色彩，旋律，欣赏

书·画 / 野潭阁

一幅怎样的国画才算得上是有具有欣赏价值国画作品？目前国画作品鱼目混珠，比比皆是，但如何从这些纷繁复杂的国画中，遴选出你喜爱的作品，你喜爱的艺术，这就涉及到的你的鉴赏力和欣赏取向。

有些人认为国画不就是用墨加水在宣纸上的渲染，简单的涂涂画画而形成的吗，其实这种说法说的也是对的，但是从深层次上来讲，这种说法就显得有些片面。

大家知道，国画用墨色，这是国画中的一个最基本的笔法之一，无论是传统的国画还是现代的国画。墨色始终是国画中的主旋律，如果离开了墨色，那从严格意义上说就是称不上是国画。

也许许多朋友会提出一个问题，我的画可以说是画的栩栩如生啊，基本上与实物相媲美，没啥区别的。那么，这算不算是一幅好的国画？有些朋友说是的。有些朋友说画的很像呀。但我认为这并不是真正意义上的国画。

随着现在科技的飞速发展，大家都知道，用电脑或者手机相关软件，也是可以把一幅国画转换的几乎是惟妙惟肖，但大家细想一想，这是不是真正意义上的国画？可能大家都会说，这绝对不是一幅国画作品。

在近代林林总总的国画名家中，像张大千，徐悲鸿、齐白石、潘天寿、吴昌硕、苏宝祯、王雪涛、傅抱石、黄胄、李苦禅等等这些画家，他们所作的国画，基本上突出的一个就是墨色。他们用笔墨吸引人，用笔墨感动人，用笔墨来感召人。其实，简单而朴素的墨色就显现了国画的真谛。

现在的一些朋友当中在画国画时，非常喜欢用色彩，这当然是无可厚非的。通过色彩斑斓的手法，也许尽显了国画作品的“淋漓尽致”，但貌似缺少火候。国画作品色彩的丰富多彩，其实这已经是闯入了一个误区。

还有一些朋友，对于工笔画与写意画的区别以及欣赏能力，也有些不同的看法。其实写意画，他主要抓住的是国画中的一些对事物的一些特点，然后加以提炼与升华，再加以不断的夸张所致。因此。一幅真正意义上的比较好的国画作品，我本人认为还是趋向于写意画。当然也不可否认的是工笔画的细腻完美。但从总体的角度而言，一幅作品的好坏，尤其是是否具有欣赏价值，最终还是取决于对整张作品的思路、构图结构的。构图结构，这是国画的生命力。这是一幅国画被人认为是否是优劣的一个最基本的写照，或者说是一个最基本的标准。

虽然，国画中各色各样的不同门类，不同派别的国画派系，不同的作画风格，但就总体而言，都是离不开墨色。虽然有的是浓墨重彩，有的是清淡高雅，但归根结底，当人们拿到一幅国画作品时，能够感觉到具有超凡的欣赏价值，超凡的吸引力，超凡的博人眼球的境界，这就是国画中的一幅难得的好作品。

作者近影——国画拾萃，博大精深；弘扬国学，砥砺前行！