这10首最经典的唐诗,惊艳了千年

黄醒夫

<h3>唐诗是汉语中最美好的词语之一,光是读这两个字就让人齿颊生香。它在中国文学史上占据着极高的地位,是文化领域一颗璀璨的明珠。有人说:“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟。”,但如果三百首太多,你再忙也要背下这十首!</h3></br><h3> <h3>01</h3></br><h3>《春江花月夜》</h3></br><h3>唐·张若虚</h3></br><h3>春江潮水连海平,海上明月共潮生。</h3></br><h3>滟滟随波千万里,何处春江无月明。</h3></br><h3>江流宛转绕芳甸,月照花林皆似霰;</h3></br><h3>空里流霜不觉飞,汀上白沙看不见。</h3></br><h3>江天一色无纤尘,皎皎空中孤月轮。</h3></br><h3>江畔何人初见月?江月何年初照人?</h3></br><h3>人生代代无穷已,江月年年望相似。</h3></br><h3>不知江月待何人,但见长江送流水。</h3></br><h3>白云一片去悠悠,青枫浦上不胜愁。</h3></br><h3>谁家今夜扁舟子?何处相思明月楼?</h3></br><h3>可怜楼上月徘徊,应照离人妆镜台。</h3></br><h3>玉户帘中卷不去,捣衣砧上拂还来。</h3></br><h3>此时相望不相闻,愿逐月华流照君。</h3></br><h3>鸿雁长飞光不度,鱼龙潜跃水成文。</h3></br><h3>昨夜闲潭梦落花,可怜春半不还家。</h3></br><h3>江水流春去欲尽,江潭落月复西斜。</h3></br><h3>斜月沉沉藏海雾,碣石潇湘无限路。</h3></br><h3>不知乘月几人归,落月摇情满江树。</h3></br><h3>简析</h3></br><h3>闻一多先生曾给这首诗以极高的评价:“在这种诗面前,一切的赞叹是饶舌,几乎是亵渎。”又说“这是诗中的诗,顶峰上的顶峰。从这边回头一望,连刘希夷都是过程了,不用说卢照邻和他的配角骆宾王,更是过程的过程。”说张若虚与他的《春江花月夜》“和另一个顶峰陈子昂分工合作,清除了盛唐的路——张若虚的功绩是无可估计的。”</h3></br><h3>  的确如此!《春江花月夜》既富于南方民歌的色彩与风调,又较成功地运用了经过齐梁到唐初百年酝酿接近完成的新诗格律,还首次探索了七言诗中以小组转韵结合长篇的技巧,三者的糅合是那样完美,给后来的诗人提供了一个很好的范本。这理所当然是个顶峰。</h3></br><h3>----------------------------------------------------------------------</h3></br><h3>《将进酒》</h3></br><h3>唐·李白</h3></br><h3>君不见,</h3></br><h3>黄河之水天上来,奔流到海不复回。</h3></br><h3>君不见,</h3></br><h3>高堂明镜悲白发,朝如青丝暮成雪。</h3></br><h3>人生得意须尽欢,莫使金樽空对月。</h3></br><h3>天生我材必有用,千金散尽还复来。</h3></br><h3>烹羊宰牛且为乐,会须一饮三百杯。</h3></br><h3>岑夫子,丹丘生,将进酒,杯莫停。</h3></br><h3>与君歌一曲,请君为我倾耳听。</h3></br><h3>钟鼓馔玉不足贵,但愿长醉不复醒。</h3></br><h3>古来圣贤皆寂寞,惟有饮者留其名。</h3></br><h3>陈王昔时宴平乐,斗酒十千恣欢谑。</h3></br><h3>主人何为言少钱,径须沽取对君酌。</h3></br><h3>五花马,千金裘,</h3></br><h3>呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁。</h3></br><h3>简析</h3></br><h3>《将进酒》原是汉乐府短箫铙歌的曲调,标题的意思为“劝酒歌”,内容多是咏唱喝酒放歌之事。这首诗约作于天宝十一载(公元752年),他当时和友人岑勋在嵩山另一老友元丹丘的颍阳山居作客,作者正值仕途遇挫之际,所以借酒兴诗,来了一次酣畅淋漓的抒发。在这首诗里,李白“借题发挥”,借酒消愁,感叹人生易老,抒发了自己怀才不遇的心情。</h3></br><h3>--------------------------------------------------------------------</h3></br><h3>《月下独酌》</h3></br><h3>唐·李白</h3></br><h3>花间一壶酒,独酌无相亲。</h3></br><h3>举杯邀明月,对影成三人。</h3></br><h3>月既不解饮,影徒随我身。</h3></br><h3>暂伴月将影,行乐须及春。</h3></br><h3>我歌月徘徊,我舞影零乱。</h3></br><h3>醒时同交欢,醉后各分散。</h3></br><h3>永结无情游,相期邈云汉。</h3></br><h3>简析</h3></br><h3>这首诗写诗人由政治失意而产生的一种孤寂忧愁的情怀。</h3></br><h3>  佛教中有所谓“立一义”,随即“破一义”,“破”后又“立”,“立”后又“破”,最后得到辨析方法。用现代话来说,就是先讲一番道理,经驳斥后又建立新的理论,再驳再建,最后得到正确的结论。关于这样的论证,一般总有双方,相互“破”、“立”。可是李白这首诗,就只一个人,以独白的形式,自立自破,自破自立,诗情波澜起伏而又近似于天籁,所以一直为后人传诵。</h3></br><h3>--------------------------------------------------------------------</h3></br><h3>《饮中八仙歌》</h3></br><h3>唐·杜甫</h3></br><h3>知章骑马似乘船,眼花落井水底眠。</h3></br><h3>汝阳三斗始朝天,道逢麴车口流涎,</h3></br><h3>恨不移封向酒泉。</h3></br><h3>左相日兴费万钱,饮如长鲸吸百川,</h3></br><h3>衔杯乐圣称避贤。</h3></br><h3>宗之潇洒美少年,举觞白眼望青天,</h3></br><h3>皎如玉树临风前。</h3></br><h3>苏晋长斋绣佛前,醉中往往爱逃禅。</h3></br><h3>李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠,</h3></br><h3>天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。</h3></br><h3>张旭三杯草圣传,脱帽露顶王公前,</h3></br><h3>挥毫落纸如云烟。</h3></br><h3>焦遂五斗方卓然,高谈雄辩惊四筵。</h3></br><h3>简析</h3></br><h3>《八仙歌》的情调幽默谐谑,色彩明丽,旋律轻快。在音韵上,一韵到底,一气呵成,是一首严密完整的歌行。在结构上,每个人物自成一章,八个人物主次分明,每个人物的性格特点,彼此衬托映照,有如一座群体圆雕,艺术上确有独创性。正如王嗣奭所说:“此创格,前无所因。”它在古典诗歌中的确是别开生面之作。</h3></br><h3>---------------------------------------------------------------------</h3></br><h3>《旅夜书怀》</h3></br><h3>唐·杜甫</h3></br><h3>细草微风岸,危樯独夜舟。</h3></br><h3>星垂平野阔,月涌大江流。</h3></br><h3>名岂文章著,官应老病休。</h3></br><h3>飘飘何所似,天地一沙鸥。</h3></br><h3>简析</h3></br><h3>这首诗是写诗人暮年飘泊的凄苦景况的,而上面的两种解释只强调了诗的字面意思,这就很难令人信服。实际上,诗人写辽阔的平野、浩荡的大江、灿烂的星月,正是为了反衬出他孤苦伶仃的形象和颠连无告的凄怆心情。这种以乐景写哀情的手法,在古典作品中是经常使用的。如《诗经·小雅·采薇》“昔我往矣,杨柳依依”,用春日的美好景物反衬出征士兵的悲苦心情,写得多么动人!</h3></br><h3> <h3>《琵琶行》</h3></br><h3>唐·白居易</h3></br><h3>浔阳江头夜送客,枫叶荻花秋瑟瑟。</h3></br><h3>主人下马客在船,举酒欲饮无管弦。</h3></br><h3>醉不成欢惨将别,别时茫茫江浸月。</h3></br><h3>忽闻水上琵琶声,主人忘归客不发。</h3></br><h3>寻声暗问弹者谁,琵琶声停欲语迟。</h3></br><h3>移船相近邀相见,添酒回灯重开宴。</h3></br><h3>千呼万唤始出来,犹抱琵琶半遮面。</h3></br><h3>转轴拨弦三两声,未成曲调先有情。</h3></br><h3>弦弦掩抑声声思,似诉平生不得志。</h3></br><h3>低眉信手续续弹,说尽心中无限事。</h3></br><h3>轻拢慢捻抹复挑,初为霓裳后六幺。</h3></br><h3>大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语。</h3></br><h3>嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘。</h3></br><h3>间关莺语花底滑,幽咽泉流水下滩。</h3></br><h3>水泉冷涩弦凝绝,凝绝不通声渐歇。</h3></br><h3>别有幽愁暗恨生,此时无声胜有声。</h3></br><h3>银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣。</h3></br><h3>曲终收拨当心画,四弦一声如裂帛。</h3></br><h3>东船西舫悄无言,唯见江心秋月白。</h3></br><h3>沉吟放拨插弦中,整顿衣裳起敛容。</h3></br><h3>自言本是京城女,家在虾蟆陵下住。</h3></br><h3>十三学得琵琶成,名属教坊第一部。</h3></br><h3>曲罢常教善才服,妆成每被秋娘妒。</h3></br><h3>五陵年少争缠头,一曲红消不知数。</h3></br><h3>钿头银篦击节碎,血色罗裙翻酒污。</h3></br><h3>今年欢笑复明年,秋月春风等闲度。</h3></br><h3>弟走从军阿姨死,暮去朝来颜色故。</h3></br><h3>门前冷落车马稀,老大嫁作商人妇。</h3></br><h3>商人重利轻别离,前月浮梁买茶去。</h3></br><h3>去来江口守空船,绕舱明月江水寒。</h3></br><h3>夜深忽梦少年事,梦啼妆泪红阑干。</h3></br><h3>我闻琵琶已叹息,又闻此语重唧唧。</h3></br><h3>同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。</h3></br><h3>我从去年辞帝京,谪居卧病浔阳城。</h3></br><h3>浔阳地僻无音乐,终岁不闻丝竹声。</h3></br><h3>住近湓江地低湿,黄芦苦竹绕宅生。</h3></br><h3>其间旦暮闻何物,杜鹃啼血猿哀鸣。</h3></br><h3>春江花朝秋月夜,往往取酒还独倾。</h3></br><h3>岂无山歌与村笛,呕哑嘲哳难为听。</h3></br><h3>今夜闻君琵琶语,如听仙乐耳暂明。</h3></br><h3>莫辞更坐弹一曲,为君翻作琵琶行。</h3></br><h3>感我此言良久立,却坐促弦弦转急。</h3></br><h3>凄凄不似向前声,满座重闻皆掩泣。</h3></br><h3>座中泣下谁最多,江州司马清衫湿。</h3></br><h3>简析</h3></br><h3>本诗的诗眼(主旨)是“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识。”</h3></br><h3>  通过写琵琶女生活的不幸,结合诗人自己在宦途所受到的打击,唱出了“同是天涯沦落人,相逢何必曾相识”的心声。社会的动荡,世态的炎凉,对不幸者命运的同情,对自身失意的感慨,这些本来积蓄在心中的沉痛感受,都一起倾于诗中。它在艺术上的成功还在于运用了优美鲜明的、有音乐感的语言,用视觉的形象来表现听觉所得来的感受;萧瑟秋风的自然景色和离情别绪,使作品更加感人。</h3></br><h3>  诗人在这首诗中着力塑造了琵琶女的形象,通过它深刻地反映了封建社会中被侮辱被损害的乐伎、艺人的悲惨命运,抒发“同是天涯沦落人”的感情。诗的开头写“秋夜送客”,“忽闻”“琵琶声”,于是“寻声”“暗问”,“移船”“邀相见”,经过“千呼万唤”,然后歌女才“半遮面”地出来了。这种回荡曲折的描写,就为“天涯沦落”的主题奠定了基石。</h3></br><h3>  接着以描写琵琶女弹奏乐曲来揭示她的内心世界。先是“未成曲调”之“有情”,然后“弦弦”“声声思”,诉尽了“生平不得志”和“心中无限事”,展现了琵琶女起伏回荡的心潮。</h3></br><h3>------------------------------------------------------------------</h3></br><h3>《梦天》</h3></br><h3>唐·李贺</h3></br><h3>老兔寒蟾泣天色,云楼半开壁斜白。</h3></br><h3>玉轮轧露湿团光,鸾珮相逢桂香陌。</h3></br><h3>黄尘清水三山下,更变千年如走马。</h3></br><h3>遥望齐州九点烟,一泓海水杯中泻。</h3></br><h3>简析</h3></br><h3>这首诗里,通过梦游月宫,描写天上仙境,以排遣个人苦闷。天上众多仙女在清幽的环境中,你来我往,过着一种宁静的生活。而俯视人间,时间是那样短促,空间是那样渺小,寄寓了诗人对人事沧桑的深沉感慨,表现出冷眼看待现实的态度。想象丰富,构思奇妙,用比新颖,体现了李贺诗歌变幻怪谲的艺术特色。</h3></br><h3>------------------------------------------------------------------</h3></br><h3>《叹花》</h3></br><h3>唐·杜牧</h3></br><h3>自是寻春去校迟,不须惆怅怨芳时。</h3></br><h3>狂风落尽深红色,绿叶成阴子满枝。</h3></br><h3>简析</h3></br><h3>关于此诗,有一个传说故事:杜牧游湖州,识一民间女子,年十余岁。杜牧与其母相约过十年来娶,后十四年,杜牧始出为湖州刺史,女子已嫁人三年,生二子。杜牧感叹其事,故作此诗。这个传说不一定可靠,但此诗以叹花来寄托男女之情,是大致可以肯定的。它表现的是诗人在浪漫生活不如意时的一种惆怅懊丧之情。</h3></br><h3>--------------------------------------------------------------------</h3></br><h3>《安定城楼》</h3></br><h3>唐·李商隐</h3></br><h3>迢递高城百尺楼,绿杨枝外尽汀洲。</h3></br><h3>贾生年少虚垂泪,王粲春来更远游。</h3></br><h3>永忆江湖归白发,欲回天地入扁舟。</h3></br><h3>不知腐鼠成滋味,猜意鹓雏竟未休。</h3></br><h3>简析</h3></br><h3>此诗抒发了作者虽仕途受阻,遭到一些人的谗伤,但并不气馁,反而鄙视和嘲笑谗佞的小人的坚定胸怀,充分地体现了作者青年时期的高远抱负和奋发精神。全诗语言含蓄犀利,痛快沉着,用典工丽典雅,极富神韵。颈联两句写平生抱负,笔力遒劲,境界阔大,意味深长,是历来广为传诵的名句。</h3></br><h3>--------------------------------------------------------------------</h3></br><h3>《锦瑟》</h3></br><h3>唐·李商隐</h3></br><h3>锦瑟无端五十弦,一弦一柱思华年。</h3></br><h3>庄生晓梦迷蝴蝶,望帝春心托杜鹃。</h3></br><h3>沧海月明珠有泪,蓝田日暖玉生烟。</h3></br><h3>此情可待成追忆,只是当时已惘然。</h3></br><h3>简析</h3></br><h3>《锦瑟》,是李商隐的代表作,爱诗的无不乐道喜吟,堪称最享盛名;然而它又是最不易讲解的一篇难诗。有人说是写给令狐楚家一个叫“锦瑟”的侍女的爱情诗;有人说是睹物思人,写给故去的妻子王氏的悼亡诗;也有人认为中间四句诗可与瑟的适、怨、清、和四种声情相合,从而推断为描写音乐的咏物诗;此外还有影射政治、自叙诗歌创作等许多种说法。千百年来众说纷纭,莫衷一是,大体而言,以“悼亡”和“自伤”说者为多。</h3></br><h3>