诗词基础知识第七课：关于诗的对仗

月满西山

诗词基础知识第七课：关于诗的对仗 (一) 什么叫对仗？               诗词中的对偶，叫做对仗.        对偶就是把同类的概念或对立的概念并列起来，例如‘抗美援朝’，‘抗美’与‘援朝’形成对偶。词构都是动宾。               对偶可以句中自对，又可以两句相对。例如‘抗美援朝’是句中自对，‘抗美援朝，保家卫国’是两句相对。一般讲对偶，指的是两句相对。上句叫出句，下句叫对句。 (二）对仗的常规--中两联               为了说明的便利，古人把律诗的第一二两句叫做首联，第三四两句叫做颔联，第五六两句叫做颈联，第七八两句叫做尾联。        对仗一般用在颔联和颈联，即第三四句和第五六句。现在试举几个典型的例子：               春日忆李白杜甫     白也诗无敌，飘然思不羣。    清新庾开府，俊逸鲍参军。 　　     渭北春天树，江东日暮云。    何时一尊酒，重与细论文？             "开府"对"参军"，是官名对官名; "渭"对"江"[ 长江] ，是水名对水名。            观猎　　王维 风劲角弓鸣，将军猎渭城。草枯鹰眼疾，雪尽马蹄轻。　　 忽过新丰市，还归细柳营。回看射鵰处，千里暮云平。 "新丰"对"细柳"，是地名对地名。 （三）首联对仗         首联的对仗是可用可不用的。首联用了对仗，并不因此减少中两联的对仗。凡是首联用对仗的律诗，实际上常常是用了总共三联的对仗。五律首联用对仗的较多，七律首联用对仗的较少。       主要原因是五律首句不入韵的较多，七律首句不入韵的较少。        但是，这个原因不是绝对的；在首句入韵的情况下，首联用对仗还是可能的。上文所引律诗中，已有一些首联对仗的例子.现在再举两个例子： 春夜别友人　　陈子昂 银烛吐青烟，金尊对绮筵。离堂思琴瑟，别路绕山川。　　 明月隐高树，长河没晓天。悠悠洛阳去，此会在何年？  首联对仗，首句入韵。 恨别　　杜甫 洛城一别四千里，胡骑长驱五六年。草木变衰行剑外，兵戈阻绝老江边。　　 思家步月清宵立，忆弟看云白日眠。闻道河阳近乘胜，司徒急为破幽燕。  (首联对仗，首句不入韵。） （四）尾联对仗         尾联一般是不用对仗的。到了尾联，一首诗要结束了；对仗是不大适宜于作结束语的。        但是，也有少数的例外。例如： 闻官军收河南河北　　杜甫 剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。却看妻子愁何在？漫卷诗书喜欲狂. 白日放歌须纵酒，青春作伴好还乡。即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。         这诗最后两句是一气呵成的，是一种流水对.和一般对仗不大相同的. （五）少于两联的对仗         律诗固然以中两联对仗为原则，但是，在特殊情况下，对仗可以少于两联。这样，就只剩下一联对仗了。这种单联对仗，比较常见的是用于颈联.例如： 塞下曲（第一首）　　李白 五月天山雪，无花只有寒。 笛中闻折柳，春色未曾看。　　 晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。　愿将腰下剑，直为斩楼兰.   （六）长律的对仗          长律的对仗和律诗同，只有尾联不用对仗，首联可用可不用，其余各联一律用对仗。例如： 守睢阳诗　　[唐]张巡 接战春来苦，孤城日渐危。合围侔月晕，分守若鱼丽。　　 屡厌黄尘起，时将白羽麾。裹创犹出阵，饮血更登陴。　　 忠信应难敌，坚贞谅不移。天人报天子，心计欲何施！ 除首.尾两联,余皆对仗. 学诸进士作精卫衔石填海 [唐]韩愈 鸟有偿冤者，终年抱寸诚.口衔山石细，心望海波平。　　 渺渺功难见，区区命已轻.人皆讥造次，我独赏专精。　　 岂计休无日，惟应尽此生.何惭刺客传，不着报雠名！  （七）对仗的讲究       律诗的对仗，有许多讲究，现在拣重要的谈一谈。 （1 ）工对.        凡同类的词相对，叫做工对。        名词既然分为若干小类，同一小类的词相对，更是工对。        有些名词虽不同小类，但是在语言中经常平列，如天地、诗酒、花鸟等，也算工对。       反义词也算工对。例如李白《塞下曲》的"晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍"，就是工对。         句中自对而又两句相对，算是工对。像杜甫诗中的"国破山河在，城春草木深"，山与河是地理，草与木是植物，对得已经工整了，于是地理对植物也算工整了。        在一个对联中，只要多数字对得工整，就是工对。       例如毛主席《送瘟神》（其二）： 红雨随心翻作浪，青山着意化为桥。 天连五岭银锄落，地动三河铁臂摇。       "红"对"青"，"着意"对"随心"，"翻作"对"化为"，"天连"对"地动"，"五岭"对"三河"，        "银"对"铁"，"落"对"摇"，都非常工整；而"雨"对"山"，           "浪"对"桥"，"锄"对"臂"，名词对名词，也还是工整的。        超过了这个限度，那不是工整，而是纤巧。一般地说，宋诗的对仗比唐诗纤巧；但是，宋诗的艺术水平反而比较低。        同义词相对，似工而实拙。《文心雕龙》说："反对为优，正对为劣. "同义词比一般正对自然更"劣"。但注意:虚词相对,不算缺点.以后会详讲的.        像杜甫《客至》： "花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开"，"缘"与"为"就是同义词 . 因为它们是虚词（介词），不是实词，所以不算缺点.不过,在一首诗中，偶然用一对同义词也不要紧，多用就不妥当了。出句与对句完全同义（或基本上同义），叫做"合掌"，更是诗家的大忌。 (2 ）宽对.         形式服从于内容，诗人不应该为了追求工对而损害了思想内容。同一诗人，在这一首诗中用工对，在另一首诗用宽对，那完全是看具体情况来决定的。宽对和工对之间有邻对，即邻近的事类相对。例如天文对时令，地理对宫室，颜色对方位，同义词对连绵字，等等。         王维《使至塞上》： "征蓬出汉塞，归雁入胡天"，以"天"对"塞"是天文对地理；陈子昂《春夜别友人》："离堂思琴瑟，别路绕山川"，以"路"对 "堂"是地理对宫室。这类情况是很多的。        稍为更宽一点，就是名词对名词，动词对动词，形容词对形容词等，这是最普通的情况.        又更宽一点，那就是半对半不对了。        首联的对仗本来可用可不用，所以首联半对半不对自然是可以的。        陈子昂的"匈奴犹未灭，魏绛复从戎"，李白的"渡远荆门外，来从楚国游"就是这种情况. 如果首句入韵，半对半不对的情况就更多一些。       颔联的对仗本来就不像颈联那样严格，所以半对半不对也是比较常见的。杜甫的"遥怜小儿女，未解忆长安"就是这种情况.        现在再举毛主席的诗为证： 赠柳亚子先生　毛泽东 饮茶粤海未能忘，索句渝州叶正黄.三十一年还旧国，落花时节读华章. 牢骚太盛防肠断，风物长宜放眼量。莫道昆明池水浅，观鱼胜过富春江。  3 ）借对.       一个词有两个意义，诗人在诗中用的是甲义，但是同时借用它的乙义来与另一词相为对仗，这叫借对。       例如杜甫《巫峡敝庐奉赠侍御四舅》"行李淹吾舅，诛茅问老翁"，"行李"的"李"并不是桃李的"李"，但是诗人借用桃李的"李"的意义来与"茅"字作对仗。        又如杜甫《曲江》"酒债寻常行处有，人生七十古来稀"， 古代八尺为寻，两寻为常，所以借来对数目字"七十"。        有时候，不是借意义，而是借声音。借音多见于颜色对，如借"篮"为"蓝"，借"皇"为"黄"，借"沧"为"苍"借"珠"为"朱"，借"清"为"青"等。       杜甫《恨别》："思家步月清宵立，忆弟看云白日眠"，以"清"对"白"，又《赴青城县出成都寄陶王二少尹》："东郭沧江合，西山白雪高"，以"沧"对"白"，就是这种情况.  （4 ）流水对.        对仗，一般是平行的两句话，它们各有独立性。但是，也有一种对仗是一句话分成两句话，其实十个字或十四个字只是一个整体，出句独立起来没有意义，至少是意义不全。这叫流水对。现在从上文所引过的诗篇中摘出下面的一些例子： 即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。（杜甫） 人怜巧语情虽重，鸟忆高飞意不同。（白居易） 塞上长城空自许，镜中衰鬓已先斑。（陆游）        总之，律诗的对仗不像平仄那样严格，诗人在运用对仗时有更大的自由。艺术修养高的诗人常常能够成功地运用工整的对仗，来做到更好地表现思想内容，而不是损害思想内容。 遇必要时，也能够摆脱对仗的束缚来充分表现自己的意境。 二、诗的立意：      写诗是一种有目的的文学活动，写作的‘目的’就是‘意’，确定这个‘意’就是‘立意’。      ‘意’是一种情感、一种观点、一种主张、一种思想。      ‘意’是爱恨情仇、建功守操、怀才不遇、报国无门、孤高自许、不同流俗、怀古幽思、咏叹盛衰、思乡怀人、离愁别绪、风花雪月---。        红楼梦中林黛玉的‘唐多令、咏絮’，词的立意偏于忧伤、无助、失望‘嫁与东风春不管’表现出寄人篱下、无依无靠的悲凉；        而薜宝钗的‘临江仙、咏絮’她的立意偏于自信、抗争。‘几曾随逝水，岂必委芳尘’‘好风凭借力，送我上青云’表现勇于与命运抗争，野心勃勃，春风得意之心情。         红楼梦的诗作都有其鲜明的个性，符合每个人的思想境界，性格特点，这就是曹雪芹写诗的的立意。        诗作品要想有深度，应当有明确充分的立意。这个立意应当洗炼深刻，再用不同的手法展现，甚至表现层次也是需要不断推敲与强化的。这样才能增加诗的深度与强度。才能创作出立意深远，有创造性、有历史价值的诗作。       立意，也就是说诗词的中心思想，或者说是你要表达的主题。如果你的立意不成功那么即使你有再好的修辞手法，再华丽的字句也不是一首好诗。所有的修辞手法、精警的句子都是为这个主题服务的。        古人的作品有很多是同一题材的，那么流传下来的也都是些立意好的作品，绝对不是一些文字华美立意低俗的作品。        这里我们不仿说几点要求： 1，古人写过的我们也可以来写.不要认为古诗已经被前人写完了。‘今月亦曾照古人’.不管我们离古人有多远,时间跨度有多大.有某些情感是雷同的。推陈出新，但也不要刻意的去追求出新。 2，写诗首重成篇,不要只追求华丽的辞藻和精美的句子.要知道词汇在华美,句子在精美也只是句子,不是诗。古典诗词贵在成篇，先成篇然后才能去谈其他的，例如修辞，炼字等。所以说成篇是基础。         一首诗的即使里面有一两句句子相当精美，如果诗不成篇的话，这首诗也不能算一篇成功的诗，更不会是好诗。在成篇的基础上，我们才考虑如何的去谴词造句，如何的锻字句，如何的去发挥我们的思维，去完善诗的内涵。         网上有关诗词的立意文章很多，大家可以去查一下，这里举一个例：        范元实在《诗眼》中说：原先他喜欢崔涂的《孤雁》： 几行归塞尽，年而独何之。 暮雨相呼失，寒塘独下迟。 读云低暗渡，关月冷相随。 未必逢缯阼，孤飞自可疑。 而黄庭坚推荐他读杜甫的同名诗。 杜甫《孤雁》： 孤雁不饮啄，飞鸣声念群。 谁怜一片影，相失万重云。 望尽似犹见，哀多如更闻。 野鸭无意绪，鸣噪自纷纷。        读过后，便觉得崔涂的诗平平淡淡了。       为什么？两首诗都写得很成功，很有技巧。杜甫诗的特点在于，不但写出了孤雁的孤凄心情，还把自己的心情写进去了，也把离乱飘泊中失群人的痛苦心情写进去了，概括得更高更深。立意决定了作品的高下。 再看陆游的和毛主席的泳梅诗 陆游：卜算子--咏梅 驿外断桥边，寂寞开无主。 已是黄昏独自愁，更著风和雨。 无意苦争春，一任群芳妒。 零落成泥碾作尘，只有香如故。        这里分明寄托的是一种士大夫的孤傲自赏、消极颓废的情绪，以这样的命意来咏梅，给读者的感染，只能是凄苦，沉郁，消极，颓丧。 毛泽东：卜算子--咏梅 风雨送春归，飞雪迎春到。 已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。 俏也不争春，只把春来报。 待到山花烂漫时，她在丛中笑。        主席咏梅，一反其意，其立意，与陆游的咏梅词，有天渊之别。        主席是以伟大的无产阶级领袖的革命襟怀来赞颂梅花的，主席在梅花的形象上，寄寓了一种伟大的共产主义理想。        她不畏冰雪，不避严寒，威武不屈，傲然挺立。她凛然怒放，雄浑俊美，虚怀若谷，光明磊落。        她给漫天飞雪带来了春意，她使万朵山花更加烂漫。       主席通过梅的咏赞，把我们伟大的党，伟大的无产阶级战士，团结同志，共同为伟大的共产主义理想而斗争的革命情怀， 抒写得何等完美，何等超拔！  这里需要讲三点：         第一点，关于近体诗的格律。我们不能一味的强调格律是工整，但也不能一味的强调放弃格律。我们要学习格律，驾御格律。格律只是诗的要求，并不是符合格律的诗才是好诗，不符合格律的诗就不是好诗。        第二点关于出新。出新并不是把古人没写过的词汇运用到诗词的写作上，也不是完全的背离一切。出新指的是构思，取材上异与古人，而又能营造出超越或者雷同与古人的境界，或者是把我们所处的时代的特色，比如我们对待同一件事物异于古人的思想表现在诗词的写作中。一代人有一代文，就是这个意思。每个时代有每个时代不同的社会背景，而每个时代的诗人所处的社会背景是不同的。        第三、虽然我们和古人所处的社会背景文化不同，但是某些情感是雷同的。我们所写的一些题材，虽然是古人写过的，我们也可以来写。但是也写出这雷同的情感里，我们异于古人的感受，或者是从考虑问题的角度上，我们和古人的区别差异。 4，古典诗歌里的意象具有延续性的，所以说一味的生造词汇是错误的，不可以叫出新。              比如我们用折柳或者草来表达离情别绪，这个意象就是我们延续古人的。白居易的离离原上草一诗就是写离别的作品。以草而喻离别，源自《楚辞　招隐士》中的“王孙游兮不归，春草生兮萋萋”。我们学习写古典诗歌，首先考虑的是继承，然后再考虑发展。源流，没有源哪里来的流？这个说明了，古典诗歌的写作首先是一个积累的过程 5，诗贵浑涵：        唐诗的特点就是“诗言情，情不能达，则寄于景物，情景交融故有境界。似空而实，似疏而密，优柔善入。唐诗叙事说理都寓于情景之中，出以唱叹含蓄。唐诗是以韵取胜，故浑雅而酝籍空灵”。这个需要大家去感悟，有些是需要自己感悟的，而不是借助与别人的解释。       如果要具体的说诗歌的立意是没有办法讲清楚的，因为诗歌只可意会，不可言传，借一位词家话说就是： 1、表达的准确性 2、思想的自由性和深刻性 3、视角的民间性 4、主题的鲜明性 5、语言的优美性 整理：月满西山素材来自网络，感谢原作者。