意境原指画家用所表现形象来表达胸中之意的创作,把握对景象、山水、树木的情感,写与笔端,让后人欣赏他作品中丰富的内涵。

        意境又是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调,既生于意外,又蕴于象内。

  画意摄影也是如此,行摄者心中有意,眼中才有境,摄影眼由心而生。

  常言道:先思而后行。摄影更是如此,不能想拍就拍,无目的地拍。拍摄之前要"立意"和"命题"。

  这跟写作一样,看到一处风景,你给它先命题,再用心地表现它,或许叫"立意",这应该属于"意境"的范畴吧

       在文学艺术作品中,立意占有极重的分量。一件作品能不能成为传世佳作,往往就决定在立意上。

        凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好——因为目前的数码技术和后期软件都超越了前人的想象。

        在拍摄中,由于我们的画意摄影属于仿画摄影,而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感,风景油画也是一样,要讲究用光,浓厚的色彩,线条走向和构图,这恐怕比一般摄影更难的。

  没有画意摄影意境的前期,无论什么优秀的后期软件也做不出富有内涵的画意摄影作品,前期才是最主要的。

  当然也必须有熟悉的后期制作经验,才能在前期做到量身定做,因为当你看到的景色已经在脑海里生成了后期制作的一幅画时,你就可以果断地将它拍下来。

  这里也牵涉到一个审美的问题。经常多欣赏大师的画作,提高自己的审美能力,提高自己的品味,对画意摄影的创作无疑是一条捷径。

  有时觉得,画意摄影也不必太刻意地去研究,不需要受那么多框框的限制。只要你看到眼前的景色象一幅画你就把它拍下来,久而久之便有经验了。

  摄影是用光作画的瞬间艺术,那么光就是笔。当太阳从逆光或侧逆光照到景物上,就有线条和轮廓,这就是光这支笔画在图片上的笔迹。

  逆光和侧逆光可以创造更绝妙的立体感和层次感,这些就是油画中的浑厚的色彩,这些色彩与光的笔迹巧妙的搭配,就是一幅上帝画下的油画。

  在作品未成型前你能想到以上这些虚幻的结果,这就是画意摄影的意境。

  画意摄影作品为什么比纪实摄影作品更耐看,就是因为它在一个平面里看到更多照片背后的东西或叫韵味。

  其实,学习画意摄影是一种心灵的享受,它是一般摄影的升华。不是说有了一个画意的软件就万能的。要不断比提炼自己的前期,实践自己的后期才能更好地实现。

  前后,左右,明暗,色彩的选择和排列都是前期要掌握的东西,要看到眼睛看不到的画面。

  摄影艺术博大精深,只要你肯努力钻研,跨界的不跨界的,你都能轻松驾驭。

  我的创作不一定人人都有赞尝,但它能开拓我思维的无限空间,也可影响我的生活态度,因为——美是一种发掘不尽的心态。