[最新版]一代宗师——王文芳先生经典作品欣赏

王文芳艺术馆

王文芳，1938年出生于山东招远。

　　1962年毕业于中央美术学院国画系，师从李可染、宗其香、秦仲文先生。

　　北京画院专业画家，国家一级美术师，中国美术家协会会员。

　　扎实的传统功力和现代艺术滋养，形成了浑厚雄健的一派新风，讲意境，重构图，重笔墨，追求山水“三美”于作品中，将丝路的壮 美，雪域的神奇，表现得独具特色。

　　曾先后参加全国第六届、第七届、第八届、第九届、第十届美术展览。

　　1988年及1998年在中国美术馆举办个人画展。

　　2011年在北京举办第三次个人画展。

　　在全国及北京的重要美术展览中曾获银奖、一等奖及优秀奖多次。

　　1998年作品入编中国现代美术全集。

　　1999年入选全国美协、中央电视台评选的“国画五十家”，并参与了相关专题片的拍攝。

　　2000年参展“百年中国画展”。

　　2017年由人民美术出版社出版发行《王文芳山水画研究文集》，5月王文芳艺术馆在烟台开馆。

根据王文芳先生所创作的大量经典艺术作品及博大精深的艺术理论与丰硕的教学成果和独有的人生经历，纵向历代、横向当代反复比较论证，再综合当代美术史家、美术理论家、美术评论家、艺术家及广大观众之评价，广泛认为王文芳先生对中国画的继承和发展做出了至少以下巨大贡献：

一、提出了“山水三美——意境美、形式美、笔墨美”，其艺术理论与艺术实践丰富了中国画的理论宝库。

二、开创了山水画的创作领域，强化了山水画的精神意蕴，高杨主体审美意识和崇高精神，为现代中国山水画讴歌永恒的大美开了新生面。

三、创造了先泼彩再施墨的湿画法，丰富了中国画的技法。

四、创作了大量精美绝伦、天地人和、百看不厌的经典艺术作品。

五、培养和影响了一批优秀画家。

六、其创新精神和艺术实践及艺术理论影响深远，以强大的生命力推动着中国画的发展。

王文芳先生是当代中国画坛德艺双馨、开宗立派的一代宗师。

——王文芳艺术研究会

薛永年（美术史家 中央美院教授）

王文芳以丝路为母题的壮美山水，

有着强烈的形式感、

悠久的历史感

和意境的崇高感。

在时人所称的

李家山水

之外

自称一格

每次看到他的画，我都会想起北宋范宽的《溪山行旅图》，不由自主地对历史文化自然合一 中的伟力，兴起由哀的敬畏之情

和

高山仰止

的

崇高之感

八十一岁老人刘蒙天

有人在私下议论，刘蒙天这个犟老汉，提到中国当代山水画谁也不信服（李可染先生例外），但唯一推崇的只有北京画院的王文芳。谈到王文芳他总是赞不绝口，说无论人品画品学养修养，以及人格力量，深入生活，艺术创作都是第一流的。读他的画是一种美的享受，有种迷人的吸引力，一种气势磅礴雄伟博大撼人心腑的力量，教育人启发人，举例说画册中《坦坦荡荡东流去》、《一身豪气万古流》、《风雨锻金骨》、《一片青碧染画屏》、《誓愿持行心之诚》、《寻梦到此》、《碧云低垂寄乡思》、《大山映辉》等一幅幅都是精品，百读不厌。

蒙天小记

一九九九年八月八日

刘蒙天，1918年生，著名画家，版画家，美术教育家，曾任西安美术学院院长。

见到王文芳以丝路为母题的壮美山水，有着强烈的形式感、沉重的体积感、悠久的历史感和意境的崇高感，不由得被作品中的精神力量深深地打动了，仿佛随着作者踏上了天高地阔的丝路之旅，在千变万化又壮阔雄伟的景观之中，感受到画家灵魂的上下求索与真诚悸动，再一次领会了“天地有大美而不言”的古老启示。我关注王文芳这位三十多年前即受教于李可染等名师的画家，品味这位山东大汉吞吐大荒的画册，步入这位独居者布满民间艺术的居室，也思考着他在时人所称的“李家山水”之外自成一格的创作道路。 薛永年 中央美院教援，著名美术史家。

在题材上王文芳先生努力的拓展了山水画的领域。他通过自己的努力不仅仅是山水画的皴擦点染，更在山水画的意境和文化内涵方面取得了骄人的成就。在作品当中大量的去表现西藏宗教的东西拓展了中国美术史和中国画的领域。但是，他表现的贵州的、云南的包括北京的诸多地方，也有其独到之处。董其昌说：“读万卷书，行万里路”，但是我觉得还要思考一万回，中国画才能画好，如果光画而不去思考，是画不好中国画的。所以郑板桥才有“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思”所以画画要边画边思考才能取得一定成就。因为王文芳先生是对中国美术做出了突出贡献的画家，我们希望他的身体健康，艺术永葆青春！

刘龙庭，著名美术史论家，中国美术出版社总社编审，《中国书画》副主编。

王文芳先生的创作不仅仅是从小的方面出发的，而是从更大的更高的精神层面上出发的，因为王先生是大聪明的人，不是小聪明的人。大家可以看，王先生每张画都有特点，特别是构图是没重复的，他的作品，一看很美，细看是越看越美，这就是说明艺术家成功了，这样的成功不容易，不下到功夫，作品中，中西融合之美是表现不出来的。在这吵杂的社会中王先生是成功的，他的思想他的意境，走万里路读万卷书这种最起码的基本功都是非常非常扎实的，值得我们学习的。

龚产兴，1932年生，中国艺术研究院美术史论家。

王文芳在不断推出以大西北丝路壮美风光为母题的作品中表现出日益高涨的创造力，其气势撼人的朴厚风格也日益成熟。在这些令人耳目一新的作品中，他拓展了山水画的题材领域，强化了山水画的精神意蕴，为现代中国山水画之讴歌永恒的大美开了新的生面。 薛永年 中央美院教授，著名美术史家。

王文芳则在山水画有可能推进精神性追求并迫切需要大美与雄风的时期，通过个性鲜明的丝路山水的创造，构筑了高扬主体审美意识的“真精内蕴，大美不言”的雄伟而广大的意境，这实在是难能可贵的。 薛永年 中央美院教授，著名美术史家。

第一就是天地人。王先生的山水画解决了天地人的关系或者平时我们经常讲到的天人合一的哲学。作为李可染的弟子，作为中央美院出来的学院派画家，王文芳先生是以写生山水入，通过他的作品我们可以很明显的感觉到天地人合一的精神内涵。

第二就是形式的探索。新时期，可染先生的写生山水流派中如何画的不像老师，如何打出去，找到自己的笔墨形式成为一个重要的课题。不讲笔墨，不讲形势不行的，王文芳先生找到了属于自己的笔墨语言和自己的表现形式。这种形式感和色彩感是和他所追求的精神内涵的一致性是高度统一的，王先生的形式，他的笔墨色彩构成，是和他追求的精神品格一致的。

第三点我进一步悟到了山水是人。石鲁先生说要把山水当成人来画。我看了王先生的画以后觉得这个具有人格魅力的大好人他的画和他的人格是一样的和谐。这种和谐的美，友善的美，忠厚的美，是和他的山水画得到了非常自然的不是矫揉造作的体现和流露。我们会非常感慨，同样是从美院出来的，同样是可染先生门下出来的人为什么会有不一样的艺术，这是和每个人的人格魅力分不开的.

另外一点就是他的构思的技巧和对美学品味的把握，仔细读的话仍然可以读的出来。有一张不太起眼的画叫《慢腾腾的春天来了》，这张画让我琢磨了半天，这张画实际上是体现了王先生急切盼望春天到来的心情。这种慢和快之间的美学节奏就是通过这样有趣的题跋给表现了出来。就是这种构思的技巧不在大自然中融合，不去大自然中去体验，对艺术没有理解，是得不到的。他注意到了五色土和西北西南的山格构成的关系，他也没忘记古城堡那朵独自开放的黄色的小花。因此王先生的心是很细的，有很多值得我们体味的美学理论。

还有一点感受就是可染先生讲过两本书，一本是大自然，一本是传统，每一本都很重要，特别让我感慨的是我突然读到王先生临摹秦仲文先生的居庸关那张画，1964年的作品，2004年拿出来题跋，都仍然没有忘记当时秦先生的教诲，让我非常的感动。我们确实应该进一步去研究王先生的艺术，进一步来研究我们自己的山水画艺术，像大家一样祝福王先生健康长寿！

刘曦林，著名美术史论家，书画家。

他的众多作品，无论取材于甘南还是新疆的独特风光，都已经过高度的提炼与幻化，表现了逼人的气势，悠远的时空和充沛的精神内涵。或雄浑古朴，或空旷荒寂，或神奇奥秘。既激荡人心，又引人沉思。在他的作品中，我们经常看到的是一望无际的荒原大道，是超越时空的巨大山岩，是驼影成行的漫漫古道，是已成废垒的古代城垣，是凝结了信仰之光的佛窟造像，是汇合了中外文化的清真寺与喇嘛庙，是高原之上的野旷天低，是直射阳光的无私倾泻，是干裂土地上的不灭生灵，是在传统宗教仪式中人们与上苍的对话，是传说中的魔鬼城头的日落，是幻觉中的北极光的变灭，甚至还可以看到洪荒初辟时的日月交辉天地相合。 薛永年 中央美院教授 著名美术史家。

第一点想说的就是王文芳先生的创作是改革开放，思想解放运动的精神花朵。没有改革开放可能就产生不了王文芳的创作。我们从他的作品里面可以看到思想解放，开拓视野，广泛吸纳这一新的综合创作。

第二点，我们的民族文化非常伟大，但是在当代一个非常重要的问题就是民族文化现代化。王文芳的创作在民族文化现代化的问题上做出了非常出色的贡献。

第三点，对于当代美术史来讲，我觉得王文芳先生的创作是应该引起重视和研究的。因为他是一位非常有实力非常有创造性的画家，不应该被忽略。

第四点，王文芳先生的山水画特点非常突出，他的作品有一种雄浑之美，崇高之美，气概之美。他的作品里面有一种非常震撼人心的精神境界，古人有云，“真诚于内，神动于外”因此他的作品最能打动人的就是真诚，也可以说是一种赤子之怀。因为真诚，所以他的作品才能引起人的共鸣。古代有这么一句话“吐之者不诚，闻之者不悦”，因为王文芳的成功和他作品内外统一的品格分不开的，也是我们当代创作中非常稀缺的一种品格。我对这一点非常看重。

第五点，山水画面临着一个实践性和理论性的课题，也就是情与景的关系问题，或者说是造景和写景的关系问题。因为能够解决这个问题是山水画的一个突破，王文芳的作品可以说是情寄于景，情由景生，景中含情，他是物我合一的。这是我们中华文化里面天人合一的一种重要思想。通过王文芳的作品大家既可以看到他写景的细腻和艺术传达的功力，又有形式提炼和凭虚构像的创造力。所以他的作品是大家气度，大家风范。他有许多的课题大家可以去深入探讨，比如说形式创造，在一幅作品里面，他是如何运用平行线，弧线，甚至“S”线在他的作品里面如何发挥适度的运用。

再一点，我们相识多年，包括他的学生只要一提起王文芳老师那是有口皆碑。正所谓人品如画品，有句话“书如也，如其学，如其才，如其志，如其人也”这话在王文芳这里体现的淋漓尽致，我很感动。今天在看其画展，一温故而知新，二再看新作，甚为感动。

夏硕奇，原《美术》杂志副主偏，著名美术史论家。