<h3>像一世繁花开落…</h3> <h3>似万里山河变迁…</h3> <h3>天宇万象，共生出美，共生即美——记天津泰达文化艺术中心九零后青年策展人高子祎“共生.美”环保当代艺术跨界展。</h3> <h3>参展作品</h3><h3>唐杰：</h3><h3>《一念之间》</h3><h3>传达佛家理念：生死一念间，即面对生死刹那，是一个一念之间的事情。用几近透明的丝绸布料做载体，用粘钻的花朵、佛像和骷髅头骨等作为语言来描述这个佛家的理。</h3> <h3>主持人：丁敏</h3> <h3>策展人：高子祎</h3> <h3>参展艺术家：唐杰</h3> <h3>参展艺术家：胡婧飞</h3> <h3>参展作品</h3><h3>唐杰：</h3><h3>《家园》</h3><h3>利用一个直径2.5米的透明球代表干净的地球，请艺术家们一起收集了八百个废塑料瓶装进球里，代表地球上产生的垃圾，球面上有粘钻的污水过滤芯，两侧地灯打出不断变化、迷人的光彩，用艺术形式呼吁大家洁净与珍惜水资源。</h3> <h3>赵海</h3><h3>《蓝色鲨鱼鳍》</h3><h3>在惊奇的创意中，预警着危险降至。装载着各种人类废弃物的凶猛鲨鱼鳍在海洋中慢慢向人类游来。</h3><h3>从另一个角度考虑，蓝色奇幻的鲨鱼在沙漠中几乎窒息，预示着人类给大自然带来的巨大负担，海洋生物濒临灭绝。人类如果无止境的破坏环境，蓝色鲨鱼鳍一旦成型将吞噬这个世界，人类将失去美丽的地球家园。</h3> <h3>甄小苗</h3><h3>《wedding》</h3><h3>灵感来自粉色女孩儿时期对婚礼的幻想和模拟，感叹时光飞逝，又喜于旧物新颜。</h3><h3>搁置数年自然风化的团扇，上面的图案充满想象力；女孩儿穿小的纱裙让人记起快乐的童年时光；旧画框，废门帘珠，塑料雪花…都在角落里静静等待这一刻。作品全部为环保材料，拼贴装订制做完成。</h3> <h3>王凯</h3><h3>《一亩三》</h3><h3>探讨“物”内在的转化与蜕变，同样的外表下，包裹着许多个自己：同一个“物”所在不同情境下的自己，在不同时刻下的一种情感宣泄，形成一个既熟悉又陌生的视觉场域。</h3> <h3>王凯</h3><h3>《余温20号》</h3><h3>关于“物”概念的延伸，老物件的收集和未完成感的摆放形式，上一代人的物物改造和修补的观念，今天人们是否还有延续。搭把手的方式，将艺术家个人化的阐述转向观众，观者作为“上帝之手”，任意去安排改变作品原貌；蓝灯作为装置的最高点，形成一种指引。</h3> <h3>郑元無</h3><h3>《原点》</h3><h3>物质不生不灭，但是对人类却是灾难性的。人定胜天在现代社会，感觉越来越荒诞。人只能转换它，却不能消灭它。树木和签子的这件作品，表达了让物质回归物质，让自然回归自然的理念。作品变成了带刺的树，在防预着人类的破坏与对自身的一种保护。</h3> <h3>王莫愁</h3><h3>《变奏系列》</h3><h3>视觉的舒适感，就像绘画中多种元素配合演绎一出好戏。其中有主角，有配角，有强有弱，各种元素之间相生相克，纷繁矛盾。人是自然的映射载体，哲理告诉我们，这是自然的天性，尽量贴近这种天性，我们才能真正了解自然，了解绘画。作品运用综合材料和色彩表现所感知的世界。不同材料有着不一样的生命质感，照着宇宙中本身存在的平衡。</h3> <h3>李彤彤</h3><h3>《遐思》</h3><h3>“遐思”的场景，这一日常行为的魔力，在于潜意识为我们带来的致幻体验，我们无法判断它所指引的对错，但存在其中的纤细情绪与万千思绪，影响诞生着独有气质、性情、创造力格与智慧。</h3> <h3>管天浩</h3><h3>《四日谈》</h3><h3>人类对环境保护以及地球家园意识远远淡于自己欲望和精神构建的关心，并赋予了高尚深沉的说辞，人们对物质世界的沉沦和享受也直接导致了对宏观层面反思和思考的犬儒，这样的自大所带来的漠视终究是人类自食其果。</h3> <h3>哇，还有小朋友们的画儿！他们用明亮的眼睛观察大千世界，用彩笔绘制出心中的美丽家园…我们大人——不能让他们失望。</h3> <h3>新生代的影像作品成为此次展览的一大看点。</h3> <h3>影像作品</h3><h3>胡婧飞 梁嘉慧 李彤彤</h3><h3>《无线森林》</h3><h3>灵感来自于切尔诺贝利核爆事件，当重大污染发生在城市的中心，人类还需要时间抚平自己的伤痛，自然却已经悄然回归，而不被人类所踏足干扰的地方，现在的样子又如何为人所知？我们想创作出我们想象中自然回归的形式，并用VR的方式进入这个我们想象中的世界，探索人类和自然之间的关系。</h3><h3>当人类悄然离场，自然的繁衍又将如何回应这巨大的变化？</h3> <h3>影像作品</h3><h3>郑成峰</h3><h3> 《假山 假 假山 其一》</h3><h3>矿石从山中开采出来冶炼后加工金属制品，金属制品在废弃后又被人类重新堆成了山的形状，这一切看似一场轮回，却与最初大相径庭。</h3><h3>我们从山里将矿石开采出来后，不断提炼捶打成了琳琅满目的产品，在我们不断地消费之后，又自顾自地将其废弃。某日我来到一间车辆废弃处理厂，吊车作业的样子像极了当初开采的模样，一座座预处理材料堆成的山头也与记忆里山脉的线条完成了重叠。我将自然的山脉与这堆砌的假山剪辑到了一起形成了一种呼应，两者重叠的形象看似是矿石经历的一场轮回，但特有的气味不断刺激着我的鼻腔，提醒着我二者的截然不同。</h3> <h3>互动、影像作品</h3><h3>胡婧飞</h3><h3>《OCEAN EYE》</h3><h3>灵感来自于Billie Ellish的歌词“无边的光芒隐匿在你海洋般的之眸中”，战乱环境污染每分每秒都在夺去一个城市一个人最纯粹的一面，通过创作肤浅地表达作者对这首歌以及城市现状的理解。</h3> <h3>影像作品</h3><h3>梁嘉慧</h3><h3>《反噬》</h3><h3>人类掌控着万物生死，改变了自然的发生与消极，我们很少去审视我们带来自然的伤害而往往只关注和观察我们自己，和灾难给人类带来的伤痛，有一天自然将我们转换成可随意操作的物质，人类遭到反噬。</h3> <h3>影像作品</h3><h3>秦琼</h3><h3>《Blue Space》</h3><h3>生理上的厌恶和视觉上的审美的愉悦如何共为一体？用腐烂的水果的气味和花卉绽放的景象模拟影像拍摄现场的环境和女主的关系，表达一种介于丑陋与美丽的中间地带，制造一种奇妙的迷人景象。</h3> <h3>参展藏品</h3><h3>迈克尔·唐斯</h3><h3>英籍澳大利亚艺术家，曾在全球20多个国家展出其风格独特的异形绘画。蓬皮杜中心，巴塞罗那当代文化中心，巴比肯艺术中心，大阪绘画三年展等。</h3><h3>其作品多以木板、油画颜料、帆布、纸张、亚克力板等综合材料切割、绘制、拼贴创作完成，灵感来自俯瞰下的世界各地城市景观。他邀请您一起飞上太空，品味大地上静止或流动的多种城市符号和元素。</h3><h3>此次系列作品是根据他在中国旅居期间各个城市带给他的强烈印象，从而创作出丰富多姿的异形绘画作品，内容记录了中国城市街区日新月异的变化。</h3> <h3>创作花絮：艺术家们在收集、整理废旧塑料瓶。</h3> <h3>布展中…</h3> <h3>废弃物品依旧在黑暗中闪光，只待世间一双双擅于发现美的眼睛…让“共生.美”成为日常，让我们生活在美好的环境里。</h3> <h3>感谢！</h3>