独具创意美不胜收的吴国亭新国画

新派国画

　　被人们誉为实力派和学者型画家吴国亭先生，退休前就职于江苏省美术馆，为中国美术家协会会员，中国国家一级画师。吴国亭先生的作品既有中国传统绘画精髓，又有创新和发展。他的作品多取材自深山悬崖峭壁之山花野卉，於乱石蔓草间寻求率真之美，在自然美中提炼诗情画意，富有苍莽野逸之趣。他将西洋画的手法和抽象的大写意的中国画巧妙地结合起来，以容纳百川的胸怀在表现自然美的同时表达自己的审美观，以达到雅俗共赏的效果。他以艰辛的实践开创了花鸟的新局面，把写意花鸟画推向了一个新的高度。

　　吴国亭先生1935年出生于工人家庭，读小学时美术课的老师毕业于上海美专，是刘海栗的学生。懂事的吴国亭在中学里刻苦用功，不但成绩名列前矛，还担任了学生会干部，主管黑板报和广播，忙得不亦乐乎。他初中时创作漫画向报刊投稿，报社编辑还以为那熟练的画笔出自成人之手呢。当报刊发表了他的漫画后，学校为此张榜嘉奖了他，他初次尝到了成功的甜头。读高中期间，他的作文和绘画总是全校第一。

　　1956年夏，参加全国统考后，他同时还报考了浙江美术学院。在苏州乘坐小火轮，沿着古运河南下到杭州的卖鱼桥，在徒步走到位於西湖孤山的美院复考。在高考揭榜的时，他同时收到了上海复旦大学新闻系和浙江美术学院的录取通知书。从小就立志要当书画家的强烈的欲望使他入选了美院，被分到版画系学习。跨出了他人生旅程上重要的一步。进入美院后，吴国亭如饥似渴地拼命学习，他经常去亲眼目睹潘天寿等名家大师的现场作画，从中细心体悟作画要领。由于他学习特别刻苦，各门功课都取得了优异的成绩。

当时美院缺少年轻的教师，早就在学生中物色选拔，对于吴国亭的出色表现学院上下非常满意，在学院的一次会议上，校方一致通过让吴国亭四年结束五年的学业，提前一年毕业留校担任教师。吴国亭对此感激不已，决心以扎实的作风来报答国家对他的栽培。这样，在入学的第五年，吴国亭就担任了美术基础课的教学工作，成了曾经是他同班同学的老师。

站在讲台上，吴国亭讲的第一句话就是：我们是新中国培养起来的美术人才，是人民在养育着我们 ，只有心里永远装着人民，时刻想着人民的审美要求，我们才有可能在艺术上有所创新。

吴国亭在美院的教学工作向来以扎实的作风，谨慎的治学态度而闻名。他在绘画领域是全才，从素描、速写、版画、油画、水彩、年画、连环画、宣传画、插图，乃至漫画，无所不会，无所不精。所以由他担任美院基础课的教学工作，有问必答的博学多才，让学生门受益非浅。他的课总是在美院排的最满，每周教课24课时！

　　吴国亭一向淡泊名利，埋头苦干。美院的领导在全日制教学的繁重课务上，还要办一所美术学院的夜大，由吴国亭兼任校长和主任教授。吴国亭责无旁贷地接受了此一额外的任务。美术学院夜大的学生来源于社会上的美术爱好者，有一定的美术基础，经过筛选录取。校方的宗旨是指导、提高业余美术书画的创作水平。吴国亭不敢怠慢。一丝不苟地教课。如今，他的许多学生已是国内外享有盛名的艺术家，在国内画坛已成为举足有声的人物。

　　80年代，中国改革开放的春风吹遍了神州大地。吴国亭同事们如方增先、孔仲起、吴山明、舒传熹、卢坤峰等中年画家在中国迅速崛起，他们的创作如雨后春笋，给画坛带来一片新绿。当时，浙江美院国画系的力量很强，对其他的系有很大的影响。吴国亭置身其中，耳濡目染也产生了要试着画国画的想法。他开始埋头研究中国画的画法，查看大量古代中国画作，参与各种学术探讨会，并仔细观察国画系同事们绘画时的方法。他尝试在宣纸上画画，一次次地落笔，一次次地不满；一次次地铺开画纸，一次次地团揉丢弃。就这样，他足足临摹了一年。一天，他将比较满意的画稿到窗外晾晒时，孔仲起路过看见了，问道：“是谁画的？真不错呢！"

吴国亭不满足模仿，他想用他的西画功底来为国画注入新的血液。

　　机会来了，当他听说江苏省欲引进专业创作人才时，吴国亭谢绝了美院领导和同事们的挽留，毅然辞去教职，赴江苏南京老家作一名专业创作画家。他十分自信，靠他的深厚美术功力和博学多才，一定能重塑自我，实现自身的价值，在国画领域闯出一片天地。吴国亭决心运用自已西洋画的扎实基础与技巧，用国画的方法，专攻花鸟画。他认为，一个画家如果没有自己的艺术个性，跟随别人，在画壇上是站不住脚的，在美术史上也不可能有存在的价值。一定要有自己的风格，他运用自己过硬的速写功夫在深山老林里，在幽渊山泉边，在广阔田野间，到处留下他的足迹，速写本上画满了各种素材。在他埋头创作时，他可以不眠不休，专心致志，以严极苛的态度要求自己，力争作品完美有创意。

1982年，他将新作《晚秋》和《雪地寒禽》两幅作品寄到全国美术期刊《中国书画》投稿，没想到，此杂志社不但将他的画作放在显著地位，还加了篇者按：“在平面上表现空间不容易，有形有影有空间，宛如身临其境，花鸟画做到这一点不容易。”若干年后来他才知道，这是当时任《中国书画》顾问的李可染看到这两件作品时，喜不自禁给加的评语。这是对吴国亭创作的肯定与鼓励。

　　吴国亭到南京后，专心作画，一年中就创作了三、四百幅画，他从中选了100幅，在南京举办了个人画展，引起很大轰动，山水画大师钱松岩来到画展，一张一张看得出神，他问工作人员：“这位画家是谁?我怎么不认识?”别人告诉他，吴国亭是浙江美院的教授，才调到江苏搞创作一年。钱老说：“怪不得画得这么好!我想见见他。”吴国亭来了，钱老动情地拉住他的双手说：“你的每一张画都既新又美，功底很深。你大有出息，将来了不得!”钱老还主动提意与吴国亭一起在画展合影留恋。画展结束后，竟然还有观众要求画展延长展期，因为他们还没有看够!前辈的赞扬，同行的肯定，观众的认同，使吴国亭一发而不可收。他在十余年画了数千张画，写了七八本书，不得不引起当今画坛对他刮目相看。

　　中国画坛泰斗李剑晨总结他的作品风格，有四大特点：

　　一， 传统与创新结合：“从传统花鸟画中吸取精华，创造性地拓展花鸟画的题材范围。

　　二， 花鸟与山水相结合：介与花鸟与山水间的新品种，既有花鸟画云俏娟秀的致，又有山水画壮观浑重的意境，兼有两者长。

　　三， 国画与西画结合：西洋画重形似，色彩，重光影，重空间感，体积感，有透视感。吴国亭先生摘取西画中这些有益的表现手法，在国画中加以恰当的运用，使他的表现力更充分，更具有活力，更具时代感，逐步形成了他的个人风格。

　　四， 绘画与诗文结合：他在创作中不把诗文的字句生硬地写在纸上，而是把诗趣巧妙地溶化在作品的形象上、意蕴中、标题上，含而不露，有而不显，鸟带诗情，花沾墨香。

原任中央美院院长的潘公凯在评论吴国亭的画作时写道：“他的花鸟画有许多出人意料的新突破，给人以赏心悦目的全新美感。只要看过吴国亭先生的花鸟画，都会觉得孙其峰先生称他绘画技术高超，作品卓有开拓，乃为当今画坛屈指可数的大画家是有道理的。

吴国亭的花鸟画虽属小写意，却有大家风范，从作品上不难看出他多方面的美术追求。他的画新意频出，显示出游刃有余的创作能力。他的画属写实风格，作品富有描述性，读来如同读诗歌散文，画中藏意境，画外有意境，洋溢着浓郁的文学气息，耐人寻味。他的作品丰满充实，严谨精当，表明他认真缜密的创作态度。

　　美国洛克海文大学文理学院名誉副院长马克•考尼克教授在一封信中写道：“他是一位杰出的画家，他的画具有中国传统内涵深刻的特点，他在西洋油画方面同样具有丰富经验和娴熟的技巧。对他的待遇再高也不为过。

吴国亭成功了!他的作品现在不仅为国家收藏，而且还流传到世界上一些主要国家收藏，而且还流传到世界上一些主要国家，均获高度评价。英国前首相撒切尔夫人、德国总统魏茨泽克等国际名人都收藏了他的作品。

　　2003年，他在美国波士顿、恩德威尔和沙玛威尔市一连举办了3个大型画展、成为当地的重大文化活动，引起巨大轰动。哈佛大学燕京图书馆慕名前来求画，吴老创作了一幅整张四尺宣纸的《春燕裁绿》相赠。该馆馆长郑炯文说，吴大师的作品为我馆争光，我们一定好好珍藏，让世界各国到这里来的学者走进我们图书馆第一眼就能看见大师的作品。接着，麻省理工学院也向吴国亭先生发出讲学邀请。吴老认为这是宣扬中华文化的好机会，他站在讲坛上，面对来自世界各地的不同肤色的学子，从技法到理论，从笔墨到情趣，侃侃而谈，并当场示范作画。

吴国亭先生自喻是一名渔夫，一直辛勤地在艺海中张网捕捞。每次撒下希望之网，收网时有收获的喜悦，也有失望的痛苦。但是支持这位渔夫不断的撒网是他一生对艺术，对美的追求。有追求，生活就充实;有追求，生活就美。一份耕耘，一份收获;进入创作高峰的期吴国亭，正在艺术的海洋中网收最新最美丽的画作，不断地将那些色彩纷呈的美丽作品贡献出来，与热爱美好生活的人们一起分享收获的喜悦。

创作中的吴国亭老师

吴国亭老师作品欣赏