画意摄影就是在照片中,通过后期处理,融入国画,油画等特殊元素,使之具有画意风格。

  但是,用光和构图很关键,特别是油画。油画大多数是在低调中突出明显的线条,配之协调的色彩,有时候摄影+后期更有协调的效果,因为它更接近大自然。

  欣赏和审美是画意摄影的基本功,且欣赏更比审美重要。懂得欣赏才懂得审美,这是我对画意摄影的体会。

  有时你看到的景色并不是你所需要的,但是你只要有画意摄影的意念或叫意境,这个场景在照片上可能不是最美,但融入画的元素后却会是美醉的。

  画意摄影的后期可以融入国画和油画等元素,但国画画意通常需要高调和留白的前期照片,也可以忽略用光,比如晨雾或阴雨,没有明显的光线,它却很适合;

  油画画意的前期却不同,由于油画突出色彩和线条,那么也就是要选择低调的背景和光线突现的主体,最好能选择逆光,这样后期的照片才有油画的味道。

  要拍摄制作油画的风景前期是必须有足够的意境的。什么是意境?其实很简单,就是心想事成,就是你想着这景色适合做油画你就拍下来……

       意境也有很文绉绉的解释:就是为表现形象来表达胸中之意,对山水的情感,表达在画中,让别人引起深思,欣赏他的作品丰富的内涵。

       意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”的﹐这一点不但是创作的依据﹐同时也是欣赏的依据。

  摄影讲究对比的手法,明暗对比,色彩对比,构图的前后对比和大小对比等等,这些都是画意的元素,对比能恰到好处就是成功的作品。

  没有色彩对比有明暗的对比同样将画意表达得淋漓尽致。

  局部的逆光照射到细微的主体上会产生令人料想不到的效果。

  树干的骨感也是表现线条的极好主角,为整幅画面带来了壮观的视觉感受。

  三种对比色彩使画面绚丽多姿,特别是那一束红云,特别有油画的味道。

  南京玄武湖的法国梧桐,树干组成的线条就是画面的主体风格,颇具油画的气势。

  同样是树干都有不同的味道,这是晨光穿过树林造成的微弱光效形成了与背景的对比,意境十足。

  湖中岛侧逆光拍的树有满满的线条感。

  枝条与叶片也形成对比,线条与图形的对比,假如是照片就会是一塌糊涂,制作成油画,就容不得你废弃了。

  就算是一条长着红叶的枝条,与翠丽的环境搭配,也是不错的对比。

  晨光下低调的芦苇,倒有几分抽象。

        抽象美能激起人们的审美感受,有助于扩展艺术表现领域和表现手段的多样化,它留给人们的印象是广阔、深远、无限又朦胧,更能促使人的联想、体味、补充。

  倒影也是油画表现的强项,且这个湖面五光十色,很现代也很抽象。

  这里虽然没有色彩的对比,只有树干同叶子的对比,只因是红叶,也充满了油画的味道。

  以下几幅是风景油画,中国风的油画:《扬州的护城河》

  婺源风光之《李坑的晨光》

  《李坑的小溪》

  《晓起的皇菊》

  《华阳湖的湖中湖》

  《不起眼的小村落》