“霍克尼式”拼贴摄影

王坚敏

　　David Hockney（大卫·霍克尼）一位美籍英国画家、摄影家，同时也是一位蚀刻家、制图员和设计师。在近60年的摄影艺术生涯中，他始终坚持探索照相机的多种多样的工作方式和摄影作品的多种表现形式。他的摄影拼贴作品让人眼前一亮，似乎创造了一个全新的奇妙的世界，这一独特的形式被人们称为“霍克尼式”拼贴。他经常将同一空间拍摄的许多照片剪辑拼贴，或者拍摄同一对象的不同局部，再拼合回原来的整体。每件作品都由几十甚至上百张组成，呈现出一个个奇异的空间蒙太奇。

　　在这类作品中，其中一个核心观点是“透视应当被扭转”，霍克尼试图挑战传统西方绘画中的“焦点透视”，他认为焦点透视使观看者只能从一个固定的角度看这个世界，从而禁锢了人们的视角。

　　虽然摄影只是霍克尼所有作品中的一部分，但他对摄影发表过很多看法，谈到与他同时期的卡蒂埃·布列松，他认为，布列松所处的时代是早期摄影的时代：上世纪20年代以后相机变小，光被发现，照相不需要三脚架了，可以在大街上拍了。

1975年左右布列松基本结束摄影生涯，也就是那个时候计算机进入生活，改变了很多领域。今天我们不可能再出现一个布列松，因为我们不可能再用同样的方式理解摄影。

布列松只拍摄而从不剪裁照片，他也不赞成剪裁，但如今几乎每个人都会剪裁甚至“操纵”照片——霍克尼想指出的是，“操纵”是在摄影术诞生之前就有的。基于化学工艺的摄影时代持续了大约170年，已经结束了，我们现在处于新时代了。

“我说过，洛杉矶时期(指他自己住在洛杉矶的上世纪60年代至90年代)会因为一个摄影师把两张照片拼接到一起而开除他，但我认为现在不会了。一张照片我看起来是这个样子，但它真的是这个样子吗？我表示怀疑。现在每个人都可以成为摄影师，没什么可以阻止他们。每个人都在改变摄影，摄影也需要这种改变。”

大卫霍克尼的作品，拍卖价高达9000万美元，创在世画家作品拍卖最高价。