<p style="text-align: center;"><b>《这场雪》作者：墨洛</b></h3><h3><br></h3><p style="text-align: center;">这场雪，下的真够痛快</h3><p style="text-align: center;">像一支刺破长天的利刃</h3><p style="text-align: center;">深深地洞穿谁虚伪而脆弱的神经？</h3><p style="text-align: center;">我不想弄清，雪花</h3><p style="text-align: center;">哪一瓣是我，哪一瓣又是你</h3><p style="text-align: center;">僵尸堆积的雪穴</h3><p style="text-align: center;">真不忍心，剑穿你漂泊的灵魂</h3><p style="text-align: center;">雪，染白北方以北的荒芜</h3><p style="text-align: center;">醉生梦死间，错把月亮做太阳</h3><p style="text-align: center;">你的呼啸，我不来场荡气回肠</h3><p style="text-align: center;">沾满污垢的白骨</h3><p style="text-align: center;">怎能抚慰，你给我设计的偶遇</h3><p style="text-align: center;"><br></h3><p style="text-align: center;">……………………………………</h3><p style="text-align: center;"><br></h3><p style="text-align: center;"><b>《点评：萧不二》</b></h3><h3> </h3><h3> 诗人也是一种痴鸟，他把他柔软的心窝紧抵着蔷薇的花刺，口里不住地唱着星月的光辉与人类的希望，非到他的心血滴出来把白花染成大红他不住口。他的痛苦与快乐是深成的一片。</h3><h3> ——徐志摩（《猛虎集》序言）</h3><h3><br></h3><h3> 如果说痛苦和凄美是诗人最为沉溺于表达的两个诗歌元素，那冬和雪的主题无疑是诗人们最热衷于表达的这两个诗歌元素中，最为得意的武器。也因为诗情必是一种痛苦与快乐交织的情感发泄，最直白的表达，就是成就诗意宣泄的一种最佳途径。“这场雪，下的真够痛快/像一支刺破长天的利刃”，这首诗的作者在开篇处，以痛快和利刃来形容雪的降临，这种思路可以说非常的罕见，通常雪不需要无声无息的降临吗？为何要似利刃般突然而至呢，我想，诗人用“深深地洞穿”才形容利刃之利的锋刃，也最能表达她对这场雪所要表述的情感。因为也只有这样表达，才能将“洞穿谁虚伪而脆弱的神经”扫荡个明白，如斯这般丝毫不加掩饰刺骨的豪气，通过激昂的表达得以释放，才是表现爱与思与怨的最理想的结合。当挂念的那个他只忠于漂泊的自由时，是什么才能挽住那人自由的灵魂之翼，风花雪月吗，朝露夕影吗，倒是莫若让一场呼啸而至的大雪来使对方能够停下来更为实际些。以“哪一瓣是我，哪一瓣又是你”的感伤作为分解柔情的武器，以你“的呼啸，我不来场荡气回肠\沾满污垢的白骨\怎能抚慰”作为肢解候鸟足印的利刃，所有邂逅之苦，所有所要的缠磨都在利刃搏杀的语态中得以突出，这就是这首关于雪的诗作，能够带给读者在视觉与思考双向的冲击。</h3><h3> </h3><h3> 当理想和希望在诗境中得以沉淀出的表现力的时候，以爱和怨以及牵挂的多重意向相互交织酝酿，以及感情最为激烈、思想最为激进的抒发作为这个过程中不断的激昂之曲，作者以利刃，雪穴，和白骨的言表显然达到了如此效果。继而配合以同时出现在组诗中的其他诗作相互配合，从容的呈现出诗人墨洛秉承象征主义的创作方式，使得象征二字的意义不仅表现作一种艺术手段，更是一种思维思考的创作方向。诗人通过一场雪的来临，来阐述一生信仰的心路历程就是激昂之路，如此曲折的足迹，也许真是读者在感同身受《这场雪》的到来之后，才能恍然大悟。</h3> <p style="text-align: center;"><b>《梅》</b><b>作者：墨洛</b></h3><p style="text-align: center;"><b><br></b></h3><p style="text-align: center;">你，开或是落</h3><p style="text-align: center;">暗香涌动却从未停止</h3><p style="text-align: center;">仅此，你的惊艳就石破天惊</h3><p style="text-align: center;">遗憾，我与你总是那么遥远</h3><p style="text-align: center;">为一睹你的姿容</h3><p style="text-align: center;">不知多少次梦里花开</h3><p style="text-align: center;">想与你同行，又怕风雪伤人无形</h3><p style="text-align: center;">倘若，我不再错过</h3><p style="text-align: center;">你横绝四海的冷艳</h3><p style="text-align: center;">是否一如当年</h3><p style="text-align: center;">将我沉迷一场大雪中断了归路</h3><p style="text-align: center;">而你轻探的红，如一缕艳阳</h3><p style="text-align: center;">在我的笔端沸腾</h3><p style="text-align: center;"><br></h3><p style="text-align: center;">………………………………</h3><p style="text-align: center;"><br></h3><p style="text-align: center;"><b>《点评：子虚》</b></h3><h3><b><br></b></h3><h3>这首《梅》中的首阙：你，开或是落/暗香涌动却从未停止/仅此，你的惊艳就石破天惊/遗憾，我与你总是那么遥远。梅的气度与不凡，以及诗人对梅特有的钟爱情结，寥寥几笔就呼之欲出，跃然纸上。轻盈灵动，活色生香及其符合梅的潜质和女性的审美情趣。而石破天惊这样男性化的沉重语句，用于梅的描写当中，非但没有破坏梅的恬静与风雅，反倒自然贴切，了痕于突兀，使人心灵受到震撼，极具了感召力量。读墨姑娘的诗歌我也常常暗想，墨姑娘一介女流，竟也具备易水壮士般的英气和胆认，以及力拔山兮的伟岸与力量，真女汉子也，并自叹不如。</h3><h3>第二、三节，可以看作是这首诗跌宕起伏的高潮节点。这里诗人把自己的情绪全面铺开，即展示了女性的刚强一面，也暴露出了她柔软一面，并从人性的角度下手，深入刻画了一个女性人物的悲情和哀怨，欲哭无泪，欲罢还休。楚楚可怜的人物形象，令人唏嘘和同情。句中的梦里花开，想与你同行，怕风雪伤人，以及沉迷一场大雪中断了归路等句，都写出了，一个在恋爱中的女子对意中人的渴望，对爱情不确定性的不安和局促心理。使人物圆润饱满，有血有肉。意境凄美壮阔。恰也成就了作者，一石二鸟投石问路的创作意图和艺术效果。笔墨老辣，极有质感，虚实各领风骚，令人叹为观止。</h3> <h3>后记：</h3><h3>自然、热情、真诚这些都是我写诗比较好的地方。但是，按照现在诗歌流行的那些标准，我所追求的恰恰是他们所摒弃的。所以我的真实的想法，要学会试着不用修辞或少用，一定要用也是万不得已。</h3><h3><br></h3><h3>网络十载，一直沉静在自我的一份心情中耕耘着属于自己的文字中，尽管许多内容很肤浅也欠推敲，但我依然非常的珍惜每一次触笔后的作品，它们毕竟是我的真情实感，就像是自己分娩后的孩子一样让我倍感珍惜。</h3><h3>还有更为让我欣慰的是，收获了许多文友，有为我唱赞歌的，也有毫不留情面，劈头盖脸的，总而言之，言而总之，他们都是我最好的朋友。</h3>