风光后期核心思路：“明暗冷暖”的强化

心怀宇宙

对光线的处理与运用，是风光摄影的核心。光的角度决定了一个景物的立体感，哪里是暗，哪里是亮。在光线没那么刺眼的时候，暗的地方颜色自然稍微偏冷，亮的地方自然偏暖。一张片子从暗到亮，从冷到暖都有，就能为整个画面增添立体感。

而在后期处理时，你也需要遵循前期拍摄的用光思想，根据想表达的感觉和主题，“让该亮的地方亮，该暗的地方暗，该冷的地方冷，该暖的地方暖”。

1. 基本原则

既然上文中提到了色彩的冷暖，我们需要先从色彩的表示开始。

以前我们说过，色相（RGB 或 HSL）是一种色彩最重要的属性，但即使是同一色相，也会根据亮度和饱和度的不同，衍生出不一样的色彩效果——比如说，橙色就可以分为暗鲜橙色，浓浅橙色。

色彩的“三维”：色相/饱和度/亮度

如上图所示，从底部向上方轴是亮度对颜色的影响，越往上越亮，往下则变暗；从中心点向外发散轴则是饱和度对颜色的影响，越接近中心颜色越淡，越靠外颜色越浓。

为什么要说这个呢？因为在风光摄影后期处理中，我们能根据我们想表达的主题去控制这些色彩和影调怎么表现。颜色在高亮度和饱和度的时候能呈现充满生命力的感觉，而颜色在低亮度和饱和度的时候则有令人觉得昏暗，模糊的感觉。

具体到实际拍摄中，通常在有直射光照到的地方能容纳比较高饱和度和亮度的颜色，其次是映射光的区域，而没有光照照到或者映射到的区域则颜色较低饱和度和比较暗。我们在处理的时候尤其得注意这一思路，每一个区域都根据光线的情况来控制颜色和明暗度，只有这样才能使得观看起来比较自然，不会突兀。

2. 实例分析

《Mountain Flowers Sea》，摄于加拿大 Pacific Range

首先，进行原图光线分析。

这张片子的光线是从画面右边的太阳照射过来，当时还有些云稍微挡住了太阳光的照射，所以前景的花并没有被直射光照射到，只有映射光。整张片子的主体是这花海还有背景太阳光照射下的雪山和冰川。

在处理这张片子当时我马上就判断了背景的雪山和冰川肯定是拥有高饱和度和亮度的颜色因为被直射光照射到（直射光区域），其次是拥有映射光的前景花海（映射光区域），最后就是画面中没有被光照到的暗处(无光区域)。

我就可以调整整张片子各区域的颜色和明暗度了，根据从暗到明，冷到暖的原则。原图显得有点偏冷，我把整张图片的白平衡稍微调整回趋向暖调，因为花海加上暖调显得有生命力些和能把视线引导向背景雪山冰川。

值得一提的是，我通常喜欢调整整个画面的颜色饱和度多于单纯调整局部的颜色饱和度，因为这样允许我看到整个画面根据光线角度而引起的颜色饱和度变化，从而避免单纯调整了某个区域而忽视了对其他区域的画面效果影响。

当调整颜色的亮度和饱和度的时候，记得注意看看直方图，确认一下有没有使高光溢出。尽管我有时候为了效果会让某种颜色高光处有一点点溢出，但是让大范围的高光溢出并不是一个好主意。

《Blue Dream》, 摄于华盛顿州雷尼尔山

这一张片子的光线情况是大白天逆光，并且整张片子的主要颜色基调是蓝色。当处理一张只有一种颜色为主调的片子时，得特别注意主要颜色的亮度和饱和度，因为这主要颜色将决定整个画面的颜色和谐度。

所以，在这个例子里，我们也同样需要按照光的方向，集中增强画面光亮处主要颜色的亮度和饱和度来突出主体。

在这张片子里主体是蓝色的水流引导线和雪洞的蓝色，暗处区域是黑色或者深蓝色一直随着光线强度变到浅蓝和白色。我只是轻微把对比度和整个画面蓝色增强一点点就已经达到 Photoshop 处理后的色彩效果。

另外，为了加强逆光光线的效果，我让高光处过曝了些，并且通过模糊加强了 Raw 文件里的水雾效果。

《Caldera Clearing》，摄于俄勒冈州火山湖

老样子， 先对画面各个区域的光线情况进行分析，这样能让我们对影调和颜色有一个排序，哪里要亮些哪里要暗些，哪里要增强色彩饱和度，哪里不需要。

在这张片子里，太阳已经快完全落下，而且太阳是在我的身后，这张片子的光线除了天空的云彩还有直射光射到，其余区域都是映射光和反射光或者完全没光。

根据之前所说的思路，有直射光照到的地方能容纳比较高饱和度和亮度的颜色，其次是映射光的区域，而没有光照照到或者映射到的区域则颜色较低饱和度和比较暗和偏冷调。

而前景白色的雪有一定程度的映射光，所以这里处理成依稀有天空云彩的颜色。

湖中天空倒影色彩因其为反射光，色彩亮度和饱和度处理得自然比天空要低，这个是简单的物理常识和自然定律。

而天空云彩因其为直射光，我们可以稍微加强对比度，色彩亮度和饱和度。

这里树以及其阴影处区域偏冷调并且颜色饱和度和亮度低，而因为树上盖有白雪，所以我稍微把亮度提升并添加冷色调。