<p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 画意摄影就是在照片中，通过后期处理，融入国画，油画等特殊元素，使之具有画意风格。</h3> <h3> 但是，用光和构图很关键，特别是油画。油画大多数是在低调中突出明显的线条，配之协调的色彩，有时候摄影＋后期更有协调的效果，因为它更接近大自然。</h3> <h3> 欣赏和审美是画意摄影的基本功，且欣赏更比审美重要。懂得欣赏才懂得审美，这是我对画意摄影的体会。</h3> <h3> 有时你看到的景色并不是你所需要的，但是你只要有画意摄影的意念或叫意境，这个场景在照片上可能不是最美，但融入画的元素后却会是美醉的。</h3> <h3> 画意摄影的后期可以融入国画和油画等元素，但国画画意通常需要高调和留白的前期照片，也可以忽略用光，比如晨雾或阴雨，没有明显的光线，它却很适合；</h3> <h3> 油画画意的前期却不同，由于油画突出色彩和线条，那么也就是要选择低调的背景和光线突现的主体，最好能选择逆光，这样后期的照片才有油画的味道。</h3> <h3> 要拍摄制作油画的风景前期是必须有足够的意境的。什么是意境？其实很简单，就是心想事成，就是你想着这景色适合做油画你就拍下来……</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 意境也有很文绉绉的解释：就是为表现形象来表达胸中之意，对山水的情感，表达在画中，让别人引起深思，欣赏他的作品丰富的内涵。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 意境的构成是以空间境象为基础的﹐是通过对境象的把握与经营得以达到“情与景汇﹐意与象通”的﹐这一点不但是创作的依据﹐同时也是欣赏的依据。</h3> <h3> 摄影讲究对比的手法，明暗对比，色彩对比，构图的前后对比和大小对比等等，这些都是画意的元素，对比能恰到好处就是成功的作品。</h3> <h3> 没有色彩对比有明暗的对比同样将画意表达得淋漓尽致。</h3> <h3> 局部的逆光照射到细微的主体上会产生令人料想不到的效果。</h3> <h3> 树干的骨感也是表现线条的极好主角，为整幅画面带来了壮观的视觉感受。</h3> <h3> 三种对比色彩使画面绚丽多姿，特别是那一束红云，特别有油画的味道。</h3> <h3> 南京玄武湖的法国梧桐，树干组成的线条就是画面的主体风格，颇具油画的气势。</h3> <h3> 同样是树干都有不同的味道，这是晨光穿过树林造成的微弱光效形成了与背景的对比，意境十足。</h3> <h3> 湖中岛侧逆光拍的树有满满的线条感。</h3> <h3> 枝条与叶片也形成对比，线条与图形的对比，假如是照片就会是一塌糊涂，制作成油画，就容不得你废弃了。</h3> <h3> 就算是一条长着红叶的枝条，与翠丽的环境搭配，也是不错的对比。</h3> <h3> 晨光下低调的芦苇，倒有几分抽象。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"> 抽象美能激起人们的审美感受，有助于扩展艺术表现领域和表现手段的多样化，它留给人们的印象是广阔、深远、无限又朦胧，更能促使人的联想、体味、补充。</h3> <h3> 倒影也是油画表现的强项，且这个湖面五光十色，很现代也很抽象。</h3> <h3> 这里虽然没有色彩的对比，只有树干同叶子的对比，只因是红叶，也充满了油画的味道。</h3> <h3> 以下几幅是风景油画，中国风的油画：《扬州的护城河》</h3> <h3> 婺源风光之《李坑的晨光》</h3> <h3> 《李坑的小溪》</h3> <h3> 《晓起的皇菊》</h3> <h3> 《华阳湖的湖中湖》</h3> <h3> 《不起眼的小村落》</h3>