我的绘画之旅（中）—水彩、油画系列

紫藤萝

继素描、彩铅、水粉画之后，2019年年十月，开始了水彩的练习。画画这个事情，首先要喜欢，其次需学习，不用刻意也不必太纠结，毕竟这是爱好，不是专业，太刻意反而失去它的美好。 水彩作品 　　水彩画适合于抒情诗和抒情曲，不适合于过大幅面。生动、清新、明快是它特有格调。水彩画技巧之难，就难在恰如其分地用水上。水赋予色彩以生机。 　　作品：雪中屋 我的第一幅水彩作业。水彩画的笔触十分重要，用笔的方向、力度和速度行程不同的笔触。 　　作品：乙女心 小女情怀不自怜，新花一朵恨无边。 春风有意催人老，吹落相思到两年。 　　作品：恋 梦里相关何处切，心中各种几分娇。 　　作品：色彩<h1> 用湿画法感受色彩的变化。</h1> 　　作品:去看星空 　　作品：一瓣心香扑鼻来 　　作品：with love 湿画法的缺点是预见性低，晕染时薰衣草边缘过了界。第二次再画，较之前幅晕染效果明显好些。 　　作品：冬日暖阳 　　作品：带你去写生 夕阳下的乡村。 　　作品：爱 <h1>　　作品：有梦想的喵</h1><h1> 在水彩里，我总是画得很小心翼翼。一开始，都不知道要如何留白，也没有留白的习惯，大手笔一挥，就满了。满了，画面就没有灵魂了。留白更重要，画面中几乎所有的灵动都会有留白的功劳。 这和做人是一个道理。做人也不能太满，也要有留白，要给自己和他人留有余地。 </h1> 　　作品：蒲公英 　　作品：锦鲤 水彩是透明的，叠色叠不好，画面就会变灰变脏，失去了透明感。 精心地画几条鱼，感觉很喜庆。 　　作品：那些花儿 　　作品：水中鱼 　　作品：有美人兮 有美人兮，见之不忘，一日不见兮，思之如狂。 　　作品：那个小女孩 　　再画一幅。小女孩敷面膜了？肤色水润了，白了许多。 　　作品：湖之恋 　　作品：远行 将自己喜欢的鼹鼠融入画中。要带着梦想去兜风？ 　　作品：喜上眉梢 粗纹纸的效果显得糙。 　　作品：雪域高原 　　作品：月上柳梢头 　　接色、叠色、晕色、淡破浓、浓破淡、水份的湿度、空气的温度…… 粗纹细纹中粗纹画纸、不同品牌画纸的特点应用和选择…… 每次练习都会意识到一些新问题，而问题的发现也让人快乐。 水彩画学习近两个月时间，期间去了菲律宾、摩洛哥及泉州和漳州，实际时间不到一个月，刚摸到边又嘎然而止，待有空再去画，先搁置一下。 油画时光 　　油画是技法和性能都比较复杂的画种。油画色域广，色彩层次丰富。2020年4月开始学习油画，三个月间断的油画学习，从一个白丁到用笔和色彩画出自己喜爱的作品，便喜欢上了它。对我而言，技法固然重要，对画画的情感和素养更为重要。我的前半生中根本没有想过自己静下来画油画，记得刚工作，同学小樊为我画了一幅油画肖像，之后看到LQ的油画室好生羡慕一番。其实骨子里总想尝试去做从来没做过，感觉自己不可能做到，但是自己很想去做，画油画便成了我的选择。 　　在网上买了一堆油画颜料、油画笔、松节油、调色油……二十多个画框和一卷画布，之后，我把它们堆放在墙角，闲置了一个月。看了一些关于油画的书籍，粗略地了解了油画艺术简史及风格流派，搜索了一下松节油和调色油等工具的用途，终于鼓足勇气，便开笔画油画了。 　　作品：海岸线 起形，构图，明部暗部，前后关系，色彩运用，叠色效果，笔触笔法…… 我这个小白的“白”就跟颜料里的钛白一样白。 　　作品：积玉堆琼几千叠 这是许多油画作业中唯一一幅意境装饰画。有点黑白照片的效果。 　　作品：莲蓬 瘦影亭亭不自容，淡香杳杳欲谁通？ 不堪翠减红销际，更在江清月冷中。 　　作品：雪村 原来在油画里铺色是超爽的感觉。 　作品：海不扬波 是否感到浓浓的秋意？ 　作品：最美曲线（未完成） 画这幅画时，考虑到画面是半裸的女子，挂在家里不大合适，所以用油画纸。画到后来，后悔没用画布，但已到此，又不愿重画，所以右胳膊和细节未完成就搁置了。对待画材要舍得。 　　作品：模仿大师系列之西斯莱《莫雷的桥》 西斯莱是法国印象派画家。作品有重在表现物象实体感的倾向，天空对于西斯莱而言，是构图的重要支柱，并不单纯的作为一个背景。水面不同于莫奈，色彩艳丽丰富。我也是第一次画粉色的河水。 　作品：几行雁归来 绿秧平，烟树远，村落声喧，凫雁归来晚。 　　几行雁归来之二 唯一一幅画了两遍的作品。 　　作品：马克罗尼企鹅 右边的企鹅大腹便便有派头。淋油之后企鹅脚下的背景画面湿漉漉的。 　　作品：静物— 绽放的季节 　作品：静物一春之舞 　　作品：雨后街道 　　作品：博士雪纳瑞 　作品：弥雾 根据梦境，弥雾缭绕中鲲鹏隐约可见。 　　作品：万物可期 又犯了错误，用了油画纸。 　　作品：油画人物 光线过强，画面搞脏了，对不起美女了。 　　作品：山涧 画石头考验我的耐性。 　作品：模仿大师系列梵高之《向日葵》 凡高有15幅向日葵。在他看来，向日葵象征着一种激情，象征着一种生命的永存。 我模仿的是凡高在阿尔创作的第三幅向日葵作品，他的画面中的色彩非常的洗练、奔放、大胆，色彩不受主题拘束。凡高从阿尔写给妹妹的信：“此刻我正在画插在黄陶罐里的12朵向日葵花束，接下来我打算用向日葵来装饰我的工作室，除了向日葵，什么都不要。我不介意走远一点，尽管这里不是平原，但是这一辈子我确实没见过真正的山呢。等高更来了的话，我们可以一起远足。”梵高认为黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情，因此具有特殊意义。 梵高追随着太阳，热爱铬黄色。 我在模仿梵高画作的同时，赋予了自己心中的向日葵。他的花蕊像一团炽热的火球，花瓣像太阳发出的光芒。厚重的笔触增加了油画的雕塑感，富有运动感。 　　作品；模仿大师系列之梵高《星月夜》 《星月夜》是荷兰后印象派画家文梵高在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画。梵高用夸张的手法，描绘了充满运动和变化的星空。整个画面被一股汹涌、动荡的蓝绿色激流所吞噬，旋转、躁动、卷曲的星云使夜空变得异常活跃。 天空下安睡的村庄是如此宁静而安详。淡蓝的色调，动感的线条，自由的时空感仿佛脱离现实的幻象，在走调的圣歌中旋转起舞，如同夜空中漂移的星星。 我不知道梵高在他幻觉的世界里是何等的心绪，但我在模仿他的作品时没有丝毫的躁动，奇幻的星空美得令人惊叹。 　　作品：模仿大师系列之莫兰迪《静物》 莫兰迪十九世纪意大利画家，选择极其有限而简单的生活用品，以瓶子、杯子、盘子、盒子、罐子，以及普通的生活场景作为自己的创作对象，以娴熟的笔触和精妙的色彩阐释了事物的简约美。在立体派与印象派之间，他以形与色的巧妙和谐，创造了色彩的贵族，独特的莫兰迪画风一一高级灰。 灰色胜过任何艳丽颜色，能使构图增强空间和视野，并创造出静谧和沉思的环境。灰色是配色的调味剂。 灰色除了用白色或黑色混合，也可尝试用蓝色和橙色制造灰色，或是紫色和黄色。画画不止在过程，而是懂得如何配色，并恰当地使用。 　　作品：模仿大师系列之莫迪利亚尼《自画像》 莫迪利亚尼意大利著名画家，主要创作人物肖像画，表现主义画派代表艺术家之一。他肖像中的人物们成了一个意想不到的交叉点，连接着16世纪佛罗伦萨的长脖子样式主义和那些有眼眶却没有眼珠非洲面具的风格。 他完全使用柔韧、巧妙、富有旋律的线条进行表达。在莫迪利亚尼的画中，那些倾斜的头、削肩、长颈；那些延长了的手臂和躯干；不合比例的腿和头以及面孔上那瘦小的鼻子、没有眼球的杏眼和小嘴巴，这一切都表现出纤细、稀少、纷乱、娇弱的“柔和美妙”。有一种平静的感觉，成为当时最奢侈的沙龙的装饰。 朋友说我模仿的这幅画作中有自己的影子。 　　作品：模仿大师系列之潘玉良的《椅子与月季花》 从孤儿到雏妓、小妾，从一个艺术的追求者，到中国高等学府的教授，再到世界艺坛的著名艺术家，潘玉良用60个春秋书写自己的传奇一生。有人说潘玉良在艺术上的成就不亚于齐白石、徐悲鸿。 我模仿时花朵近写实些，色彩更艳丽些，画面更新些。 　　作品：模仿大师系列之蒙克《呐喊》 挪威画家爱德华·蒙克1893年创作的绘画作品，共有四个版本，分别是：蛋清木板画、彩蜡木板画、彩粉木板画、蛋清木板油画。《呐喊》是表现主义绘画的代表作品。蒙克将画面中沉闷、焦虑并且孤独的情感，表现到了一种极致。 蒙克通过系列红黄交织的波浪线，挤压扭曲的面部表情，呈现出呐喊和尖叫的恐怖图景，尽端无动于衷的人影，强化了内心崩溃边缘的极致疯狂。 《呐喊》为何能跨越时空影响着不同社会语境下的人们？即使画中人被困在画中，也难以阻挡后人去想象TA所听的“声音”。 有幸在模仿完这幅作品后，在上海一家艺术馆看了蒙克画展，那一刻我似乎听到了他在呐喊，并听懂了他的呐喊。 　　作品：模仿大师系列之高更《塔希提快乐之歌》 色彩是梦想的语言，深奥而神秘…… 高更的画作洋溢着神秘浪漫的情调，充满了原始古朴的风味，既有丰富的象征意义，又有奇特的装饰美感。 他和梵高有一段爱恨交加的插曲。之后他永久地住在波利尼西亚。在他看来，这是一片从未受到污染的大自然，是一个能达到内心平静的地方。 我画着画着，似乎也进入了高更的世界，享受他生活的快乐。 　　作品：模仿大师系列莫奈《睡莲》 <h1>　　三个月来我画了二十多幅油画，对每幅画都投入了自己的情感……</h1> 国画 作品：雪夜国画的学习仅仅才开始，作品都比较幼稚，慢慢画吧！ 插叙 　　1874年，莫奈参加了第一次印象派展览，展出了自己的作品《日出·印象》，这幅画描绘的是法国勒阿弗尔港清晨的风景，太阳刚刚升起，水面雾气朦胧。由于画的是光线短暂变化的瞬间，于是受到学院派的嘲笑，说《日出·印象》完全就是凭印象胡乱画出来的，印象派由此得名。 光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。有幸在上海看到追光大师莫奈的日出.印象。 　　莫奈画展（原作） 莫奈原作 莫奈原作 一年多的时间，初步尝试了各类画的不同画法，拿到了结课证书，这是一年多绘画的最好总结，初步了解了各类画的不同风格，也深深地爱上了画画，尤其是油画，2021继续……