伟大的先知:达·芬奇

静水

<p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">严伯钧西方艺术课,文艺复兴三杰——达芬奇。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#b04fbb">背景音乐拉莫的拨弦古钢琴与小题琴的协奏曲。</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#1564fa">一、“业余画家”达·芬奇</font></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">达·芬奇是“文艺复兴三杰”之一,被称为“文艺复兴时期最完美的代表” 。他学识渊博、思想深邃,是人类历史上绝无仅有的全才,在众多领域都为后世留下了极为珍贵的成果。甚至可以说,将达·芬奇列在艺术大师的榜首,对他依然是一种“委屈” ,因为达·芬奇对人类文明的贡献,远不止于绘画艺术。他的头衔包括数学家、音乐家、工程师、建筑师、武器制造师等等,因此,“天才”是对达·芬奇的最基本的形容。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">达·芬奇,全名为列奥纳多·迪·皮耶罗·达·芬奇 生于1452年,在“文艺复兴三杰”之中是最年长的“50后”;米开朗基罗生于1475年,是“70后”;拉斐尔是最有朝气的“80后” ,1483年生。达·芬奇所生活的15世纪末到16世纪初,正值我国明朝后期,这一时期整个欧洲的文艺复兴达到了空前顶峰的状态。北方有丢勒,威尼斯有提香,各地都有大师能人,这是以“三杰”为代表的“文艺复兴盛期”。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <font color="#ed2308">米开朗基罗、拉斐尔<br></font><h3><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">在遍地都是艺术大师的时代,达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔能够被称为“三杰”,是因为他们三个的艺术作品达到了完全自洽的境界。很多优秀的艺术家有自己的“绝活”,但也存在一些缺陷。“三杰”虽然艺术风格互不相同,但都能够自圆其说,形成一套挑不出毛病的艺术体系。所以他们都在绘画艺术方面,拥有极高的地位,而对达·芬奇来说,只是他众多成就中比较小的一项。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">达·芬奇在绘画艺术上成就极高,而他的“天才”恰恰在于,绘画只是他的“业余爱好” 。达·芬奇在绘画方面很有天赋,早年和师父韦罗基奥合作,画了一幅画。画中两个小天使,一人负责画一个。结果,二十岁左右的达·芬奇画出的天使比师父画的要更正确、更生动。传说,韦罗基奥因为这幅画,从此封笔。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">意大利画家和雕刻家、金首饰匠,韦罗基奥是雕塑之父多纳泰罗的弟子。意大利圣母百花大教堂顶上的金色的圆球就是他做的。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">达·芬奇和波提切利等著名画家都是他的学生,他的学生中还有佩鲁吉诺,而佩鲁吉诺是拉斐尔的老师。他对米开朗基罗也有很大的影响,是十五世纪下半叶最具影响力的艺术家之一。</span></font></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">师父韦罗基奥和年轻的达·芬奇共同创作的作品。</font></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">左边的天使是达·芬奇画的,非常生动,右边的天使是师父韦罗基奥画的,手太大,比例失真。</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">可是在达·芬奇的另一幅早期的肖像画中,我们又能看到非常明显的缺陷。这幅画不满足最基本的近大远小的透视原则,甚至画中女性的鼻梁都是歪的,并不是非常优秀的作品。因此,可以看出早年的达·芬奇尽管很有天赋,完全有能力画出优秀作品,但他并不是很专注于绘画,没有把所有精力放在绘画上。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">达·芬奇早年的肖像画作品,不满足最基本的透视原则,甚至画中人物的鼻梁都是歪的。</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">达·芬奇的“业余”,还表现在作品数量上。除了最著名的《蒙娜丽莎》以外,达·芬奇的代表作能被人们想起名字的,基本上就只有《最后的晚餐》和《岩间圣母》。按照达·芬奇的绘画造诣和在世寿命来看,这位天才画家应该能给我们留下很多作品才对。事实上,目前能完全确认是达·芬奇作品的,不到二十幅。这里还包括有些画是别人花钱请他画的,并不是自己要画的,可见,达·芬奇只是在用他业余的精力和时间,“随便”画一画。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">达·芬奇 - 《蒙娜丽莎》。</font></h3> <h3><font color="#ed2308">达·芬奇-《岩间圣母》</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">即便是“业余”的,达·芬奇也在绘画技法上贡献巨大,独创了“不明觉厉”的晕涂法。所谓晕涂法,就是让局部变得模糊的绘画技法。《蒙娜丽莎》神秘的微笑就来源于晕涂法,因为她的嘴角是模糊的,给人不确定的感觉,所以也就自然而然有了神秘感。这一技法,直到现在依然是绘画常用的一种技巧。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">达·芬奇 - 《蒙娜丽莎》局部,因为使用晕涂法,嘴角模糊,充满神秘感。</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">达·芬奇的“业余”绘画作品,艺术成就最高的应该是《最后的晚餐》,而不是《蒙娜丽莎》。这幅作品体现出达·芬奇对戏剧性效果有着特别敏锐地把握。在他之前,很多画家都画过这个题材,但是画中的人物都非常僵硬。而达·芬奇画的每一个人物的表情都非常真实、正确,完美地展现出了耶稣说被人出卖了的那一瞬间,所有人的惊讶和不解。此外,通过戏剧效果的刻画,达·芬奇还能让人一眼看出哪个是犹大。画面中,其他人都是身体倾向耶稣,或者手指向耶稣,只有犹大整个人向后倾,做出逃离状,达·芬奇完美地“捕捉”了这一戏剧性的瞬间。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">达·芬奇 - 《最后的晚餐》 左起第四,身体后倾者是背叛者犹大。</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">达·芬奇在《最后的晚餐》中解决了当时很多画家都无法解决的难题,既保证透视正确,又让画面整体构图非常和谐。文艺复兴时期透视法的发明,给画家们提供了一个非常好的描绘自然的工具,但同时也是一个不小的难题,因为在这之前,很多人物的场面只要保证画面和谐就行,不需要考虑透视关系。要既符合透视法,又让画面和谐,非常困难,但达·芬奇天才般的做到了这一点。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">在创作《最后的晚餐》时,为了解决饱和度低的问题,通过科学研究方法,将油彩的技法融入到湿壁画中。这种全新的颜料,既保留了湿壁画的恒久性,又克服了饱和度不够的缺点,让这幅壁画的颜色非常鲜艳。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">另外这幅画最早是挂在修道院的食堂里,为了下面开一扇门,把耶稣脚还有其他门徒的脚的部分都翘掉了,所以很可惜。还有当时法国侵占意大利时,可恶的法国士兵在休息时扔石子玩,看谁扔得准,目标就是耶稣的头,所以这幅画破坏的很厉害。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">吉兰达约 - 《最后的晚餐》,没有运用透视法,远景与近景的比例不对。</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">乔托 - 《最后的晚餐》,这幅画也是没有考虑到透视关系。</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">“业余画家” 达·芬奇为后世对艺术成就的看法,给出了最典型的案例。我们看待艺术家的成就时,要看是否有表达方式上的突破和创新,作品的数量并不重要。“业余画家”达·芬奇的绘画作品很少,曹雪芹一生只写了一本《红楼梦》,伟大的数学家黎曼一生只发表了八篇论文,但数量并不影响他们成为影响巨大、地位极高的大师。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#1564fa">二、超越时代的科学家达·芬奇</font></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">达·芬奇对于世人来说,是艺术领域无可替代的超级大师,但是很多人并不知道,达·芬奇在绘画、音乐、雕塑等艺术领域之外,更为卓著的贡献在数学、物理、天文、地质、生理等学科。爱因斯坦认为,达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话,科技可以提前三五十年。因此,达·芬奇在艺术领域的卓越贡献只是他的“业余爱好”,他真正身份应该是一名科学家。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">哥白尼、伽利略提出的日心说,瓦特发明的蒸汽机,牛顿提出的能量守恒定律……在这些深刻影响世界的发现发明问世的两三百年前,达·芬奇就已经有了一定的研究。他留下了7500多页手稿,内容关于各种领域的设计、想法、报告。达·芬奇的实验工作方法为后来的科学家们开辟了全新的道路。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">达·芬奇的手稿全都是神秘的镜像字,他用左手写出反字,用镜子看才能读懂,像是一串串密码。之所以用这种方式,是因为当时很多研究方向对宗教的根基是极大的挑战,会受到教会的激烈反对,达芬奇整天解刨尸体,还研究日心说,他曾经隐晦的说过“那个太阳很奇怪”,就是对地心说产生怀疑。这些都是教会绝不容许的。而且当时社会剽窃成风,所以达·芬奇为了保护自己的研究成果,就将自己的研究都隐藏在反字密码里。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">达·芬奇手稿中用左手写的镜像字。</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">达·芬奇对自己的认知就是科学家,这是他毕生努力的方向。对这一点的佐证,可以看看他给米兰公爵的自荐信。达·芬奇在美第奇家族第三代掌门人洛伦佐的推荐下,去米兰公爵处谋差事,因此写了一封“简历”推荐自己。在信中,他只是随意提到自己的艺术才能,剩下的大部分内容都在讲述自己工程学、科学等方面的技能。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">当时被米兰公爵打动的却是达·芬奇的音乐成就,这是他最小的一个成就,洛伦佐派达·芬奇去跟米兰公爵交流时</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">带去了一个礼物,是一个制作精良的类似竖琴的乐器,当时达·芬奇在宫廷里现场演奏这个乐器,最后是用精湛的音乐演奏技巧征服了米兰公爵。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">可见,他把科学研究的能力当做自己最大的闪光点。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">这是达·芬奇的一张钟表发条设计草图。</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">科学家达·芬奇设计了螺旋桨,极大推动了当时社会生产力的进步。在水路需求旺盛的欧洲,当时的船都是靠人力划桨,即便是水路最发达的威尼斯,也需要集中训练划船的船员,成本高,效果也不好。达·芬奇发明了螺旋桨后,直到今天大部分的船只都是靠这一原理推进,可想而知对当时生产力的影响多么巨大。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">达·芬奇设计的螺旋桨。</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">科学家达·芬奇还设计了现代工业的基石—— 滚珠轴承。滚珠轴承也叫球轴承,就是在两个轮子之间放入小轮子或者小钢珠,这样的滚动方式可以降低前进过程中的摩擦力,提高传动效率,也能降低机械的损耗。这一技术至今依然被运用在铁路交通、航空航天以及各类机械设计中,是一项绝对划时代的发明。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">达·芬奇手稿中滚珠轴承的设计图。</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">科学家达·芬奇一生最纠结的设计是飞行器。人类翱翔蓝天的渴望,并不是从20世纪发明飞机的莱特兄弟才开始有,在四百年前的16世纪时,达·芬奇就已经开始致力于飞行器的设计。但可惜的是,由于当时没有对空气流速差的研究计算,达·芬奇的研究方向就一直朝着模仿鸟类发展,想要靠像鸟一样扇动翅膀飞起来,所以这项发明始终没能成功。然而,在研究过程中,却发明了副产品——脚踏车和降落伞。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">达·芬奇手稿中飞行器的设计图。</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">&nbsp;达·芬奇的设计发明虽然领先世界几百年,但最终大多都胎死腹中,在他生活的时代只能是张设计图。发明没能成为现实的原因,是因为达·芬奇实在太过领先于自己的时代。技术的进步需要完善很多基础设施才能最终得以应用,达·芬奇的超前设计,在生产力落后的年代没有足够的需求,社会就不会投入,也就不会最终把图纸变成现实。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">达·芬奇手稿中降落伞的设计图。</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">还有我们能喝到白兰地,很有可能就是拜达·芬奇所赐,<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">当时欧洲对葡萄酒的运送,因为葡萄酒的度数太低,一次能运送的数量又有限。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">因此,人们就想到一个方法,先对葡萄酒进行蒸馏,将水分去掉,变成浓度高的烈酒,到了目的地,再用水和开。但是后来人们偶然发现,浓缩的葡萄酒味道也不错,也就有了后来的白兰地。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">而这种蒸馏技术,很有可能就来自达·芬奇。因为在他的手稿中,发现了蒸馏器的设计草图,蒸馏技术恰恰就是在 16世纪达·芬奇的时期出现的,烈酒行业应该感谢达·芬奇。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#1564fa">三、世纪之战:达·芬奇 VS 米开朗基罗</font></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">世纪之战是“文艺复兴三杰”中的两位大师,达·芬奇和米开朗基罗的一次双峰对决,是艺术史上绝无仅有的大事件。这场没有硝烟的对决,让世人领略了两位奇才的深厚功力。虽然他们最终都没有完成创作,连半成品也没有流传下来,但依然对艺术发展有着极为深远的影响。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这场世纪之战发生在1504年佛罗伦萨新落成的市政大厅,这是一个能供500人集会的场所。当时艺术的一大功用就是给建筑物做装饰,所以,佛罗伦萨的执政者首先请到了当时已经名声大振的达·芬奇,请他在其中一面墙上画壁画。也许是存心挑事儿,没过多久,执政者又请到成名不久的米开朗基罗,在达·芬奇对面的另一堵墙上作画。能够把当世最知名的两位艺术家都请来,对执政者来说是一件非常有面子的事。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">参加这场世纪对决时,达·芬奇已经年过50,从米兰公爵处衣锦还乡。经过多年锤炼,达·芬奇正值自己最巅峰时刻。这时候的米开朗基罗还不到30岁,刚刚完成了自己划时代的雕塑作品《大卫》,也处于如日中天的阶段。两人授命要画的壁画,是两场佛罗伦萨历史上非常重要的对外战争,达·芬奇画的是《安吉里之战》米开朗基罗画的是《卡西纳之战》。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">&nbsp;</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">达·芬奇 - 《安吉里之战》草图</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">达·芬奇在这场对决中,代表着纯粹理性的绘画理念。《安吉里之战》描绘的是在这场战争中,士兵骑在马上厮杀的场景。画中有形态各异的马,它们的关节、肌肉都非常精准正确,体现出达·芬奇在科学、自然、解剖等方面知识的积淀。作为科学家的达·芬奇,着重点在于对自然的理解和刻画,整个画面充满精妙的计算。</h3> <h3><font color="#ed2308">达·芬奇马的素描手稿</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">后人临摹的《安吉里之战》</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">如果说这场对决中,达·芬奇是数学家,米开朗基罗就是戏剧大师,代表着纯粹感性的表现主义绘画理念。《卡西纳之战》选择了非常有戏剧性的一个场面,战士们正在河中沐浴,突然敌人杀过来,所有人慌忙穿衣应战。米开朗基罗最喜欢画男性裸体,生怕找不到机会画男性裸体,所以找到了一个裸体洗澡的场面,看点是对知道敌人杀过来后每个人的各体安排,对每个人焦虑、紧张的细节的抓取,<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">米开朗基罗在这样一个突发场景中对细节的抓取和刻画都非常精湛。</span><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">他不是要表现对知识的掌握,而是要突显对整个场面戏剧冲突的把握。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3><span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">米开朗基罗·博那罗蒂(1475年3月6日—1564年2月18日),意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人,文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表,与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。</font></span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">米开朗基罗 - 《卡西纳之战》草图</font></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">这两幅伟大的壁画最终都没画完,这是一场没有分出胜负的世纪之战。达·芬奇后来没有遵守承诺,接受了另外一个邀约。米开朗基罗也没画完,跑去画了后来举世闻名的西斯廷天顶画。16世纪时,佛罗伦萨新的执政者为了完成装饰,翻修了两面墙,未完成的画作也没有被保留下来。我们今天能看到的都是当时的草图,和其他画家临摹的版本。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">这场没有硝烟的对战引起了很大的轰动,当时全意大利两边的粉丝都来观战,而且不画的时候分成两边阵营,互相骂,互相掐。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">全意大利的画家看了他们的决战后都非常沮丧,感觉能画的伟大的艺术都让他两解决完了,感觉自己以后就没有创作空间了。在这场战争中唯一非常开心的是拉斐尔,他以一个学习的心态非常满意的观战,这场对战对拉斐尔的学习是极为重要的。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">这场世纪之战的本质是两个艺术流派理念的大对决。虽然没有结局,两幅壁画也没能完成,但是这次对决直接导致了新古典主义和巴洛克风格的诞生。新古典主义沿袭自达·芬奇,作画以精准的计算为特征;巴洛克风格来自米开朗基罗,最大的特点就是充满戏剧性。</span></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#1564fa">四、“伟大先知” 达·芬奇</font></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">&nbsp;达·芬奇不能被简单的归类定义,他艺术成就极高,却只是一个“业余画家”;他对科学贡献巨大,很多设计当时都没能实现,却出现在了近现代。从达·芬奇对绘画、对宗教、对世界的认识,可以发现他在那个蒙昧的时代,始终坚持科学精神,通过对自然地探索来指导自己的世界观。从今天回看达·芬奇,他就是一个洞察一切的伟大先知。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">达·芬奇认为绘画应该是精准的,他的解剖研究成为他精确绘画的基础。达·芬奇一生解剖了三十多具尸体,从孕妇到婴儿再到百岁老人,有人甚至因此揣测达·芬奇有“恋尸癖”。他解刨过一个自然死亡的百岁老人同时还解刨了一个2岁的婴儿,发现老人的心脏和血管有一定程度的硬化和萎缩而婴儿的却没有。<span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">达·芬奇通过这些解剖,对人类胚胎有了最早的认识,第一个提出了心血管疾病概念,这些发现对现代医学的贡献难以估量。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">达·芬奇手稿中对胎儿在子宫中的描绘说明</font></h3> <h3><font color="#ed2308">达·芬奇-心脏解刨图手稿</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">达·芬奇将绘画作为研究自然的一种方法,而不是一种艺术形式。达·芬奇对解剖学集大成的表述,是他著名的《维特鲁威人》素描,创作于1487年前后。这幅素描中达·芬奇把生物学和几何学知识联系起来,画出了人体最完美的比例,当你将双臂展开,再把两脚分开,将双手、双脚链接成一个外接圆的时候,肚脐正好是在圆的中心位置,这幅画研究出正常男子的比例是什么样子,从中便能看出,他对人体、生理、数学、几何等超越时代的认知。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">达·芬奇 -&nbsp;《维特鲁威人》</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">达·芬奇将绘画作为研究自然的方法,还体现在他有很多未完成的画作和手稿。之所以未完成,是因为他画手稿是为了研究某一个问题,当问题有了结论,作为研究工具的画当然也没必要再画完。从数量上看,达·芬奇留下了不到20幅油画,手稿却有7500多页,可见他以绘画为研究工具,甚至可以说,他是通过绘画来测试自己对科学知识的掌握和想象。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">达·芬奇对绘画的理解,集中体现在他的著作《论绘画》中。这本书里,达·芬奇除了总结自己毕生经验,写下了许多关于绘画的笔记之外,还讲述了自己的绘画理念。他认为绘画的本质和科学是一样的,都是建立在感性认识的基础上。科学最早的发端是好奇心,是对自然世界的感性认知,绘画也是如此。此外,达·芬奇认为绘画和科学都可以用精确的数学去计算推导,例如绘画中的透视法,本质上就是几何学的运用。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">达·芬奇认可绘画与科学的关系,却很“瞧不上” 雕塑。他喜欢纯理性的艺术创作,而雕塑在他看来更像是个体力活,没有绘画中计算、透视等高端技巧,只不过是拿着凿子敲敲打打。此外,达·芬奇是一个非常优雅的人,他觉得雕塑会让人灰头土脸,整个创作过程也极不卫生,一点儿也不像优雅的艺术家。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <h3><font color="#ed2308">达·芬奇解刨图手稿</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">达·芬奇解刨图手稿</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">达·芬奇如先知般的存在,从他对宗教的态度上也可以看得出来。达·芬奇生活在宗教统治的社会中,即便是像米开朗基罗这样的艺术大师,也深受宗教的影响,无法摆脱。但达·芬奇是完全不笃信宗教,不只是做了很多宗教反对的研究,例如研究日心说、解剖人体等,因为人是上帝创造的,解刨人体是对上帝的大不敬,而且还没有丝毫的忏悔。他的晚年很不幸的,他不好好的搞艺术,所以他的待遇非常之差,每月教皇只给他33个达科特,而拉斐尔的一幅画就就值12000达科特,达芬奇最后是客死异乡,据说最后法国国王很欣赏他,他是死在了法国国王的怀抱中。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">还有一个非常小的线索,有证据证明达·芬奇和米开朗基罗都是同性恋者,米开朗基罗在自己的文学作品中明确表示过对自己的同性恋的困扰,而达·芬奇却没有这方面的困扰,唯独他不受宗教严令禁止的任何影响。</h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#1564fa">五、两幅《蒙娜丽莎》</font></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">《蒙娜丽莎》是达·芬奇享有盛誉的肖像画杰作,画中人物坐姿优雅,笑容微妙,被人们称为“神秘的微笑” 。法国政府把这幅画保存在巴黎的卢浮宫供公众欣赏,关于这幅画的艺术成就、原型人物、作画背景等等,多少年来一直被人们津津乐道。《蒙娜丽莎》在艺术价值上,只能说是达·芬奇的一幅优秀作品,但在各种离奇故事的叠加下,价值被无限放大,成为当今无可替代的名作。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">&nbsp;《蒙娜丽莎》最大的争议之一,就是原型人物是否存在,经过多年考证,可以断定确有其人。2006年,有学者在德国一座图书馆中发现了一本古罗马诗人维吉尔的书,书中有一位曾经阅读过这本书的人写下的一句话,大意是:“这一段写得很好,就像达·芬奇给蒙娜丽莎画的画像一样好。”写下这句话的年代差不多1503年左右,读书人可能是见到了达·芬奇为蒙娜丽莎作画,基本可以确认作画的年代和人物原型。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">证明蒙娜丽莎确有其人的证据,还有两份来自佛罗伦萨的官方证明。一是在佛罗伦萨的档案馆中,能够查到当时的下葬记录,里面明确记载了蒙娜丽莎的葬礼。另一份证明是有学者找到了一份房屋契约书,能够证明达·芬奇的父亲把房子租给了蒙娜丽莎的丈夫。这些证据都能说明蒙娜丽莎这个人物真实存在过,而不是人们猜测的达·芬奇自画像或者其他。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">事实证明,达·芬奇画过两幅《蒙娜丽莎》。“文艺复兴三杰”中年纪最小的拉斐尔有一幅临摹《蒙娜丽莎》的素描,是没有颜色的速写炭笔画,从中我们能够明显发现人物形象差距巨大,而且画面旁边有两根罗马柱。此外,文艺复兴时期著名的传记作家瓦萨里,在他的著作《艺园名人传》中,把整个文艺复兴时期有点儿名气的艺术家生平都写了进去,其中对《蒙娜丽莎》的描绘,除了有罗马柱,蒙娜丽莎还有眉毛,这两点在卢浮宫的《蒙娜丽莎》里都没有。</h3> <h3><font color="#ed2308">  <span style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">拉斐尔 - 《蒙娜丽莎》速写</span></font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">达·芬奇画过两幅《蒙娜丽莎》,从时间上判断也更合理。1503年创作,1519年去世时还带在身边,而且未完成,从时间上看十多年的跨度不太可能。因此,可以断定1503年左右,达·芬奇创作了第一幅《蒙娜丽莎》,有眉毛,有罗马柱;1519年之前,达·芬奇创作了第二幅《蒙娜丽莎》,现在挂在卢浮宫供世人参观。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);">很多学者奉献毕生精力,就为了找到第一幅《蒙娜丽莎》。在寻找的许多年中,各种传闻中最接近的有两幅画。先是传说新加坡一位富商购买了第一幅《蒙娜丽莎》,符合拉斐尔和瓦萨里的描述,而且和卢浮宫《蒙娜丽莎》很像,但无法完全确认;又传说俄罗斯发现了第一幅《蒙娜丽莎》,最终经技术判断颜料与达·芬奇的时代不符合,所以是假的。</span></h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">新加坡商人收藏的《蒙娜丽莎》</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><span style="-webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961);"><font color="#ed2308">收藏于俄罗斯的《蒙娜丽莎》,后来对颜料的分析发现年代不符,不是达·芬奇的作品。</font></span><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">最终,研究者发现第一幅《蒙娜丽莎》就隐藏在第二幅卢浮宫《蒙娜丽莎》下面。在一位法国物理学者的建议下,用非常精准先进的照相技术,对卢浮宫《蒙娜丽莎》进行扫描研究,结果竟然发现了第一幅《蒙娜丽莎》。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">第一幅《蒙娜丽莎》和证据指向完全符合,眉毛、罗马柱、相似样貌等都具备,年轻的程度也符合两幅画年代的差距,而且从肖像画的眼神、姿态上来说,也更符合文艺复兴时期委托作画的常理。甚至还有一项铁证,一位专门研究文艺复兴时期服饰的专家,在蒙娜丽莎衣服两种不同的布料拼接处,发现了达·芬奇的签名。</h3><p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><br></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;"><font color="#ed2308">隐藏在卢浮宫《蒙娜丽莎》后的第一幅《蒙娜丽莎》,经电脑技术复原后的样子。</font></h3> <p style="font-family: -webkit-standard; white-space: normal; -webkit-tap-highlight-color: rgba(26, 26, 26, 0.301961); -webkit-text-size-adjust: auto;">在研究者不懈努力下,很多谜题被解开,但依然有无法解释的谜团。《蒙娜丽莎》是一幅委托画,画作完成后应该交给委托人,但达·芬奇却带在身边,还在上面画下了第二幅。他究竟为什么这样做,恐怕世人永远无法知道。</h3>