【国画之留白，亦天亦水】——八大山人‖朱耷

艺心堂画廊

【简介】

朱耷，生于1926年，死于1705年，八大山人，江西南昌人，明末清初画家、书法家，清初画坛"四僧"之一。为明宁献王朱权九世孙，明灭亡后，国毁家亡，心情悲愤，落发为僧，法名传綮，字刃庵。又用过雪个、个山、个山驴、驴屋、人屋、道朗等号，后又入青云谱为道。

是明末清初著名的画家，别号八大山人、雪个等。 朱耷本是明朝皇室成员宁献王朱权的后裔，其祖父、父亲和叔父都是当时颇有名气的画家、诗人，因为从小受这种艺术氛围的熏陶，朱耷从小就聪明好学，喜欢作诗作画，艺术天赋极高，少年时的朱耷还参加过考试，被录为诸生。

　　中国国画艺术发展到今天，能在世界上占有这么大的影响力，除了现代国画家对国画艺术的传承发展和创新外，古代国画艺术家对中国国画艺术的奠基是至关重要的一个环节。如果没有老一辈国画家流传下来的绘画技巧和文化底蕴，我国的国画艺术也不会走到今天这一步，今天我们就来总结一下在中国国画艺术的长河中，那些为之做出贡献的古代国画家们。　

明末清初画家、书法家，清初画坛“四僧”之一。他的作品往往以象征手法抒写心意，如画鱼、鸭、鸟等，皆以白眼向天，充满倔强之气。笔墨特点以放任恣纵见长，苍劲圆秀，清逸横生，不论大幅或小品，都有浑朴酣畅又明朗秀健的风神。章法结构不落俗套，在不完整中求完整。朱耷的绘画对后世影响极大。

八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。

八大山人的画风有一个非常明显的特点——少，画面简洁精炼，显得非常空灵。但这种”少“并非空洞，而是少里面藏着多，很有哲学味道，这倒也像极了现在美学上提出的一个观点——少即是多。

【少】首先是精炼，是概括，一个人的技巧如果达到了炉火纯青的时候，总是愿意用最少的语言，将最重要的意思表达出来。从不愿意多说一些没意义的话，一个人在技法还没成熟之时，总是喜欢做加法，而技艺娴熟后便会越来越喜欢做减法。

影响八大山人的画风可能还有一个原因，便是他僧人的身份，佛家讲究【空】讲究【少】。而八大的画风之所以看起来如此空灵，我想这跟他学佛的身份也是有一定关系的。

当然国画本身也讲究留白，而留白既可以是天，又可以是水，还可以是画面本身的不着墨处等等。国画中的留白是能够把观画之人带入画中的，它能给看画的人无限想像，空白处在你看来可以是水，在我看来却可以是天空。留白越多，供人想象的空间也就越大。

我们看八大画作，其中有很多鱼鸟花草，往往画面中都只有一个主体，可能就只是一只鸟，也可能只有一根树枝，然后上面画只小虫子。对于这种构图我们在观画时却并不觉得他很空，反倒觉得这样的画面感给我们一种非常辽阔的空间。

这便是笔画的张力，它能够充实画面，只要你构图巧妙精到，画面中哪怕只有一片叶，也会觉得很饱满。在这一点上，八大山人有着非凡的艺术天分，他在构图上面是非常奇，同时也是非常之险绝的。

八大山人曾将中国写意花鸟推到了前所未有的高度，他承袭了五代徐熙的野逸，吃透了宋代文人画的传统，又汲限沈周、陆治等人的技法，借徐渭、陈淳之风集众家大成，创立了独特的风格。

他画面中所有的主体，其实都是他自己本人，与其说那些是他的画作，倒不如说是他留给后世的自传，只不过是用画面的形式来表现。他的无助、孤独、空灵都在画面里，他的花鸟其实就是他自己。

国画的最高境界往往不是在于画面本身，而是透过画面来表达作者内心的一些东西。我画只是为了表达我的内心，并不是画给别人看的，也不为任何人画。如果能看透这一点，我们再回过头看看他画的鱼、鸟，就会理解为什么都是半个眼珠，都是翻着白眼的。

因为他不想看这个世界，他只想给这个世界一个白眼。

八大山人画鸟有两个含义，其中一点就是画鸟便是空，佛教里说鸟道是空。鸟的飞行路线，他的道路我们是看不到的。所以我们看他的画作，多数的鸟下面是没有依托的，没有石头，没有树枝，站在一个空的地方。

另外还有一个含义，便是他内心的孤寂，开馆天台山，山鸟为门徒。他的内心已经孤寂到不想面对任何世人了，完全就是一个不想看这个世界一眼的心态。

二十三岁削发为僧，五十五岁回到故里，八大曾以逃避来抚慰身心的绞痛，而此时他内心完全没有任何牵挂，以驴为名，卖画为生。晚年的八大山人完成了对永恒的中叩问，完成了由故国情怀的清思，到生命价值求索的转换。

(网络版权归原作者所有，仅供大家共同分享学习，如作者认为涉及侵权，请与我们联系，我们核实后立即删除。)