感谢国培，让我遇见更好的自己——记2019教育部“国培计划”示范性项目小学音乐骨干教师重庆师范大学国家级

快乐 么么哒

　   有一种学习叫国培，有一种相遇在重庆。很幸运，11月5日到11月15日我参加了教育部2019“国培计划”小学音乐骨干教师国家级培训。培训的每一天都是幸福而又充实的，每一天都会面对不同风格的名师专家，都能听到不同类型的讲座，都能感受到思想火花的冲击。

　　来自全国50位音乐骨干教师，相聚在美丽的重庆师范大学，成为同窗，开启了美好的学习之旅。十天的培训学习，让我来到了一个全新的平台，我领略了专家的博雅风范，见识了教授的前瞻理念，欣赏了名师的独特魅力，感受了重师的厚重底蕴，收获了“美育”真经，品味了丰盛的精神盛宴，让我从全新的视角中了解到当今音乐教学中最前沿的理论和研究。  本次培训，不仅安排了十天满满的教学内容，还有网络研修培训课程，线上线下双轨并入，大家忙碌而又充实。

　　开班仪式上，我做为学员代表发言，代表大家发出心声，表达了我们的美好愿望：这次培训承载着各级领导的殷切期望，担负着学校领导的谆谆嘱托，吸引着同事朋友的关注目光…… 但是，这同时也是我们最大的动力来源，它将鼓舞着我们在十天的培训中全力以赴，我们要转变教学思想，完善知识结构，夯实自己的理论基础，加强同学间的沟通交流，努力提高教学科研和实践创新能力,达成领导的期望,完成同事的重托。

        教育的本质意味着，一棵树摇动另一棵树，一朵云推动另一朵云，一个灵魂唤醒另一个灵魂。我想通过这份美篇来记录培训中的点点滴滴。

        张礼慧，重庆师范大学音乐学院院长，享受国务院政府特殊津贴专家，著名歌唱家，国家一级演员。

       张礼慧教授题为《歌唱教学与表演技能训练》的讲座，让我真正体会到“给学生一杯水，自己要有一桶水”的最好诠释。能够声情并茂地演唱歌曲是作为一位音乐教师应该有的基本素质。张教授给学员们进行了歌唱教学与表演技能训练，通过学习我更清楚地认识到气、声、字的协调与配合，气息要细水长流。能得到她的亲自指导我无比荣幸。我演唱了一首《一杯美酒》，通过老师细致的指导，我更清楚地认识到自己在歌唱中存在的问题，“让歌声插上想象的翅膀”这句话对我影响最大 。通过本节课，我能够掌握声乐的一些基本技巧和基本概念,我想今后更多的是要把新的方法多加练习，巩固提高，实践于课堂，更好地引导学生去科学实践和正确感知,以便能更好地促进我的教学效果。

        谢晓梅，音乐特级教师，高级教师，重庆市首批教学专家谢晓梅工作室主持人，重庆两江新区谢晓梅名师工作坊主持人，重庆两江新区博雅小学校长。教育部国培专家组成员，重庆市音乐家协会理事。曾获全国第二届中小学音乐教师五项全能基本功大赛一等奖、全国第五届中小学音乐课现场比赛一等奖。应邀在全国各级学术活动中开展讲座和示范课500余次。

        这是我第二次和晓梅老师相遇，每一次见到她给人的感觉都一样，那就是极富个人魅力，甜美的声音、优雅的仪表，再听她的课，给人展现的是一幅美丽的画卷。晓梅老师不仅展示了她的教学方法，更重要的是揭示了她的教学主张和教学探索，其音乐课堂教学的价值不言而喻，玩中学、动中学、乐中学，是她永远的课堂风采。

        全天的培训课程紧凑有序，内容丰富。首先，晓梅老师分享了自己的成长经历，激励老师们做有温度、有深度、有情怀的音乐教师，坚定信心、勇攀高峰。其次，鉴于这次培训对象是全国小学音乐骨干教师，晓梅老师打破传统的培训流程，以“学为中心，以学定教，以教导学”，通过正确引导学员们提出教学过程中遇到的问题，按学员的实际需要制定开放式的教学内容。最后，晓梅老师以各种微课，把枯燥的音乐教学理论生活化，让学员在体验中学习，在快乐中成长。“体验”具有过程性、亲历性和不可传授性，是充满个性和创造性的过程。国培班的学员们积极主动地参与到各项活动中，充分感受到在“做”中学的乐趣。大家如孩子般沉醉在晓梅老师如诗如画的音乐意境中，通过体验、感悟，反思体验和体验内化形成自己的音乐教学理念，在反复的体验中积淀成自己的音乐教学方法。

        今天的讲座，是一堂生动活跃的音乐课堂，实实的干货，是一线老师所要追求的。她教会我们如何将那些生硬的音乐知识用最轻松愉快的方式呈现在课堂上，从课前如何与学生打招呼到课中与学生约定的音乐密码，又通过音乐活动来体验音乐要素，提高音乐能力，打破传统规矩，具有独树一帜的风格。

课前十分钟律动游戏

以《天空之城》为练声曲：

第一遍：边做柯尔文手势边哼唱旋律。（音准练习）

第二遍：围成大圈，边唱旋律边在圈中走动，每句句末停下来，变换做芭蕾舞中各手位。（身体感受音乐）

第三遍：依然围着圈唱旋律，句末吐“s——”（气息训练）

第四遍：哼唱旋律，副歌部分加入二声部旋律：6- 3 - ||（多声部训练）

        培训期间，谢晓梅工作室成员冉霞分享欣赏课例《加伏特舞曲》，老师们化身孩子挥舞着彩带跳起了足尖舞。邓江永分享了《课堂器乐——更好的体验音乐的桥梁》，小小器乐也能奏出课堂音乐教学的大格局。周婵分享了《3579声势》，为音乐课中的声势律动教学开启了另一扇窗。

        晓梅老师悉心引导各项课堂活动，鼓励学员们小组合作式学习，及时收集和探讨学员们在音乐课堂教学中遇到的实际问题。大家收获满满，真切地感受到了作为一名优秀小学音乐教师须具备的教学基本功和教育情怀。生有涯而学无涯，路有尽而行无尽。在知而行的路上，我收获满满，感悟多多，沉下心来学习研究属于自己的教学策略，坚守属于自己的教学阵地，慢下脚步的教会孩子“玩”，和孩子们一起在音乐中快乐成长！

       陈家海，指挥家、作曲家、河南大学艺术学院教授、硕士生导师。现为国家艺术教育委员会委员、国际艺术教育联合会副主席、世界华人合唱艺术联合总会常务副主席、中国音乐家协会会员、河南省音乐家协会副主席、中国教育学会音乐分会副理事长、合唱学术委员会主任、中国合唱协会常务理事、河南省合唱协会会长、教育部艺术教育音乐教学指导委员会委员、教育部“国培计划首批专家”、教育部中西部艺术骨干教师国家级培训主持专家、河南省教育学科学术带头人、教学名师。

       陈教授首先提出：合唱艺术是声乐艺术的最高形式，以其独特的艺术魅力被人们所喜爱。并且还特别强调：合唱是多声部音乐演唱，不但要演唱好自己的声部，还要兼顾其它声部以协调自身与整体的关系，合唱团成员要学好发声、吐字、气息、音准、节奏、识谱、声部配合等歌唱技艺，要有音准、节奏、音量、音色的控制能力；合唱作品的形式美、内容美都是通过演唱才能反映出来的，不同的作品需要不同的演绎，这需要合唱指挥了解歌曲创作的背景和歌曲的内容、风格、特点、文化内涵，以及怎样表现和创新等。只有把这些工作做细做实，才能把对歌曲的理解及处理最终变为艺术现实，使大家享受到合唱的艺术美。

        在合唱指挥现场示范教学中，通过《国歌》、《太行山上》、《黄水谣》、《半个月亮爬上来》四部作品的练习，我们掌握了基本的指挥要领，根据音乐作品情绪的处理进行练习。很幸运，陈教授给我进行了一对一的指导，在肯定我优点的同时又提出了更高的要求：要根据歌曲情绪，练习“进拍”和“收拍”。他说:这样的练习体现了“齐”和“准”的技术概念。一支合唱团是否能够百分之百的在指挥的手势点上同时开口进入，是“齐”的内涵；是否能够分辨四分之一、八分之一的音差以及节拍的长短差异，是“准”的概念。只有掌握这些技术能力，才能将歌曲要表达的意境纤毫毕现。而这些技术的掌握，根本还是靠一个字：练！

        课堂上，我聚精会神地吸收知识，认真聆听，仔细记录指挥要点，始终以饱满的热情吸收专家分享的“指挥营养”，我想今后将这些“营养”播撒给浐灞实验的花朵们！ 整整两天，通过陈家海教授精彩而通俗易懂的讲解，大家深深地被他渊博的音乐学识、开阔的合唱视野以及深厚的艺术修养所折服，更加坚定了练习好合唱指挥的决心。

        邹荣盛，特级教师，中国教育学会器乐学术委员会委员，教育部国培专家，教育部特教音乐课程标准研制和评审专家，人民教育出版社特教音乐教材编委，西南大学音乐学院(兼职)硕士生导师，重庆师范大学音乐学院(校外)硕士生导师，重庆市骨干教师，重庆市教科研先进个人，重庆市教育系统先进个人。

        邹老师是我最敬仰的一位教学专家，他有着丰富的教学经验和最前沿的教学理念，从幼儿园到大学他都当过老师，十分了解学生的心理特征。题为《音乐新课程需处理好若干关系》和《如何开展学校课外艺术活动》两个讲座，高屋建瓴又通俗易懂，鞭辟入里又深入浅出。结合新时期的音乐教育常态和教育部印发的《普通高中课程标准》，阐述了音乐教育的背景与作用、意义与依据、理念与内容、以及实施要求，分析了新课程的新观念，并从国内的音乐教育发展形势，为我们如何做好音乐教育提供了专业依据、理论基础和实施路径，使人视野宏阔，耳目一新。邹老师从音乐学科核心素养与三维目标的关系， 核心素养与知识、技能、能力、课堂教学的关系展开说明，对新课标进行全面解读，他建议老师们一定要抓住机遇、加强学习，不断地完善自身专业素养，以老师的责任心和爱心去对待每一位学生！

        通过学习，我深刻地觉得：一节好的音乐课，新在理念、巧在设计、贏在实践、成在反思。一节好的音乐课，要做到两个关注:一是关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生已有的知识基础和音乐技能；二是关注音乐要素:抓住音乐的本质进行教学，注重音乐知识的巧妙渗透，让学生在聆听、歌唱、表演、合作、探究的过程，充分感受音乐，使学生真正体验到音乐的快乐，让快乐在音乐中起航。

        孙伟，现任重庆师范大学音乐学院副院长、硕士研究生导师，中国教育学会电子键盘乐器学术委员会副主任，中国音乐家协会电子键盘专业委员会副会长，重庆市音协电子琴专业委员会会长。

        孙教授的课堂充满活力，让我们兴趣高涨，热血澎湃，他带领我们重温了大学时期的音乐基础知识，学习了歌曲的基本编配原则，每一位学员都被他扎实的基本功折服，他精通所有键盘类的乐器，双排键的演奏技术十分娴熟，更让我们现场领略了他的金奖作品——手风琴独奏《迎来春色换人间》的风采。通过此次培训，在我心中树立了一个新的奋斗目标，并且愿意为之努力，那就是练好即兴伴奏，更好地服务于我的音乐课堂。

       在理论学习的课程中，尹红教授的《音乐新课程教学设计与案例分析》，魏英老师的《在音乐课堂中如何提高教师的语言魅力》，沈秋鸿教授的《小学音乐课件的制作》和齐江教授的《音乐论文的写作与指导》四位专家的讲座带给我们的震撼都无以言表，一个个教学案例精彩实用，既有系统线条的高度引导，又有典型案例的重点体验，一阵阵热烈的掌声和座无虚席的课堂足以说明课堂的精彩，课堂中的我们一次次被感动得热泪盈眶。

     

　　除了聆听精彩的专家报告，大家还有幸前往重庆市璧山区凤凰小学，实地参观考察，校长向大家介绍了学校内涵发展和学校特色课程体系，亲身感受了学校的文化品质和办学特色。最后，大家聆听了音乐教研组长的一节欣赏示范课《瑶族舞曲》。通过这节课让我明白一定要给学生充分展示自我才能的空间，不断增强学生音乐表现的自信心，让他们对音乐充满兴趣，真正走进音乐，获得音乐审美体验。 

　　在这里，我还要特别感谢在培训中为大家付出辛勤工作的两位老师，一位是细致周到的生活老师奚尧平老师，另一位是我们气质优雅的班主任刘念老师。他们精心策划、细心安排、贴心服务，让我们有一种吾心安处即故乡的亲切感，正是有了他们这样的后勤保障，大家才能心无旁骛地投入到学习中。现在的我已经坐上了返途的动车，可是心情却久久不能平静，一句辛苦略显苍白，是无法表达我对他们的感谢。一次重师行，一生重师情，难忘这十天重庆的学习，这是我遇到的最好的国培老师，奚老师，刘老师，祝愿你们工作顺利、幸福安康！

        做为一名一线的音乐教师，能在如此高规格的培训中来吐旧纳新，无疑是一次理念的蜕变升华和生命的激情体验。这次培训是一场知识的盛宴，是我音乐教育生涯的新起点！ 十天的培训学习看似比其他培训学习的时间长，但是新的音乐教育理念的学习和掌握、实践与应用却需要花更多的时间。如何借鉴专家的理念扎根我的音乐课堂？这是一个值得我去深入思考和研究的问题。

       “与智者同行，我们会不同凡响；与高人为伍，我们将受益良多。”通过培训，我更新了观念、提升了自己的专业素养，学到了更适合自己的教学方法，这些宝贵的财富将为浐灞实验小学音乐教育的高位起航蓄积能量。

        反思我的课堂，忽视了学生的心理特点和已有的音乐知识，常常以成人的眼光审视音乐，并以自己多年习惯了的教学方式将音乐呈现在孩子们面前。如何使我的音乐课堂愈发显得真实、自然、而有内涵呢？只有善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的音乐经验，才能开启孩子们的学习智慧。我将行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节音乐课都成为孩子们“既好吃又有营养的“音乐大餐”! 

        我们每一位教师都是任重而道远，请相信我一定会满怀激情地投入到今后教育教学工作中，努力把培训与自己的师德修养相结合，把培训与自己的理论学习相结合，把培训与自己的课堂教学相结合，把培训与自己的教研教改相结合。在今后的工作岗位上，真正发挥骨干教师的“引领、示范、凝聚”作用，为学校艺术教育发光发热，让我们的音乐之花在艺术教育的殿堂里开得更加绚烂！