审美，是最高的风雅

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审美，是最高的风雅

古人有诗谓：「任白鹭惊飞，苍苔不扫，去此便无趣」。一个人的无趣，往往在于对审美的缺失，一个时代的贫瘠，也恰恰在于对审美的漠视。一个人有了审美的心灵，才可以让生活变得更有趣，一个时代有了审美的风气，才有了拒绝庸俗的可能。审美，是最高的风雅。

风雅，不是浮游于表面的附庸造作，而是根植于内心的进德精艺，审美是在常年累月的熏陶中培养而成的。明人董其昌在《骨董十三说》中谓：「文士之精神存于翰墨，玩礼乐之器可以进德，玩墨迹旧刻可以精艺」，古代文人把身外长物，作为其生存空间和审美视野，如赵明诚集青铜、项子京蓄书画、米万钟藏古石，皆流露出文士风雅为尚、不与俗同的境界。活着不一定要鲜艳，但一定要有自己的颜色，有了审美，才能重塑自己的天地。

落英满地不须扫，一片蔫红也足观」。艺术境界与审美境界，往往诞生于最自由的深心。心里印着美的意象，感受着风雅的种子，便能生出最惊艳的光华。一段老墨，一幅古画，一枚印章，一方旧砚，那些看似无用之物，在心怀审美的人看来，便是安放自我的一片天地。文人于「墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨」，这便是源于深趣的风雅，它是一种超越世俗评判的精神境界。有丰富的审美情趣，方可滋生文雅、古雅、静雅的气质。

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文

雅

文房供具，最能滋养一个人的文雅之气。清人黄图珌在《看山阁闲笔》中道出了审美的标准：「文案所需，当求古物，愈古愈妙」。那些经过时间洗礼的器物，在岁月的沉淀中焕发文雅之气。偶赏古玩珍器，可以进德；时亲字画典籍，可以精艺。在一间书房之中，无论是洗墨、课字、温书，还是研读、赏玩、游艺，皆是尚文之行，笔与墨，纸与砚，是风雅的生活，更是审美的世界。

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古

雅

宋人有诗谓：「何时登堂相抚玩，古雅之意与君分」。一室之中，当存古雅。中国的佛像，最具古雅之意，先人以技艺成规矩，以审美成法度，无论是以石刻之、以木雕之、以朱砂成之，都能让人心生虔诚、欢喜、古穆。一念澄澈，万物空灵，在一切古雅之物的面前，让我们如云影般，不仅有追求生命恣意的执念，还有精神自由的勇气。此刻间，不禁想起一首小诗：

小心谨慎的保护着你的自由，

不是神圣的，我总不让他近你，

……

你始终还是你，

神圣和光明，

在那不顾浊地的云影里。

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静

雅

中国的审美和哲学，都是让人静下来的艺术。「静故了群动，空故纳万境」。人只有静下来，才能感受世间万物的雅致。举头是秋月朗朗，侧耳是松涛阵阵。茶茗之外，有墨香盈怀；典册之中，无俗事纷扰。那些美好的器物，如茶器、如印章、如书画，它们含光、温润、静雅。在某种意义上，书房雅物承载了中国人关于美的信仰与规则，它们静静的立于案头斋壁，润泽着我们精神上的饥渴与荒芜。

梁实秋在《雅舍小品》中说：“不如雅致过生活”，生活中的雅致，往往由个人审美而焕发光彩。在朱自清看来，小时候的几座茅屋，几畦田，几排青山，便是无尽的美妙。智者乐山，仁者乐水。雨有雨的趣，晴有晴的妙。有审美的眼光，便有生活的情趣，它让我们变得雅致，更是另一种体面。