琴学随笔｜过承祁

严陵琴馆

琴学随笔｜过承祁

其一

琴曲的作者，有许多是附会的。比如，琴谱上写着《凤求凰》的作者是司马相如，其实不是。许多人便抓住这点不放了。我则不以为然。只要曲子好听，随便作者是谁，都值得尊重。古人为什么要假托？是在造一个古董的赝品吗？赝品也得有人喜欢弹才行。我现在拍黄飞鸿、霍元甲的影视剧，都是黄飞鸿、霍元甲真实的故事吗？不是。黄飞鸿、霍元甲已经是个文化符号。同样，琴曲上的那些作者名，也是文化符号。因为这正好说明这些人是那个时代的标签。既然不知道是谁创作的琴曲。那么那些附会的作者。我宁可信其有，不可信其无。不是我自欺欺人。精神上有一个明确的人物可以寄托，这样是很有诗意的。因为弹琴是找乐子，不是找岔。要怀有恭敬之心，才能修行达道。

其二

会几个曲子就行了，因为曲子是学不完的，学了新曲就会忘了旧的曲子。琴界有半曲平沙走天下之说。贪多嚼不烂。但也不必刻意只练几曲。练习时，多练几曲。有助增强对琴曲的理解力。有助于训练演奏技能。因为琴曲对指法编程各不相同。当然，手熟了，就剩下得心应手的几曲。什么曲子都弹得好的人，也是有的。比如：管平湖、徐元白。他们是琴霸。“得心应手”，得心很重要。弹几首自己有深度理解的曲子。不理解的弹，只能算是傻弹。东施效颦，就是因为东施只看到形式，没有看到内质。形式可以模仿，内质无法模仿，只能靠修行。

其三

打谱能够形成自己的演奏风格。打谱是深层次的理解琴曲。

《广陵散》把第二根弦的因调到跟第一个弦的音一样高。这就是君臣等同了。常有人说《广陵散》杀气重，大抵由此而来，君不君，臣不臣，不按常理。但这错了吗？作为礼乐，这自然不对。音乐是人的产物，琴乐是华夏文明重器。就文化而言，是以儒家文化为主干，是入世文化。琴曲，也不例外。人，无法摆脱社会。许多人把琴曲理解地太过超然。其实不是。十大名曲，几乎都不是超然洒脱的曲子。就连最淡的《鸥鹭忘机》，都不能免俗，惊飞了鸥鹭。

打谱，是剖析琴曲的最入微方法，因为，必须体会分析琴曲的每一个细节。

其四

弹琴要有一种诉说的感觉。一句一句的谈。像《凤求凰》有明确的心诉说对象。还有诉说对象是自己。还有把月亮假想成诉说对象的。其实诉说对象是自己。正如李白的诗《月下独酌》“举杯邀明月，对影成三人”，看起来三个人喝，其实是弄个月亮和自己的影子，自己哄自己开心。

古琴是把一个音弄出多种的音色。足以表达一个的诉说。

文化是形成的，淀积的，传承的，发展的。文化不能革命，革命等于自杀。

茶到了一个俗客的嘴里就是解个渴。所以琴到了一个俗客的手里，也就是一个响。琴器不过是俗客们装逼的导具，或者是追名逐利利的工具。我估计一百个人中找不出一个是在做琴学研究传承的。

其五

《诗经·鄘风》的《定之方中》云:“椅桐梓漆，爰伐琴瑟。”椅是油桐，桐是青桐，梓是梓木，漆是漆树。四种为琴瑟的材料。怎么用呢？桐木为面板，梓木为底板。大漆刷面板，桐油刷底板。不知何时起面板底板全用大漆？

现在人做琴，鹿角霜加大漆，一道一道糊的老厚，显料足。这是没必要，鹿角霜就为了固化琴面。我倒是建议裱麻，然后鹿角霜薄一点。麻，主要是用来防止板裂。尤其是底板梓木，是比较容易裂的。麻，也从一定程度上代替鹿角霜的固化作用。

《太平御览》卷九五六引 汉 应劭 《风俗通》：“梧桐生於 嶧山 阳巖石之上，採东南孙枝为琴，声甚清雅。”孙枝，枝上再发枝。

嵇康《琴赋》有云：“乃斫孙枝，准量所任。至人摅思，制为雅琴。”

现在斫琴喜欢用树干，整块板，好做。那么古时候要用孙枝，而且刚刚成木的新枝。为什么？有人说，树干太泡，而枝比干密度高。琴，不需要太泡。这些我百思不得其解，不过太泡真不行，声音立不起来。

韶和琴坊

斫琴师：王晓东

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