画意源于意境

鸥鹭（风光画意摄影+歌者）

      意境原指画家用所表现形象来表达胸中之意的创作，把握对景象、山水、树木的情感，写与笔端，让后人欣赏他作品中丰富的内涵。

        意境又是指一种能令人感受领悟、意味无穷却又难以明确言传、具体把握的境界。它是形神情理的统一、虚实有无的协调，既生于意外，又蕴于象内。

　　画意摄影也是如此，行摄者心中有意，眼中才有境，摄影眼由心而生。

　　常言道：先思而后行。摄影更是如此，不能想拍就拍，无目的地拍。拍摄之前要＂立意＂和＂命题＂。

　　这跟写作一样，看到一处风景，你给它先命题，再用心地表现它，或许叫＂立意＂，这应该属于＂意境＂的范畴吧

       在文学艺术作品中，立意占有极重的分量。一件作品能不能成为传世佳作，往往就决定在立意上。

        凡是懂得画意本义的摄影师都可以做得很好——因为目前的数码技术和后期软件都超越了前人的想象。

        在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，风景油画也是一样，要讲究用光，浓厚的色彩，线条走向和构图，这恐怕比一般摄影更难的。

　　没有画意摄影意境的前期，无论什么优秀的后期软件也做不出富有内涵的画意摄影作品，前期才是最主要的。

　　当然也必须有熟悉的后期制作经验，才能在前期做到量身定做，因为当你看到的景色已经在脑海里生成了后期制作的一幅画时，你就可以果断地将它拍下来。

　　这里也牵涉到一个审美的问题。经常多欣赏大师的画作，提高自己的审美能力，提高自己的品味，对画意摄影的创作无疑是一条捷径。

　　有时觉得，画意摄影也不必太刻意地去研究，不需要受那么多框框的限制。只要你看到眼前的景色象一幅画你就把它拍下来，久而久之便有经验了。

　　摄影是用光作画的瞬间艺术，那么光就是笔。当太阳从逆光或侧逆光照到景物上，就有线条和轮廓，这就是光这支笔画在图片上的笔迹。

　　逆光和侧逆光可以创造更绝妙的立体感和层次感，这些就是油画中的浑厚的色彩，这些色彩与光的笔迹巧妙的搭配，就是一幅上帝画下的油画。

　　在作品未成型前你能想到以上这些虚幻的结果，这就是画意摄影的意境。

　　画意摄影作品为什么比纪实摄影作品更耐看，就是因为它在一个平面里看到更多照片背后的东西或叫韵味。

　　其实，学习画意摄影是一种心灵的享受，它是一般摄影的升华。不是说有了一个画意的软件就万能的。要不断比提炼自己的前期，实践自己的后期才能更好地实现。

　　前后，左右，明暗，色彩的选择和排列都是前期要掌握的东西，要看到眼睛看不到的画面。

　　摄影艺术博大精深，只要你肯努力钻研，跨界的不跨界的，你都能轻松驾驭。

　　我的创作不一定人人都有赞尝，但它能开拓我思维的无限空间，也可影响我的生活态度，因为——美是一种发掘不尽的心态。