我的月光四季 ——4年学习总结

秋日暖阳

时光飞逝。

我自2015年12月2日加入月光合唱艺术团至今已4年。

记得4年前第一次走进排练厅时，我被月光团员们一首混声合唱《 嘎哦丽泰》和男声小合唱《等你到天明》深深吸引 ，从此一发而不可收。

一、学习合唱，领会和声要义

4年是一个高中生到本科生的蜕变周期。

在指挥吕鍾老师的悉心教导下，我学习了72首中外混声合唱作品（其中混声无伴奏合唱25首）和5首女声小合唱（见附件），作品涉及中、英、法、意、拉丁5种语言，内容涵盖中国歌曲、中国古诗词合唱、世界名曲、歌剧和宗教歌曲。

每周两次的集体训练，我学习了乐理、和声、视唱练耳和发声技巧等声乐知识、方法。

逐步建立了音准和正确的音程关系概念，视唱时从最初的越唱越高，直至高出大2度到基本准确。

掌握了节奏如三连音、切分音；节拍如2/2、2/4、3/4、4/4、6/4、3/8、6/8、12/8。了解了和弦如大三、小三、增三、减三。

初入月光，我遇到转调和变化音就找不到北。吕指挥教授的“快速翻译法”帮助我掌握了调式、转调与变化音等难点，现在已经比较自如，如《丹顶鹤的故事》《G弦上的咏叹调》。曲式风格如《军港之夜》中的Blues。

反复进行的和声练习和声部配合训练使我从中获益良多。以前我认为合唱么，唱准音高就OK。通过学习，懂得了所谓和声，是多声部和谐共鸣，产生统一的泛音，这就要求各声部要相互“靠拢”，包括音高、音色、力度。

视唱练耳方面，经过严格训练和吕指挥反复调教，识谱能力显著提高。精准读谱，准确演唱表情符号、音准、音色/节奏/力度及其变化、竖着读谱等，走向良性循环。

合唱团还曾聘请中央音乐学院视唱练耳教研室原主任赵易元教授专门授课。

发声技巧与歌曲演唱

合唱阿卡贝拉对声音共鸣位置、音色有非常严格要求。指挥关于“捞”与“摘”的诀窍；发音吐字的“咬文嚼字”；每个意群与每个标点符号的深校细究，逻辑停顿时的声断气不断；长音唱够时值、重复音后音高于前音、乐句结尾上扬。根据作品需要，音色在美声唱法基础上切换通俗唱法。这诸多要点是合唱的基石。

要用唱“女”的口形唱“你”而不能唱“女”，要用“绿”的口形唱“丽”而不能唱“绿”，要用“居”的口形唱“基”而不能唱“居”……诸如此类，谁能确定这不是在说绕口令？

合唱团两度聘请声乐教育学博士张帆教授讲授声乐课。

这些都使我受益很多。追求头腔、胸腔共鸣的准确定位，“挤卡抖”的毛病逐步改正。轻声高位，一弱千金与循环呼吸成为共识。

　　作品分析

音乐家们用音乐语言表达歌词的意境美和曲调的旋律美，带给人们美的享受。

著名作曲家、中国音乐出版社原总编戴于吾老师著有《古诗词合唱曲十九首》。

敬佩戴老师用音乐语言对中国古诗词意、象、境、韵的完美展现，从柳宗元“千山鸟飞绝，万径人踪灭”的寒江独钓，苏东坡“明月几时有，把酒问青天”的千年之问，到张若虚孤篇压全唐的《春江花月夜》，曲曲堪称精品。

吕指挥与戴老师合作多年，演唱古诗词合唱歌曲是月光团的长项之一，曾举办戴老师的古诗词作品专场音乐会，用美声唱法唱出中华民族千年文明、万载意象，令我羡慕不已。加入月光后我学习了其中的全部混声合唱和3首女声合唱作品。

敬佩吕鍾指挥对音乐作品的深刻理解、诠释和再创作。

每当新作品排练前，指挥对歌曲的分析鞭辟入里，入木三分，尤以情感为甚，“先打动自己，再打动他人”。如《映山红》，要“掏心掏肺”地唱，集体强出“如潮水一样涌来”，一时成为“佳话”。也记得排练《牧歌》时，一句“草原醒了”点醒混沌中人。

吕指挥的作品分析，加深了我们对合唱作品内涵的理解，演唱时情感表达更加准确、到位。

二、参与合唱，感受声音魅力

4年中我参加了几十场比赛和演出活动，包括一年一度由北京市文化局/北京音乐家协会主办的市民合唱周示范组、老年组比赛，朝阳区品牌团队认定比赛，中国合唱协会组织的优秀合唱团队展演，北京景山合唱节优秀合唱展演，三里屯文化艺术节，朝阳公园森林演出季；北京市委组织部/老干部局、北京市文联/北京音乐家协会和朝阳区等单位举办的国庆70周年系列演出活动。

参加了2场合唱作品专场音乐会，其中在北京音乐厅举办的月光合唱艺术团成立20周年音乐会，演出规模和场地高大上，成为我学习合唱的里程碑。

今年4月在红馆举办的中外经典作品合唱音乐会，从接到演出通知，半个月时间7次突击排练，可谓短平快，彰显出月光的实力和凝聚力。

4年来，我参加的演出场所包括北京音乐厅、中山音乐堂、国图音乐厅、中央歌剧院、国声剧院、缤纷剧场、红馆、朝阳公园、市委党校礼堂和武警总队礼堂等。

三、享受合唱，感悟音乐真谛

《人类简史》中，作者尤瓦尔•赫拉利博士把智人成功地将身材健硕的尼安德特人、存续悠久的直立人等人种赶出世界舞台，而智人自身繁衍至今，归因于独特的语言。

音乐正是人类最古老、最具生命活力、最美丽凝练的语言。

斯蒂芬•茨威格在《人类的群星闪耀时》一书中详细记述了亨德尔创作清唱剧《弥赛亚》及第三部分《哈利路亚》的过程，那是三个星期废寝忘食、拖着中风后遗症的躯体、拼着性命的创作，以及该剧在爱尔兰都柏林音乐厅首演的盛况。“音乐是音乐家与上帝、与永恒、与人类谈话的语言。”

中华民族的老祖宗更是将之高度概括为“诗言志，歌永言，声依永，律和声。”

“歧王宅里寻常见，崔九堂前几度闻。正是江南好风景，落花时节又逢君。”

那是杜子美与李龟年的相识与相知。

“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越。苍山如海，残阳如血。”毛主席诗词合唱仿佛使人置身那血与火的修罗场，令人热血贲张。

《你养我长大，我陪你变老》，戴老师编曲的合唱总是那么感人，视唱即泪流满面、无法自持。

外国作品如《回声》《金黄色的云朵过夜了》《圣体颂》《哈利路亚》等经典作品，如合唱教科书，历经百年，久唱不衰。

合唱的独特魅力只有参与其中，才能真正感受。

S－优美飘逸

A－温暖柔美

T－明朗高亢

B－浑厚宽广

都随着指挥的手完美融合，或ppp或fff，如轻风微拂，似雷霆万钧，呈现出震撼人心的艺术表现力和强烈感染力。

合唱对个人来说，是修身养性、淘冶性情的艺术。歌声中有金戈铁马，明月关山，也有星移斗转，沧海桑田。

合唱又是集体合作的艺术。相较于坐在观众席上聆听，加入一个优秀团队、让自己的声音、呼吸乃至心跳都融入其中，从而实现个人无法到达的和声同频、心灵共振的境界则更具吸引力。

合唱中没有“我”，只有“我们”。

因为共同热爱的合唱艺术，我们走进月光，我们休戚与共，我们“息息”相关。

由此，对合唱艺术的理解不再局限于欣赏和演唱几部作品，而泛化为一种人生态度，从中既能感受微物的曼妙婉约，又能放逐时空的浩瀚无垠，生活中的苟且化为远方，“一地鸡毛”便随之云淡风轻。

“青眼不见世间过，净心无尘天地宽”。

如果用音乐学院本科生的标准衡量，我注定是不够学分的。但通过4年学习，我的专业能力、欣赏水平有了很大提升，伴随而来的是耳朵变得越来越挑剔，听中国交响乐团合唱团音乐会，居然也关注其瑕疵。这算不算是一种专业习惯？

学无止境，越唱越感觉合唱深奥难学。从宫商角徵羽到十二平均律；从简谱到五线谱，我的弱项依然很多。因此，我习惯把每周两次排练称为“上课”。

我姥姥说，小时候我最先学说的话是“戏”！这是否可以证明，人之初，性本“唱”呢？

4年来，体会了吕指挥对合唱、和声一丝不苟，锱铢必较的严谨态度，获奖无数仍孜孜以求的治学精神，经历了严格训练、严格要求的团队作风，也经历了连续19天高温预警中的坚持，数九寒天风雪之夜的坚守。

合唱团团委会的组织领导，历任声部长的帮助指导，团员间的团结互助关爱，尤以我们女中声部勤奋进取的学习氛围……都是吸引我、激励我继续努力学习的动力。

加入月光，

幸甚至哉，

不忘初心，

歌以咏志。

*学习宗教音乐是为习得其中经典。入党40余年，信仰不变。