与你一起分享卢浮宫镇馆三宝的

                             前世今生


                                           

                                              摄影;冰凌花

                                              文字:何敬云


         此次欧洲之行的行程时间短、景点多、路途远。我们行程的倒数第二站是法国。能留出旅行四分之一的时间在法国,看得出,法国可游览和参观的地方之多和重要。我这里且不说凯旋门之壮观,巴黎圣母院建筑之奇特,也不想说埃菲尔铁塔为什么会成为法国的标志性建筑,也不叙述塞纳河沿岸的风光。只想在这里与大家一起分享卢浮宫镇馆三宝的前世今生

         10月23日我屏蔽了在老佛爷购买奢侈品的诱惑。脱团在卢浮宫呆了大半天。因为时间有限,我也和大多数人一样,我的探宝之路,也是以最有名的镇馆三宝为主线。卢浮宫藏品之丰富着实令人目不暇接,常年展出的文物有三万五千件。《蒙娜丽莎》、《胜利女神》、《断臂维纳斯》这三件镇馆之宝,单凭他们的艺术价值和文物价值是不可能有今天知名度的,这里要感谢卢浮宫,是卢浮宫造就了他,他们也成就了卢浮宫。

         欣赏一件艺术作品,除了关注眼前的美,还应了解其由来,而这个由来不仅仅是谁创作的,如何创作的,还包括如何流传至今的,如何呈现为当下的模样,这段故事同样让人着迷,也让人感叹一切的不易,让这件艺术品更有深厚的价值感,沿着这个思路我们来看一看这三件镇馆之宝。

   

一:《蒙娜丽莎》和他生命中的三个男人

 

第一个男人:小偷。这个小偷叫什么名字,我没记住,这是无关紧要的,重要的是在1911年的一天,光天化日之下,他很容易的把《蒙娜丽莎》偷走了。这小偷是意大利人,在卢浮宫干活的一个普通工匠,两年后,在意大利交易的过程中才被抓到。被盗的三个星期,《蒙娜丽莎》天天上头条,全欧洲都开始关注这个热点,同时他的图像也跟着印满了大小报纸,他成为了第一幅被大量翻印的画作,也成为了人们心目中最能代表艺术的符号。卢浮宫在这件盗窃案上也展现了他的强大的公关能力。在承认错误的同时,还保留着原来挂《蒙娜丽莎》的位置和挂钩,很多人就是奔着看一眼,曾经挂着《蒙娜丽莎》的空墙而来的。

 

第二个男人:国王。法国国王弗朗索瓦一世在达.芬奇晩年的时候,特意将他接来法国养老,一直精心照顾,一直到他去世。《蒙娜丽莎》是达.芬奇来法国养老的时候自己带来的。达.芬奇去世把这幅画留给了他的学生,弗朗索瓦一世斥巨资购买了《蒙娜丽莎》

 

第三个男人;科学家。达.芬奇是个科学家,画画只是他的业余爱好。他给米兰公爵写过一封求职信,内容如下:公爵大人,我其实是一个什么都会一点的人,如果米兰要打仗,我可以造大炮、挖地道,要是不打仗,我可以建宫殿、组乐团,最后一点,我其实还会画画。

1503年达芬奇受佛罗伦萨的一个朋友的邀请,为他的妻子画个肖像画,但这幅画他一直带在身边,花了16年的时间,他有事儿没事儿,就把这幅画拿出来,在上面涂一层又一层的。他认为轮廓在大自然中是不存在的,经过反复的涂层,人物的轮廓变得很模糊,这种画法叫“晕图法”,这种“晕图法”是他的创新的。在当时人们画画要先画出轮廓。

《蒙娜丽莎》的微笑在反复的晕涂之后慢慢修复出来的,所以他的微笑才那么细微、无比神秘。画微笑其实是很难的,需要画家对人物的唇部肌肉,还有面部神经,都非常了解。达.芬奇画的这个微笑,运用的不光是画家的技法,还有深入的解剖学知识,以及他那强烈的科学探索精神。

这回你就明白了,只适合挂在卧室里的《蒙娜丽莎》为什么会有现在的知名度吧

   

二:《断臂的维纳斯》

大家都知道维纳斯是希腊神话里的爱神,其实全世界有很多漂亮的维纳斯,为什么《断臂的维纳斯》会成为维纳斯的一姐,主要原因如下:

 

1:凭着“残缺美”胜出的维纳斯。

《断臂维纳斯》1820年在希腊的米咯岛出土时就没有手臂,虽然当时的专家提出很多复原方案,卢浮宫依然决定不预修复,就让雕塑呈现破损的状态,这让维纳斯的断臂留下了千古之谜,导致人们过目不忘,而且还不断地惦记。

19世纪,法国经历了启蒙运动,反映到艺术方面,那就是古典所重视的完美开始慢慢衰弱了,反而是残缺会更让人触动。《断臂的维纳斯》的出现恰逢其时,而卢浮宫就在这时,稳稳地抓住了时代的脉搏,不搞什么画蛇添足的修复了,让人们直接感受这种创新的美学,结果大获全胜

 

2:希腊化时期的动感风格。

这座雕像有2米多高,他的身体重心全放在右腿上,左腿只是支撑而已,这让人感觉他站的非常轻松,一点也不死板。这就是非常经典的古希腊站姿,我们管它叫“对立式平衡”。另外,他的肩膀和跨步,一个向右,一个向左,是他的身体形成了漂亮的S曲线。整个雕塑呈现出一种螺旋式上升的结构。女神下半身的裙子挂在胯上,摇摇欲坠,好像正在往下掉,他不得不将一条腿稍微往前挪一下,好去挡住那条裙子,让他不再往下掉。你去他的背后还能看见臀部的深沟,这些都营造出了一种非常强的动感,也展现了雕塑,自然生动的特点。

我们比较一下《美帝奇的维纳斯》和《科隆那的维纳斯》,他们都缺少动感。不能让人们产生联想。因此我们称《断臂的维纳斯》为一姐当之无愧。

《美帝奇的维纳斯》现展于弗罗伦萨乌菲齐美术馆

《科隆那的维纳斯》现展于梵蒂冈博物馆。

  三;《胜利女神》

1863年,法国考古学家尚帕佐,在希腊挖神庙时,无意中发现的大理石碎片,卢浮宫把这个二百多片碎片拼完以后发现:他是一个两米多高的胜利女神,但没有头,没有手,12年后,奥地利的考古学家,在出土胜利女神的原址发现了一批灰色的大理石碎片,他们拼接起来发现是一艘海上战船的船头。根据古希腊硬币图案(见图文区),奥地利的考古学家们断定,这个船头就是卢浮宫这座《胜利女神》基座。卢浮宫斥巨资为女神加上了船头这个底座,为女神插上了翅膀,但始终没有为他添加头和手臂卢浮宫有所为有所不为。1950年美国的考古学家在希腊出土《胜利女神》的旧址发现了女神的右手(见图文区),现在就放着胜利女神的旁边。

 

下面我们来看一看女神雕塑的细节。

雕塑家刻画的是女神刚刚从天上飞下来,降落在船上的那一刻,他下半身的裙子的褶皱能明显让你感受到海风的存在。雕塑家围绕着女神创造了一个想象的空间:风、船、海浪,这些东西你根本就看不见,但由于女神的造型太过生动和逼真,以至于你看到她的时候,看见的不只她是一个人,还有她周围的环境。那是一个完整的空间,甚至还充满着凯旋的气氛。这才是《胜利女神》最了不起的地方。


        另外在这里,我再给你个小提示:对纺织品的雕刻,可以说是雕塑中一种非常炫技的手法。无论是衣服的褶皱,还是垫子的凸出或者凹陷等等,雕塑家用坚硬的石头,去表现纺织物的那种柔软,这种质感的鲜明对比,总会令观众感到惊艳。

《胜利女神》整个高度超过5米,被放在达鲁阶梯最中心的位置上,特别的抢眼

古希腊硬币

女神的右手

        论女性身体的美,那种全裸或者穿衣服的都没有这个犹抱琵琶半遮面的感觉更具有魅力,在一种若隐若现的距离之美激发了观看者的想象力,有种看小说的体验,那种与作品融合为一体的感受最为美妙。


《胜利女神》雕塑,无论远观静观,都经得住严格审视,完美的人体加上飞扬的裙裾让人感受到生命的活力,女神展翅欲飞的姿态真是太美了。赶紧找到左前方45度,拍下传说中最美的角度。

凯旋门

协和广场

凡尔赛宫

埃菲尔铁塔

卢浮宫

  以上文字经过阅读大量资料总结出来,由于篇幅有限,既要做到言简意赅,又要做到清楚明了,难免会出现一些差错。请大家谅解。

(图片大部分是手机随拍)