吴国亭 || 跨界发展 与时偕行

新派国画

  跨界发展 与时偕行 

                        作者： 黄云 

 

      和吴国亭先生相处，总能让人汲取一种奋进的力量。他年逾八旬，思维活跃，行动敏捷。生活简单朴素，作画精益求精。他以创新为己任，大胆融冶各个不同画种的要素，探索跨界发展的新途迳，努力开创中国画的新体貌、新境界、新趣味。这种胆识和魄力在当今美术界是极其少见的，惟其少见，才显得弥足珍贵。  

       吴国亭先生出身于工人家庭，50年代以优异的成绩考入浙江美院并留校任教，前后三十余年。在潘天寿、莫朴和赵延年等艺术巨匠的影响下，他的画艺突飞猛进，也把自己磨练成全能型画家。国画、油画、版画样样皆精，水彩、素描、漫画、插图、年画、连环画无所不能。他参与培养出潘公凯、沈平、徐芒耀、周小瓯和王晨等一大批杰出人才，也创作了《红色娘子军》、《星星之火 可以燎原》等经典作品。他出版专著十余部，《传统写意花鸟画技法》、《当代山水画佳作赏析》、《当代写意花鸟画佳作赏析》等著作风靡全国，一版再版，影响了一代人。撒切尔夫人、魏茨泽克、贝聿铭、小泽征尔等政要名人也纷纷收藏他的作品。他应邀为中南海作画，多次到美国、法国进行学术交流。一个画家，取得如此成就，已经非常了不起，可是吴国亭先生从不满足，从不墨守成规，而是融冶中西，跨界发展，成为新派国画的开拓者。

       翻开美术史，能载入史册的画家无一不是创造者。他们从前人身上汲取营养，大胆开拓勇于突破，最后画出自我，成就一家面貌。现当代画家中，黄宾虹集古法之大成，强化了中国画的笔墨精神;李可染实中求虚，画出了国画的厚重与博大;林风眠以西洋手法表现中国元素;吴冠中强调艺术的形式美感;吴国亭先生中西合璧，将艺术生活化，皆取得了杰出的成就。   

       吴国亭先生属于学院派，有着深厚的传统笔墨功夫。看到许多画家都在重复前人，他知道千人一面不是中国画的出路。中国画乃至文艺各领域，其发展都是不断更新、变化、吸收的过程。变才有生路，不变则同质化。同质化在中国画领域尤为突出，陈陈相因，千人一面，基本无个性可言。中华民族是一个相当保守的民族，不易接受新事物，固歩自封，夜郎自大，抱残守缺，艺术怎能进步?《易经》曰:”凡益之道，与时偕行“，只有变通趋时，才能做出于时代需要的判断和选择。他抛弃旧程式，尝试新画法，一切为主题服务。只要能增强画面效果，各种技法皆可拿来为我所用。他将传统与创新相结合，花鸟画和山水画相结合，中国画和西洋画相结合，绘画与诗文相结合，现实主义和浪漫主义相结合，开创一代新风。

       在他的眼里，画画沒有那么多条条框框，只要画面是美的、动人的，就是好作品。这是一种极其开放的心态，而这种心态源于他的思想自由。思想自由了，就会激发创造、开启智慧。人类历史上思想解放的时期，也是文化繁荣的时期。艺术沒有权威，真善美才是旨归。从艺的人，应该最大程度的摆脱心灵的束缚与羁绊，才会更有创迼性。吴国亭先生退休以后，反而是他艺术创作的高峰期。心无挂碍，自由弛骋。

       吴国亭的创新画法也深受广大观众喜爱。他的画既写实又写意，充满着浓厚的生活气息。他以60余年的辛苦实践开创了中国画的新局面，把中国画推向了一个新的高度。已故山水画大师钱松嵒多年前就说:”你的画既新又美，功底很深，大有出息，将来不得了!”李可染评吴国亭的画"有形有影有空间，宛如身历其境"。花鸟大师李剑晨评价 ”一洗旧习，别开生面"、”栁暗花明又一村"。早在北宋，郭熙就提出了"可居、可游“的美学主张，要求画家要有高超的造型能力，营造意境的方法手段，从而达到"真境逼而神境生“的效果。
　　吴国亭先生凭借扎实的西画功底，熟练的笔墨技巧，深厚的文化素养实现了这种美学理想。他的作品不与人同，独树一帜，既新颕，又美观。读他的画，你会觉得平易近人，立即感受到"人在画中游"。  

        今天的书画界，浮夸成风、炒作成风，给后学者带来严重的危害。利益的驱使早已让一些人迷失了自我。领导者忘记了责任，艺术家丟掉了灵魂。人们看到了虚假的"繁荣"，而看不到经典的作品。吴国亭先生依旧沉醉在自己的艺术王国里，砥砺前行，佳作频出。多画画、画好画是他的人生准则。他的《百瀑图》问世，立刻引起轰动。一百幅作品，同一个题材，意境不同，构图各异，其难度可想而知。而且他已是八十多岁高龄，只有对艺术怀有敬畏之心的人才能做到。去年，在江苏省美术馆举办个人画展时，他的新派画法受到广泛称赞。现在他仍然笔耕不辍，每天工作十多个小时，”春蚕到死丝方尽"，他希望能把更多更好的作品奉献给社会。这样的人才是真正的不忘初心，才是真正的艺术大师。   

       一个对艺术真诚的人，对自己也会要求严格。他画画一丝不苛，哪怕一幅小品，也要力求突破，不到满意，决不罢休。这种严谨认真的治学态度，影响了身边的朋友和自己的家人。 

       说到跨界发展民族艺术，不得不提到吴老的女儿吴蛮，她是世界级的音乐家，是公认的最具权威的东方音乐大使。她经常担任世界重大音乐活动的组织者和艺术总监。《洛杉矶时报》在头版专题介绍了她的音乐成就，美国《财富》杂志评选她为"世界女强人”。她是中央音乐学院笫一位琵琶演奏硕士，1989年全国民乐器演奏比赛琵琶冠军。她是第一位接受美国总统邀请在白宫演奏的中国音乐家。她经常出入纽约卡内基音乐厅，维也纳金色大厅，伦敦皇家阿尔伯特音乐厅。她是"丝绸之路"音乐巡演的创始人，如今正引领各国音乐家弛骋在世界舞台上。她曾七次获得格莱美音乐奖提名，让中国的乐器和音乐影响了全世界。近年来，评介吴蛮时，就会联系到她的老爸吴国亭。父女二人有太多的相似，他们都不满足于仅仅继承成法，而勇于突破旧程式大胆跨界融合，推动文化艺术的进步与发展，取得了前无古人的成就。世界著名大提琴家马友友说:”如果说吴蛮是他们音乐届的金苹果，那么他爸爸则是营养她的苹果树。"她的成长、她的观点都受到父亲的1深刻影响。

       我衷心祝愿吴国亭和吴蛮，艺术之树常青，为人类创造更多更美的精神财富。

         吴国亭 1935年生于南京，祖籍天津。1959年毕业于浙江美术学院，因成绩突出，留校任教二十余年。1981年调至江苏省美术馆。现为中国美术家协会成员。当代著名国画大师，国家一级画师.中国书画研究会名誉副主席，江苏省对外文化交流中心理事，苏浙皖国画家联谊会主席，美国波士顿中华文化中心艺术顾问。

      作品在全国报刊发表达百余幅；同时培养了不少当下中国画坛顶尖级国画大师.在全国各地的美术学院、美协、美术馆担任领导职务的书画家中，约有三分之一出自吴国亭的门下，是一位花鸟画、山水画、版画、油画、水粉画、水彩画、连环画、文学插图、素描、速写、中国人物画、瓷版画等多种兼擅的画坛大师。

       吴国亭的彩色画集《中国名贵花卉》分别用英、法和西班牙三国文字出版，行销欧美各国。 著述《中国写意花鸟画技法》在学术界反响强烈，深受广大书画学习爱好者喜爱。编著的《当代写意花鸟画佳作赏析》和《当代山水画佳作赏析》亦得人们欢迎。此外尚有《吴国亭画集》、《吴国亭作品选》、《中国当代艺术家画库》、《当代山水画佳作赏析》、《吴国亭绘画精品选》、《吴国亭艺途回眸》等出版。

      吴国亭充分吸收传统中国画宝贵经验，吸收外来美术有益的成分，建立健全进步的新现实主义，同时防止平庸的自然主义混入，简单写实带来的自然主义，对于中国新国画的改良，具有里程碑式的拓展，堪称一代中国新派国画宗师！

吴国亭老师作品欣赏：