用枣木做刻版，用麻纸印刷。在成图过程中，有完全的木版刻印，也有少量的用手绘。

山西临汾平阳木版年画•门神

10.3晋南盛产麻纸，枣木甚多，是木版印刷的理想材料。历代不仅官府在这里设置出版机关，私人开设书坊也很多，木版年画也就成为平阳人的一种行业。元、明、清是平阳木版年画的鼎盛时期，印刷的品种也越来越丰富。除了年画外，还有中堂、屏条、拂尘纸、灶君、门神、天地神以及窗花、灯花等等，多种形式满足了人民群众的多方面需要，形成了五彩缤纷的彩印艺术世界。

平阳木版年画有三大特征：

一是宗教神画多。作用之一是驱邪镇宅。如秦琼、尉迟恭门神画和钟馗年画等；作用之二是降祥纳福。如供奉灶神、财神、天地神、福禄寿三神等等；

二是戏剧人物画多。晋南是中国元代戏曲（元杂剧）的发祥地，商家迎合当地人民群众喜爱戏曲的口味，把戏曲和美术融合为一体，在表现丰富多彩的文化内容的同时扩大自己的销售；

三是民俗画多。过年过节，年年有余（鱼）。人们图的是一个吉利，工艺美术家创作出“六畜兴旺”、“五谷丰登”、“四季平安”等年画以及供人观赏的中堂“四季美人图”、“麒麟送子”、“吉庆有余”等民俗年画，使年画深深地扎根于广大人民群众之中。因此，山西平阳木版年画不但是民间人民群众喜闻乐见的艺术形式，而且在中国绘画史上亦占有极其重要的地位，是研究华夏文明史极其宝贵的艺术珍品。

山西临汾平阳木版年画•麒麟送子

10.4平阳木版年画在创作方法和表现手法上，经过了漫长的历史延伸，形成了自己特有的表现力。平阳木板年画，不受自然现象、客观文物的约束，而是采用集中概括、浪漫主义的表现手法。运用注重人物传神、象征寓意的手法，力求使画面完整、造型夸张、形象生动、主题突出、装饰性强。在色彩运用上不受自然光色的局限，注重色彩的对比，艳丽、明快，给人以豪放、健康、洒脱的感觉。

大部分平阳木板画是由有此嗜好的农民在业余时间雕刻印制而成的。取材于当地的习俗和传说故事，木板画的内容主要是些花、鸟、鱼和历史人物。采用夸张生动的描写手法和鲜明的颜色，画面充满当地的风味，反映了当地人民健康、勇敢、浪漫的性格。平阳年画根据不同的用途有不同的种类。有的悬挂在卧室，有的贴在门窗上，有的则用来装饰厨房或桌子。

平阳木版画以戏曲题材为多，这与当地戏曲繁荣有关。临汾自金元时期即成为戏剧摇篮，以戏曲题材为主要表现内容的平阳木版画，在中国木版画史上占有极其重要的地位。木版画将动态的戏表现为静态的戏，将瞬间的美定格为永恒的美。戏剧人物画中人物着戏装，是根据舞台演出时摹写而来，如《黄鹤楼》中，刘备穿蟒系带躬身向周瑜作揖，周瑜戴紫金盔，插雉尾，穿袍靴，足蹬瓷墩，左手端带，右手高举，怒容满面；赵云穿铠甲，手抱竹节；东吴兵将则手拿长矛立于楼口，背后江水滔滔，将那《黄鹤楼》剧中紧张精彩的情节，尽善尽美地刻画出来。

山西临汾平阳木版年画•马

10.5平阳木版画除了年画外，还有中堂、屏条、拂尘纸、灶君、门神、天地神画，以及窗花、灯花等画。拂尘纸画俗称“扑楞纸”，是张贴于炕柜、墙窑、碗架、桌边的画，既防尘，又起装饰作用，故形式都是横方型。还有纸灯画，是专为农民自制灯笼的张贴画。

在整个历史进程中，民间年画发挥着宣传、教育的作用。民间称木版画为“六品”，即欢度年节的装饰品、日常生活的美化品、喜庆节日的馈赠品、民俗传播的媒介品、普及科学文化的实用品、弘扬道德的宣传品。

随着历史的发展，现代化的年画美术表现手法和高科技的精美印刷技术冲击着手工操作的古老木版年画。导致平阳木版年画面临着“失传”的危机。

平阳木版画作为综合艺术，将木版雕刻技法、色彩、线条、题材融为一体，是民间艺人智慧的结晶。有明确记载的传承家族，有平阳的徐家（宋）、姬家（金）、张家（金）、姜家（元）、温家（明）等。宋金时期的木版画《隋朝窈窕呈倾国之芳容》、《义勇武安王位》就分别出自姬家和徐家，它们被认为是中国最早的民间张贴画（版画）。平阳木版年画博物馆收藏的《丁公》、《善火福水》等也属木版年画中的罕见珍品。

山西临汾平阳木版年画•福寿吉祥

10.6为了让平阳木版年画重焕光彩，从1991年开始，平阳木版年画的守护者和传承者——赵大勇，便致力于拯救和传承平阳木版年画的工作，他几十年如一日为之奔走、呼吁。积极收集、收藏、整理年画精品及珍贵资料。他曾被联合国科教文组织授予“一级民间工艺美术大师”，一直被称为“平阳木版年画的活化石”。他参与撰稿的《中国民间美术全集——山西分册》于1993年由人民出版社印刷发行；他编著的《平阳新年画选》1999年出版发行。

2008年，国务院公布第二批“国家级非物质文化遗产保护名录”，平阳木版年画榜上有名。赵大勇将平阳木版年画的传承和保护工作，传给了赵国琦。

山西临汾平阳木版年画•麒麟送子

十一、福建漳州木版年画

11.1漳州木版年画属于民间美术，始于宋代，盛于明清，年画内容主要是喜庆迎新和避邪两大类别。漳州木版年画的雕版分阳版和阴版两种，印制“幼神”人物背景色（红）的版为阴版，这种阴版的刻法和用法在中国所独有。雕版上所有线条和色块的边缘都是向外倾斜的，这便于印制时调节水分。印制时采用版套印，先色版后黑线条版。

漳州木版年画主要流传于漳州的芗城区和闽南、岭南一带，并远销台湾、香港和东南亚等地。

2006年5月20日，漳州木版年画入选我国第一批国家级非物质文化遗产名录。

漳州木版年画始于宋代，当时福建的刻书业开始兴盛，迅速带动了民间版画刻印技术的发展，漳州木版年画也随福建雕版的发展而发展。

明代，漳州木版年画开始走向兴盛，当时漳州已经有“曲文斋”“多文斋”等多家书坊兼营年画。近代学者叶德辉在《书林清话》中称“宋刻书之盛，首推闽中”。

福建漳州木版年画•天仙送子

11.2发展到清代，更有“胡庆堂”“俊记”“锦源堂”等12家书坊参与年画制作经营。从而漳州木版年画艺术日趋成熟。年画的题材和构图形式渐趋稳定，绘画技巧和雕版、印制技术不断提高。期间漳州对外贸易港口“月港”的兴起，繁荣的海上贸易，也给木版年画的外销带来了有利条件，增进了木版年画大量向海外输出，产品远销到台湾、香港、东南亚及日本等地。而当地最大的木版年画作坊，以颜氏家族的颜锦华老店为首。从早期开设的“锦华堂”书画作坊，经过几代传承人的努力，至清末民国初时，基本形成了颜氏一家独大的格局，抗战前后，颜锦华老店成为漳州木版年画的集大成者。流传下来的众多漳州木版年画精品，基本都是颜锦华老店的珍藏。

二十世纪初，漳州联子街、香港路、台湾路一带集中了大批年画店，漳州的“联子街”因而得名。而后由于先进的西方印刷术的传入，在社会的急剧动荡中，年画业开始走向衰落。抗日战争时期，中国经济衰退，又因与台湾和东南亚失去了贸易联系，生意则比较萧条，漳州的许多术版年画作坊纷纷倒闭。直至50年代尚有八九家存在。此后，漳州地区乡间逢年过节张贴木版年画的习俗渐渐消失，木版年画市场衰弱，年画作坊大多停业，境况已大不如前。

1957年颜家传人颜家镜印制了一套漳州古木版年画，被国家定为民间艺术品赴苏联东欧各国展览；1986年颜文华又印制了一套古木版年画，参加福建民间美展晋京展；1988年在全国民间美术工作大会上得到与会专家们高度赞赏；1990年载入《中国民间艺术大辞典》。 2001年漳州市艺术馆馆长林育培所撰《漳州民间木版年画初探》一文荣获第十一届“群星奖”（群众文化科研成果评奖）金奖。

福建漳州木版年画•狮子衔剑

11.3 2006年5月，漳州木版年画列入第一批国家级非物质文化遗产名录。同年，漳州颜氏木版年画第五、六代传人——颜文华和颜仕国父子共同创办了漳州颜锦华木版年画馆，并用家藏老版、传统技法继续印制和销售木版年画。

2009年1月18日，《漳州木版年画》特种邮票首发式暨中国2009世界邮展60城市巡邮到漳州。直接以地域命名的《漳州木版年画》邮票是继1990年《水仙花》之后，漳州市第二次登上“国家名片”。

漳州木版年画的品种很多，从形式上看，有不同类别的各种门画、门顶画、中堂画，有欣赏用的独幅画、连环画等。

漳州木版年画艺术技法和工艺过程独具一格，其雕版线条粗细迥异、刚柔相济，以挺健黑线为主。用色追求简明对比，印制采用分版分色手工套印，称为“饰版”。所用颜料分水质和粉质两种，有大红、淡红、黑以及本色纸诸种。漳州年画构图大方，造型夸张，特别是用黑纸印制的年画，为其他地区罕见。

漳州木版年画的雕版分阳版和阴版两种，印制“幼神”人物背景色（红）的版为阴版，这种阴版的刻法和用法为中国所独有。雕版上所有线条和色块的边缘都是向外倾斜的，这便于印制时调节水分。印制时采用版套印，先色版后黑线条版。

福建漳州木版年画•老鼠娶亲

11.4漳州木版年画的制作：

一是雕印。漳州木版年画雕版所用的木材一般选用坚硬、纹理细腻的梨仔木、红柯木、枣木等。雕刻时，先将欲雕刻的木材面进行厚度2.5厘米左右（双面刻时约5～6厘米左右）的熟板处理。然后将几经修稿的年画图稿，在毛边纸上勾出定稿图案，将其背面准确贴在木板上。雕刻时，首先必须分出阴阳，运用“代”“支”、“挑”、“跟刀”等刀法进行雕刻，雕版上的衣纹要显示刀锋，刻的线要挺拔流畅，直到出渣净底，才算完成。

二是着色。由于漳州木版年画套印着色的制作方法有着多用原色、少用或不用间色的要求，所以其采用的颜料多以粉质酸性为主，如大磨粉、青绿、佛头蓝、朱红、金黄、桃红、槐黄、金粉等。在调色前，先将各色料分开，经水漂数日；调色时，用牛皮胶或桃胶溶化，渗入适量明矾（以防龟裂）和冰糖（增加高度），与色料搅拌均匀即可使用。《老鼠嫁女》中的老鼠则使用鼎底黑烟，经刨刮研磨细、筛斗筛过，再以前述方法调配，印制的老鼠皮毛显得浅灰，比用墨汁加白粉印制的更具真实感。

三是用纸。漳州木版年画采用的纸张是闽西长汀、连城的“玉扣纸”（连城四堡曾是宋代雕版书籍印刷地之一）和溪口的“福书纸”。这些纸张均用幼竹纤维手工制作，具有纸色洁白、纸面光滑、质地柔韧、张力均匀、吸水性强、不易磨损、造价低廉等特点。这些纸经漳州民间染纸作坊加工成大红、朱红、黑色，作为漳州木版年画的底纸。漳州木版年画中也有用本色（米黄色）“玉扣纸”印刷的年画，但若用本色纸印刷“门神类”年画则需加印一版淡红色作为底色，用这种纸印刷的木版年画谓之“幼神”，而用染纸坊加工纸印刷的则称为“粗神”。

福建漳州木版年画•九流图

11.5漳州民间木版年画的基本制作过程：

先在梨木等木质平板上描稿镌刻成各种色块版和线条版，然后分色分版，采用短版套印于纸上。

一是按要求在纸上绘好各种近于白描的画稿（粉本），然后反贴于已制成待刻的平极上。待其干后，以墨鱼草磨薄画稿，使之更透明清晰，便于镌刻。

二是将雕版的用材（多以梨木、相思木、红柯木、石榴木等为材，而梨木为最多用），水浸一个月，然后晾干三个月，刨平，以备复稿。

三是镌刻时要严格按“粉本”的要求。一般以人物脸部为先，接着是手—脚—身。其他部分是先刻面积大的，后刻面积小的，直至完成。

四是根据不同品种的年画，选用纸本色、大红、朱红、黑等不同颜色的纸张。除本色纸不必预先制作外，大红、朱红、黑色纸均须由民间染纸作坊用闽西本色纸预先染制。而“幼神”上，淡红色的人物背景是由木版年画艺人自己雕刻阴版，并调制红颜色在本色纸上套印而成的。

五是在酸性染料或粉质颜料中调入白土粉和牛皮胶液，并按绿、黄、红、蓝等色分别装入陶钵中；人物脸部的色用本地白土粉（垩白）或铅粉、米浆调入适量的金黄色（酸性染料）而成；黑烟色、白土色分别单独调胶作备用。

六是印完每一色晾干后，再印第二色；各色版印完后，最后才印“黑线”版。未上黑线版的，皆属未成品。

福建漳州木版年画•门神“郁垒”（音郁律）

备注：我国最早以人的形象出现的门神——“神荼”（音伸舒）、“鬰垒”，承载自然崇拜，驱鬼避邪禳灾。“神荼”的“神”字，读音shēn，“伸”；“荼”字不念“图”，读音shū，“舒”(杼)；“鬰垒”，“鬰”是繁体字，简化字为“郁”，古同“鬱”，现在统一写作“郁”;“垒”字，读音lǜ，“律”。南宋罗泌《路史·余论三·神荼郁律》：“独《风俗通》作郁律。故《集韵》中‘垒’音为律。盖神荼者，伸舒也，而郁律者，苑结之谓也。”《诗·小雅·都人士》：“我不见兮，我心苑结。”中国第一代女教授程俊英《诗经注析》：“苑结，即郁结，心中忧郁成结。”

11.6漳州木版年画的作坊情况：

漳州木版年画作坊，有“红房”和“黑房”之分：“黑房”是专指印制文字书籍的作坊，其制品供福州、厦门、漳州、泉州及其他各地考生作科举应试所用；“红房”指专门印制年画的作坊，除了逢喜事和逢年过节以及平时家中欣赏所用的年画以外，也制作冥事活动所用的“忏料”（如糊“纸膺”及“做功德”的用品之类）。作坊老板一般是创作画稿和刻板兼能，或二者居一。作坊雇用一些工人，分别安排于刻、画、印、调制颜料、裁纸、销售、采买材料等各种活儿。大的作坊，雇工可达数十人，小的作坊3～5人不等。作坊的面积，大的达数百平方米，小的作坊才数十平方米。据考证明代漳州城镇内有大小十几家作坊，清代至民国初，漳州木版年画作坊曾发展到二十几家。比较大的有香港路的“裕太”作坊，老板林妞；另一家是“丰盛”号作坊，老板郑氏三人合股；再一家是单生产年画的“汝南”号作坊。还有东门街的“联大”号作坊，老板蔡厚皮；另一家是“同盛”号作坊，老板吴东仔。在厦门路有“游文元”号作坊。在台湾路（府口）一带有年画作坊“彩文楼”和“洛阳楼”，有雕版书籍店“崇文”、“育文”、“同文”三家。在联仔街有“锦文”年画店。

坐落在香港路至振成巷一带的颜氏家族作坊是漳州一家最大的年画作坊，其雇工达数十人，经营着“红”、“黑”房两种业务。从清代道光到光绪年间，由于颜氏世代作坊主的经营，使其产业逐渐扩大，遂以赎买形式并吞了一些小作坊，确立了其垄断地位。颜氏家族在兼并小作坊过程中聚集了一大批前代旧版和同代版，各种版本比较齐全。

但20世纪50年代以来，漳州地区乡间逢年过节张贴木版年画的习俗渐渐消失，木版年画市场衰弱，年画作坊大多停业。

福建漳州木版年画

11.7漳州木版年画的传承。随着社会变革的深入，传统意识逐渐消除，民间民俗活动因之而发生变化，依托于地方民俗的漳州木版年画观赏性增强，而趋吉避邪的实用性减弱，由此造成年画市场的萧条。随着原来民间年画市场的萎缩，从事漳州木版年画生产的人员大大减少。面对木版年画的境况，漳州市文化部门也多次呼吁，希望有关部门划拨场地抢救木版年画，收藏雕版。

颜氏家族木版年画传承人颜仕国认为，虽然现代的印刷技术日臻完善，但手工印刷那种古朴、粗犷的艺术风格却是难以替代的。年画是一种祈求，一种装饰，更是一种传统的民俗。如今随着时代的发展和民间风俗的改变，木版年画作为一种艺术装饰品的艺术价值是无可替代的。只要重新挖掘它的内在的艺术价值，并赋予新的时代内涵，木版年画仍然能够受到社会的重新认同。

漳州民间木版年画的学术价值在于它的出现使学术界弄清了台湾木版年画与漳州木版年画的渊源关系，它在中国的民间艺术中，是南方民间木版年画里具有粗犷和秀丽兼长的独特品种。

十二、湖南邵阳滩头年画

12.1滩头年画是湖南省宝庆（现在为邵阳市）隆回县滩头镇民间工艺品之一，其种类在最盛期达六十多种。由于历史的原因，现存二十余种。滩头年画多以祝福新年的喜庆丰登，免除灾祸的古老民间习俗为题材，反映人们对生活的美好祝愿和精神寄托。从题材内容和品种来看，可分为神像（门神、财神和灶神）、吉祥如意、故事（戏文、仕女娃娃）三大类。

滩头年画是湖南省唯一的手工木版水印年画，产地在湖南省宝庆（现在为邵阳）隆回县滩头镇。从明末清初到民国初年，滩头年画逐步形成了自己独特的美术风格：艳丽、润泽的色彩，古拙、夸张、饱满、个性化的造型方法，纯正的乡土材料和独到的工艺，使作品具有浮雕一般的艺术效果。

12.2滩头年画从造纸原料的选择、纸张的制造、刷底，到刻版、七次印刷、七次手绘，一张年画的生产需要经过二十多道工序。从手工造纸到年画成品都在一个地方生产，在全国年画制作中极为鲜见。

鲁迅先生在《朝花夕拾》中专门描述了滩头年画《老鼠娶亲》，并将该画视为珍品收藏，此画大英博物馆亦有收藏。2006年6月，滩头年画列为首批国家级非物质文化遗产项目。

湖南邵阳滩头年画•秦叔宝 尉迟恭（秦琼 敬德）

12.3隆回民间美术以滩头年画为主。隆回滩头年画形成于唐朝李世民时代，至今已有1300多年历史。最后一代传人高腊梅创作了29个年画版本，其中有一版本《老鼠娶亲》，因为鲁迅在《朝花夕拾》中盛赞其“可爱极了”，被世人广泛认识。

滩头年画溯源。自唐末发明木版印刷以后，民间年画运应而生，经宋、元两代的发展，至明代已经成为一种独立的艺术形式。明末出现套印彩色年画，至清雍正、乾隆年间，以其不同的地方特色和风格，形成以苏州桃花坞、天津杨柳青为中心的两大流派，并逐步发展繁盛起来，达到极盛时期。据《邵阳地方志》记载：“元初大德年间（公元1297年—公元1307年）流行在江南一带的赵元帅像，就是邵阳滩头印的。”可见邵阳滩头年画的产生比其它地方要早。

12.4传说明末有一长沙秀才王东元（外号：王猴子）夫妇为逃战乱来到滩头镇，利用这里纸品和印刷技术开办了年画作坊。生产出《秦叔宝．尉迟恭》、《和气致祥》、《老鼠娶亲》（俗称：老鼠嫁女）、《麒麟送子》、《五子登科》等10种年画，由贩纸商销往全国各地。清朝乾隆年间达到兴旺时期，滩头和顺昌（年画作坊）老板胡奇甫又绘制《桃园三结义》、《白蛇传》、《西湖借伞》、《花园赠珠》、《西厢记》等十几种戏文故事类新品年画。民国初期，滩头年画达到全盛时期。

湖南邵阳滩头年画•苗帅

12.5从滩头年画的《老鼠娶亲》画上刻有“楚南滩镇新刻老鼠娶亲全本”字样，称楚南不称湖南，为明代所产无疑。清嘉庆年间，滩头一带盛产五色纸，滩头纸被列为贡品，同时行销省内外，滩头木版年画由此遐迩驰名。同治年间举行国丧，曾明文禁令滩头印发“欢乐”题材的年画，可见最迟在同治年间滩头年画已相当发达。

12.6民国初年是滩头年画全盛期，当时较有影响的作坊有二十多家，其中以“忠良美”、“生盛昌”、“和顺昌”、“正大昌”等较为著名。这些作坊除印刷年画外，还生产各种土纸与各种花纸。每年中秋过后，各家作坊即开始生产年画。大型作坊雇工十余人，小型作坊是全家老少投入制作。临近年关，滩头镇各家店铺的大批年画由画商批量销售往贵州、云南、广东、广西、湖北、江西、陕西等省，同时还远销泰国、越南、香港等东南亚国家与地区，年销售量高达七百多万张，居全国年画产地第三位。

湖南邵阳滩头年画•西湖借伞

12.7滩头镇为何有如此发达的年画生产呢？主要有原因如下几点：一是地处湘西南雪峰山余脉，这样一个既非交通要道，非文化重镇的小山村，但历史上是生产土纸的重要基地，而且质量较高，乾隆年间已被列为贡物，同时本地峡山口生产一种全国少有的岩浆泥巴，经过锤炼制成一种略带胶性的岩浆泥水，刷在纸上，制成印刷年画用的粉白纸（它也是制造香粉纸的原料），而且当地的泉水又宜于上色，这些都是年画生产的优越物质条件。二是滩头镇属宝庆府管辖，宝庆曾是湖南四大木版印刷基地之一，有一批技艺精湛的刻版、印刷工匠，这是发展年画生产必不可少的技术条件。三是湖南是楚文化发祥地之一，文化艺术渊源悠久，湘西素有贴门神之习俗，据《宝庆府志》记载：“节序正月一日为元旦，画神荼、郁垒（即门神），以御凶神”，此历史之根源。四是由于滩头经济的活跃，为纸张生产和销售打通了渠道，宽广的销路也促进了年画的民展。

12.8滩头年画种类：一是神像类。滩头年画中的门神，始以神荼、郁垒画像作为门神。又据《三教源流搜神大全》记载：“相传唐太宗患病，闻门外有鬼魅呼号，以告君臣，秦叔宝请与尉迟敬德戎装立门外以伺，太宗准奏，夜果无事；乃命画工图两人形像，悬挂宫门左右，后世沿袭门神以镇邪。”又传唐玄宗子病时命画工吴道子绘钟馗像，以打鬼和驱除邪恶。故滩头年画也就是随之增加了秦叔宝、尉迟敬德和钟馗的画像。门神有托货、广货和水货之分。托货销往全国各地和国外，以神荼、郁垒和秦叔宝、尉迟敬德画像为主，广货销于广东、广西一带，因该地尊关羽“关公”、“关帝”，故广货的门神一般改为关羽画像为主，水货又称苗货，主要销往湖南的湘西地区和云南、贵州的苗族地区、门神以苗族英雄神像为多见。据研究中国民间年画的王树村教授考证，以苗族英雄神像为门神，全国为滩头年画独有。以画幅大小分，托货有托全、托半、托二、托四，广货有全甲、二甲，水货有水二、水四。

湖南邵阳滩头年画•子孙万代

12.9滩头年画神像类中的财神，以赵玄坛（亦称赵公元帅）的画像为多见，宝庆民间多信奉道教，而赵玄坛则被道教尊为“正一玄坛元帅”，传说能驱雷役电，除瘟禳灾，主持公道，求财如意。将赵公元帅的画像贴在门上，以求神庇佑平安，人畜兴旺，五谷丰登，财源茂盛。

滩头年画神像类中的灶神，亦称“灶君”、“灶王”。《礼记•礼器》孔颖达疏：“颛现氏有子曰黎，为祝融，祀以为灶神。”传说旧俗夏历腊月二十三夜或二十四日，用纸马饴糖等送灶神上天，谓之送灶；除夕又迎回，谓之迎灶。迎灶时，各家各户都要将灶神画像供奉于灶头或灶首，认为灶神能掌管一家祸福。

12.10二是吉祥如意类。滩头年画吉祥如意类中，有《和气致祥》、《子孙万代》、《年年发财》、《金玉满堂》、《麒麟送子》等样本，多是表现吉祥喜庆、寓意祝福等题材，反映人们追求生活的美好愿望和理想。

三是戏文故事类。滩头年画的故事类中，有许多人们熟知的《桃园结义》、《西湖借伞》、《珍珠塔》、《四美图》、《西厢记》、《老鼠嫁女》等历史故事、戏剧情节和神话传说。其中《老鼠嫁女》，我们看到尖腮细腿的鼠类，鸣锣开道，新郎着绿衣黄马，新娘着红装坐花轿，抱鸡、提鱼、吹喇叭的队伍好不热闹，只有大黄猫是痴呆像。

湖南邵阳滩头年画•马到成功

        12.11滩头年画以其火红、鲜艳的色彩，粗犷、夸张的造型，反映着农民的单纯、朴实、健康与乐观向上的思想情感和社会现象，对我国美术创作与民间美术的发展有着一定的现实价值和理论价值。 正如滩头年画的老艺人口诀：武将者，头戴登龙清缨火兰盔，身披鱼鳞钾，穿牡丹双龙戏珠袍，腰横七宝鳞俏带，足登银虎皮靴，腰挎青龙剑，美鬓前胸飘，坐骑一匹枣红驹；美人则瓜子脸、鼻如胆、樱桃嘴、 蚱蚂眼、勿 手，笑不露齿；贵家妇宫样妆，耕织女应时样，娃娃样要肥胖，庄稼汉衣裳越薄越显壮；人各有才，人各有宜，型简而不乏其味，识得此意，画无不奇。

        12.12滩头年画在构图上“以一当十”、“以少胜多”、“疏可走马，密不透风”、“无画处皆成妙境"的简洁、集中、对称、均衡而富有变化。从门神类的作品就不难看出这一特点，以主要人物来突出构图中心，次要人物均衡地缩小在下部，集中概括，满而不乱，人物突出，主次分明，疏密有序，脚、手、道具安排巧妙，统一而富有变化，对称而不呆板。

        滩头年画的用线刚劲挺拔，运动感强，强调装饰意味，如人物眉毛，胡须、衣带的飘动，纹理等线条的节奏，粗细各有不同，使形象个性特点得以更好张扬。

湖南邵阳滩头年画•鼠庆丰年

        12.13滩头年画的印刷用纸和颜料的采用与制作十分特别。滩头年画的印刷用纸是由当地的手工作坊以毛竹为原料制造的“玉版纸”，纸质厚、韧性强，色显奶黄色。印刷前需将纸蒸煮（增加纸的韧性和柔性）在纸上胶粉。这种胶粉是一种色白而细的天然矿物质，当地人称“白胶泥”，经打碎，漂白加胶刷在蒸煮玉版纸上，这样纸就特别受色，并能使色彩润泽、鲜艳、厚重。

        滩头年画在颜料的采用、调配也非常独特。滩头年画使用的颜色除黄丹（学名桔红）烟子（学名煤黑）外，采用的都是品色系列的颜料：品桃（玫瑰红）、品兰（群青）、品黄（淡黄）、品绿（翠绿）。并且所有的颜料都是作坊自己手工加工，色彩纯度高。在调色上滩头年画的用水也很讲究，是用当地的地下水加入篙子水（即民间做豆腐时过滤出来的水）、白胶泥等秘方使色彩纯度高、鲜艳、渗透性适当，可保存的时间长。

        12.14滩头年画在用色上更具有特色：艳丽、鲜明、对比强烈，能给人以兴奋、欢快而热烈的视觉张力，装饰性强。形成了自己独特的用色理念。隆回乃“三辣之乡”（盛产辣椒，生姜、大蒜），滩头年画的色彩同样具有“三辣”之味。大块面积的橘红，淡黄，玫瑰红与群青，翠绿，煤黑等同类色、近似色搭配，大小面积有机分局。色彩艳丽，斑斓，视觉穿透力强，但又协和柔美，形成了强烈的冷暖对比。同时他独特的艺术工具和材料、工序(滩头年画印刷时的色彩顺序也是十分特别的：首先印黄色再套印绿色、蓝色、桔红色、玫瑰红色、煤黑，最后开脸绘制眼珠子、眉毛、胡须等20多道工序)每种色彩相互交融，产生出一种呼之欲出的浮雕效果，使滩头年画形成了：“艳而不俗，厚而不浮”的色彩效果。滩头年画不仅在造型上对称，在色彩上也十分讲究对称，同一对门神，一个人物红脸、紫袍，绿胸围，另一个则必定是白脸，绿袍，紫胸围，相互对称，互相呼应协调而统一。近年的新版画《恭贺新禧》就运用了留白和褐色来表现，体现了现代与传统的有机结合。

湖南邵阳滩头年画•金犬赐福

        12.15渊源悠久的楚文化传统，独特的湘中民俗民风和人文地理环境孕育了滩头木版年画的特殊面貌和丰富内涵。与沿江水陆交通便利的“桃花坞”、“杨柳青”等地木版年画相比，滩头年画很少受到西洋画、文人画的影响，保留着淳朴、稚拙、幽默的美感特色，更具有一种强烈的原始生命力。它不假修饰，宛如朴素大方的山野村姑，散发着浓郁的泥土芳香，并以浓烈的湖南“辣味”而独放异彩。在这种作品面前，人们感到了艺术的圣洁与崇高，出自劳动者之手的艺术品，闪烁着平易而睿智的光亮，以宽厚博大的品格，传递着我们民族幽默自信的情感气息。

        12.16滩头年画在构图上饱满简洁，大多对称呼应，大与小，疏与密，虚与实，动与静的处理十分得体，画面统一而不零乱，集中而不堆砌，使人感觉十分舒适。其造型古拙、幽默、变形大胆洗炼，神态优美生动。与表现内容谐调相应。

        它的色彩风格表现更为独特，毫无拘束地大胆使用高纯度原色，形成补色对比，以自制槐黄、藤黄、靛青、叶绿、黄丹等为主，色彩配置不受真实对像的限制，用大小冷暖不同的的色块，巧妙相间，最后压上墨线，有的还洒上鑫片，并用笔描绘出美须、嘴唇、面脸等处，称之为“开脸”，整个画面在变化中求统一，形成鲜明、强烈、热辣的基调，使人联想到湖南的辣椒味。用岩浆泥水制成的粉白纸渗而不滞，透而不糊，渗迹圆润，是我国印刷年画中独一无二的纸张。当地的泉水又特别起色，使用这种纸和水来印刷年画，颜料印上去更显得艳丽夺目，厚重明快，还有浮雕感，充分体现了年画气喜洋洋的民间气氛，更加强了它的乡土意味。

十三、重庆梁平木版年画

        13.1  重庆梁平木版年画是重庆市梁平区境内人民群众为庆贺年节而绘制的一种绘画艺术，是中国民间美术的一种表现形式，具有深厚的文化价值、历史价值和学术价值。

        梁平木版年画的内容和全国其它地方年画大同小异，但其艺术处理手法，画面效果迥然不同。其艺术特点既不同于杨柳青年画的典雅细腻，又异于绵竹年画的鲜亮浓艳，也有别于潍坊年画的刚健明快。而独自表现出一种粗犷野俗、浑厚凝重的原朴之美，具有重庆山区农民那种纯朴敦厚气质。在中国民间年画文化中独树一帜，成为符合黎民百姓欣赏习俗的一种版画艺术。

        2006年5月20日，梁平木版年画国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

        13.2  1536年，梁平区屏锦镇最初出现印刷红纸的刷房。当时，刷房在红纸上用墨印单图案和神灵，以满足百姓婚丧嫁娶的需要，后来开始生产年画。清乾隆（1735年–1796年）年间，年画业成立了行会，名“梅葛会”，由染纸、年画作坊主捐资修建“梅葛庙”。为梁平年画的发展奠定了基础。

        屏锦镇最早的年画作坊兼销售的商号名“元兴号”（旧称刷坊），从刷制红纸到生产年画，工具简单，技术水平不高，品种不多，门神印刷在红纸上，套用红黑两色，色调简明单纯。

        清初《高梁耆英集》蓝选青所作《竹枝词》中，对梁平年画有如下描写：“闲披屏市诸先生，官禄榜黄色色新，更有驰名京省处，钩金水甲土门神。”这里所说“土门神”就是梁平年画。

        梁平木版年画发达于清代康熙（1661—1722年）、雍正（1722年—1735年）时期，鼎盛于清末民初。

       13.3  清嘉庆元年（1796年），徐伟臣创办“信立号”，其年画的制作，由单纯进入复杂。运用多种艺术手法，以套色印刷为主，一色一版，少则套印五、六次，多则十二三次。人物面部略施彩绘，大多在腮部涂抹两小块椭圆形桃红色，妙趣横生，为其它年画所少见。

        清末民初，梁平木版年画作坊发展到四五十家，集中在屏锦和袁驿两大场镇一带，各占两场镇街道的一半，称为“半截刷房街”。从业人员有六七百人，其中“信立号”一家每天就有七八十人进行年画生产。

        1913年到1934年，梁平木版年画进入鼎盛时期，每年生产数百万幅，除满足当地农民的年货需求外，还远销沙市、宜昌、武汉、汉中、贵阳等地。

        20世纪三四十年代，梁平木版年画又被苏联、美国和法国等地的博物馆，或被东方艺术爱好者收藏，由此蜚声中外。

        13.4  随着历史的变革，梁平木版年画逐渐衰落，手工作坊在1958年先后停产。

       1978年，梁平县文化局为振兴梁平木版年画艺术，开始到屏锦等地收集年画，通过多方努力，收集到20多个品种、近100幅老梁平年画。

        1982年，“梁平年画研究会”成立。接着，“研究会”开办了首期“梁平年画研究创作班”。并请来专家、教授，用收集到的100余幅老梁平木版年画作范本，组织县内学校的美术教师和文化干部，对一些老的梁平木版年画进行临摹、并大胆创新，创作了《武林英雄》、《武将》等26幅梁平新年画，重庆出版社选用了5幅出版发行后，掀起了一股梁平木版年画的创作热潮。

        13.5  随后又相继开办了几期梁平木版年画创作班，并推荐一批有潜质的创作员到美术学院深造，组成了促进梁平木版年画发展的人才方阵。至此，梁平木版年画走进了新的历史时期，大量既有时代气息又有梁平年画特色的新年画，先后在云、贵、川等地发行，当地也恢复了6家年画、花纸民间艺术作坊。

        1982年秋天，梁平木版年画走出了梁平地域，赴成、渝、万等地巡回展出。

        1993年10月，四川美术学院特邀梁平年画到该院举办梁平民间美术展览，梁平民间年画第一次走进了高等美术院校。

        1994年，梁平木版年画作为“三峡民间艺术展”的主要展品，赴北京中国美术馆与第8届中国美术优秀作品展同时展出，梁平木版年画又一次登上了展示中国美术成就的圣殿。

        13.6  20世纪末，《中国美术全集》、《中国民间美术全集》、《三峡民间艺术》和《民间年画》等大型画册中都收录了传统的梁平木版年画。随着现代社会环境的转变，民间习俗也发生了很大的变化。在此背景下，梁平木版年画逐渐淡出人们的生活，部分年画和雕版珍品散落民间，一些传承人先后去世，年画技艺后继乏人，濒临灭绝，急需进行抢救和保护。

        2005年2月16日，由4幅梁平木版年画制成的4枚带邮资特种邮票，开始面向全国发行，并被收入《中国民间艺术邮册》中。

        2006年，梁平木版年画被列入国家级非物质文化遗产保护名录。

        13.7  重庆梁平木版年画分类，一是“水货”类，水货的印刷最为复杂精致，按大小分为水全（整张纸）、水两（半张纸）两种规格，多达13道版，且勾金描银，画印结合，色泽富丽堂皇，印制精良。价格不菲，属上等品，多供应官宦及大户人家。

        二是托货类。托货约6一9色套版，给人以质朴、单纯、稚拙的感受，更具有乡土气息，大小亦分为托全（全张纸）、托半（半张纸）、托两（四分之一）。属中等品，常用于普通百姓。

        13•8  三是清章类。清章多为单幅门画，画幅不大，形式活泼，内容多是门神和戏曲故事、神话传说等。印刷简单，价格低廉。

        四是花笺类。花笺以横幅居多，由各种吉祥图案组成，中间套印“金玉满堂”、“吉样如意”、“四季平安”等祝福字样。

        梁平木版年画在作品内容上，主要生产各种类型图案的花笺、花纸、门画等，内容大体有三类：一是门神类，主要有《将帅图》、《立刀顿斧》、《加官晋爵》、《扬鞭》、《五子登科》等；二是神话故事类，主要有《老鼠嫁女》、《麒麟送子》等；三是戏曲故事类，主要有《四郎探母》、《踏伞》、《钟馗嫁妹》等。

        13.9  梁平木版年画在色彩上也形成了自己的风格，每张画用色以几个浓烈、厚重的煮红（深红）、佛青（群青）、深绿配以淡黄、粉红、浅蓝、淡紫。色彩配置既有补色的强烈对比，又有同类色的过渡变化，夹以少量灰色穿插调和。色彩布局巧妙，形成不同色块的分布，既有跳跃美，又有节奏变化的形式美。

        在技法上，梁平木版年画不仅继承了传统水印木板年画的工艺流程和川派雕刻技术，也吸取了徽派、金陵派的雕版套色技术，还运用西洋绘画中的焦点透视，巧施阴阳（明暗画法），远近分明，层次清楚，具有强烈的视觉冲击力。

        13.10  梁平木版年画有别于四川绵竹木版年画以彩绘为主的艺术处理手法，而是采用以木版套印为主，局部略施彩绘的表现方法。比如画师在给人物开像时，五官的造型就别具一格：将两个黑眼珠的距离拉得很近，似“对眼”，但两目对视却炯炯有神，使人物形象格外威武;再者，在人物的五官，如眉或眼的上缘，鬓发的内侧部位，均以手绘大笔触墨黑色块，同时又在二者的下缘或外侧，勾出数根平行墨线。这种粗细、疏密错落有致的线、面组合，形成了一种具有立体感的中间色调，对比强烈，富有鲜明的节奏韵律。通常，民间艺人在面部套印肉色或白粉后，于将干未干之际，用笔涂抹两道红色，或干脆以指代笔，蘸以煮红再蘸少许白酒，迅速抹之。这样，脸部的整个画面色彩在强烈对比中仍然能鲜明的跳出来。

        13.11  梁平木版年画在漫长的历史进程中逐步形成其鲜明的艺术特色和文化特征，独具文化功能。如题材为“吉祥富贵“、“扶正祛邪”、“多子多福”、“风调雨顺”、“加官晋爵”等，满足了人们祈雨、祈子、祈盼丰收、金榜题名等各种心理需求。满足了新春佳节人们在自己的门窗上贴上新年画的习俗，祈盼来年平安、吉祥、富贵的愿望。这种习俗达到了融情境、情感、功利心理为一体的境界。

        13.12  梁平木版年画在用色上强调强烈的对比，追求火红、热烈的喜庆效果。它用色不多，以佛青、煮红、品绿、槐黄等为主，从色彩的选用上，可以看出梁平年画的用色大都属于单色和间色，在画面上较多大面积地使用原色，因而它醒目但不刺眼。在传统梁平年画里，那两厢的文门神、武门神的官袍和甲宵上，一边是大块煮红，一边是大块佛青，两大冷暖色调的对比十分醒目，花边也铺以粉红和品绿。二者这样按冷暖对比分别搭配，十分自然协调。除此以外，还常运用同类色的深浅、明暗的梯级变化（民间称为“展”），以及再用白粉在外端挂线等方式。这种“明展明挂”以颜色的深、浅、明、暗、醉、淡的变化形成的立体效果，更增强了画面的节奏感和装饰情趣。

        13.13  梁平木版年画自清初民国以后，经过发展，以年画门神为代表，形成了自己的风格和特征。

        ①人物造型朴实敦厚，手法夸张，缩短身长（约四个头高），突出表现头部五官，扬起剑眉于额上，双眼炯炯有神，再配以动感的美髯，增添神威，威武仪态，震撼人心。

        ②人物服饰具有典型的明代朝服特点并有所变化。

        ③画面色彩鲜艳而沉着古朴，丽而不媚，以大小、冷暖不同色块的巧妙搭配，使画面产生富丽感。

        ④构图饱满简洁，对称呼应，疏密、虚实、动静处理十分得当。

        ⑤人物造型线条生动流畅，睑部的细致描绘，不分男女，都在脸上腮部“开脸”，涂上椭圆或扫帚形桃红，妙趣横生，实为其他年画所罕见。

        ⑥一般门画造型规律是张牙舞爪，气势汹汹，以镇家宅。梁平年画却是一副慈祥和气的面孔，而且动作四平八稳，无大的扭曲，妇儒老幼视之皆无恐惧之感。

        13.14  梁平木版年画品种多是门画、戏曲人物、八美图以及表现吉祥如意等题材。内容和全国其他地方年画大同小异，但其艺术处理手法，画面效果迥然不同。无论是描绘风俗人情，还是民间故事、戏曲神话，都充满了浓厚的生活气息，深受群众欢迎。

        梁平木版年画不仅继承了传统水印木版年画的工艺流程，也吸收了徽派、金陵派的雕版套色技术。制作方法以木版套色为主，略施手绘。画面设计粗放简练，且不规则。服饰道具不完全以真实依据，任意装饰，随意组合，设色一律平辅。设有层层晕染和精细勾勒，像几块浓烈的色彩大写意。

        梁平木版年画的代表作如《八美图》、《四郎探母》、《踏伞》等在构图上、色彩处理上异常简练明快，表现出梁平年画少有的柔丽性。不多的几根线条高度概括其神韵，少量的几块色块显得单纯、清爽、大胆舍去多余的东西，留下大量空白而不显单调，使人感到“增之一分嫌多，减之一分嫌少”，达到高度凝练。

        梁平木版年画在构思上还运用了象征，寓意手法。在服饰装束上，采取对传统戏曲服装的借鉴，又加入自己的独创。还有画面虚实处理、人物轮廓的曲直变化节奏、图案饰物的重叠纵深的平面效果等，无不体现出梁平木版年画的独特风格。

        13.15  作为重庆市唯一的年画产地，梁平木版年画以其特有的历史价值、学术价值和独树一帜的艺术魅力，蜚声海内外。作品具有节令性、地域性、集体性、民族性、传承性、变异性，不少传统年画与神话、戏曲故事有着密切的联系，大多数品种都有着悠久的发展历史，并在发展过程中融会了正统（官方）的和外来的文化影响，逐渐成为观赏性很强的艺术商品。

        梁平木版年画产生于小农经济的千家万户，代代相传，遵循着自身的发展轨迹而生生不息，在西南地区广大农村支撑着大众美术的天地，支撑着广大劳动者的精神世界。这其中蕴含着中华民族最基本的民族自强精神和深厚的文化内涵。

        梁平木版年画既是艺术品，又是商品。梁平年画是创作者与欣赏者（消费者）合一的艺术，具有物用与“精神实用”的功能。它主要是满足劳动者物质和精神生活的需要，具有节令性、地域性、集体性、民族性、传承性、变异性。

        13.16  梁平木版年画受巫术文化影响，从桃符再现，逐渐从“娱神转向娱人”。梁平年画以民间特殊的“画诀”为指导，对识字不多和不识字的画工、农民来说是非常合适的，因为它合辙押韵，朗朗上口，好记易背。梁平木版年画以其鲜明的个性，成为大众观赏的喜闻乐见的艺术作品。这正是梁平年画可贵之所在，文化价值之所在。

        在历史发展过程中，梁平木版年画秉承了中华民族文化在创作上追求现实主义和浪漫主义高度完美统一的优良传统，赋予朴实无华的民间年画以其独特的美学魅力与巨大的艺术感染力。梁平传统木版年画，清代就“驰名京省处”，畅销东南亚。抗日战争时期，美国人在梁平帮助修飞机场，梁平木版年画又被带往苏、美、法等博物馆或被东方艺术收藏家收藏，成为当时梁平县大宗出口商品之一，让西方人了解到东方的民间艺术，真正走向世界。

        梁平木版年画文化的生命力，哺育了一代又一代梁平画家，它又在一代又一代梁平人的生存方式中延续和扩张。梁平年画的艺术养料，哺育了一代艺术人才，而他们反过来又给予梁平年画的发展以影响，推动了梁平木版年画的迅速升温和审美指向的确立。

        梁平木版年画属传统木版年画，是中国西南地区年画产地之一。它与川西北的绵竹年画、川南的夹江年画齐名，亦称为西南三大年画。

　　

篇幅所限，言之不尽。相信通过人们更广泛地关注和支持，年画艺术会发展得更好。

最后，遥祝各位师友阖家幸福！顺颂时祺！🍵🍵💐

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