山水以形媚道：张兵水粉风景临摹画赏析

Ah.菠萝

　　临摹也是一种教学。色彩教学中通过安排风景写生，训练学员选景构图的概括能力、表现深度空间能力、色彩透视能力、多种色调的表现能力等；而色彩写生前也有必要完成一些基本任务；张兵老师认为，学画者不能仅仅看画册，书本通过印刷，或多或少使原画作的质量受到影响，不易看到原作的笔触，加之他人的画作，在理念、习惯、与技法上的差异，分析起来会牵强附会，而通过他亲手临摹加工过后，再赏析起来，无疑会显得相对贴切。于是便有了这10幅临摹的水粉风景画作。

色调是画面的总体色彩倾向，是由画面中若干面积较大的色块构成，是决定画面效果的关键。在音乐中调子支配乐曲的音调标准，绘画中的色调则延伸了其中的含义。它指各种颜色不同的物体所构成的画面色彩在明度、冷暖、色相、纯度等方面的总体倾向。

形成色调的关键是光源色的变化，是光源色的色彩倾向与固有色、环境色的相互作用。色调的变化多种多样。

在选择绘画内容方面，虽然画作并非临摹者原创，却是临摹者自选的，或多或少带有临摹者的观察力和感受力，以及对这些画作的意境和情调的理解与感悟。

　　张兵老师认为，在临摹风景画时，是可以有临摹者独立审美的。在临摹时可以揉入自己的笔触，根据自己的理解，对原作做修改，无需做到分毫不差。　

张兵老师临摹这些画均采用了布纹卡纸。 “卡纸”有较厚的质地，绘画时颜料要相对厚，水分要少，要厚画，否则会显得“分量” 不足；在相对薄的纸张上画，则相反。要因材而异。张老师说，这几幅画的绘制过程中，他大多使用毛刷。张老师强调说，在绘画过程中，不要将自己框死，一五一十地去画，那会很没意思。在这几幅画的绘制过程中，他采用的是自己的笔触，信马由缰，自由奔放。

（图一：张兵）

　　张老师的画作笔触清晰可见，便于学员学习与模仿。他说风景画的笔触还是要从大的关系，从感情上走。从作者的情感出发。不要纠缠于小的细节不放。

如果每一幅好的风景画都可以找出一个特定的生活背景，那么，它必然会触发读者的激情；读者虽然不能栖身画作中，也能根据自己的人生经历，感悟画作中的大自然，感受画中的民情和民风，产生各自的感悟和联想。好的作品是能让读者领略到画面上的季节和天气，时间和空间状况的。因为画作是深秋，空气中有淡淡的雾气，虽有阳光但不强烈，整个场景笼罩在宁静的氛围之中。前景处的岩石笔触粗犷，水泥船笔触刚硬自信，在树木的处理上，色调是偏黄的，那样会感觉阳光柔和，那些细小的树枝，是用刷子的侧峰捣出来的，没有去勾勒。船边那些小鸭子，是作品原来就有的，临摹者觉得蛮好，于是就保留下来了。江南鸭子很多，这样也是一种合理的安排；每幅画的追求各不相同，所以画面的构图要合理安排。

（细节）

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　　静思，可以重新勘察距离，使自己与人情世事、锱铢生计及逝日苦多的生命悄悄地对话。

河岸旁的花草，看来是最滋润不过的，也算是尽享“近水楼台“的好吧。静好是许多画家喜欢表现的气氛，不仅仅是作为时令特征、景物特征的表象，而常常是画家思想的语汇，花丛离离挂夕阳，虚船无聊领秋光。岸边荒烟远霭中的灵岩在，几只野鸭在船边嬉戏，船夫或许就是画外人吧。在这户无来迹、静绝尘氛的世界里，剩下一个静美的河滨世界，一个释然的世界。这静美隔断了外在的喧嚣，万法本闲，而人自闹。此时此刻，闹止而心闲。

画家寻觅如此静美的清景，不仅是为自己的心灵的清静，也是为读者的心灵清静；滔滔的欲望天下，并不能俘获画家的心，这个静好的清景并非凄凉可怜，而能看出其中的“铮铮铁骨”，虽是花草树丛，但是你看那棱角分明的小船，那嶙峋厚重的灵岩，看那逍遥自在的野鸭，不缺刚硬凛然之气，不缺悠然面对的意志，铺设这样的独处环境，可见画家的微妙用心。

（图二：张兵）　　

　　也曾经在乡村摇过橹，撑过篙，这河，这水泥船和撑篙人，这板桥，这近处的房屋，还有不远处朦胧地被笼罩在雾气中的乡村，还有那静静的船行在水中，清清拍打船体的水声；远景和近景，不同的笔触，明暗的对比运用拉开了画面上的空间层次。房屋的受光面与被光面的冷暖变化处理得非常自然，并与远处雾中的房屋的暖色调形成对比。

张老师说，板桥右上方的树叶是用猪棕毛刷戳出来的，使得树枝和树叶产生伸向远方的视觉。右边的墙脚下那些细节，在画的时候，要使其具有耐看的感觉。

外出写生实际上还有一个重要的目的，就是去用画家的眼光感受大自然，这一点与普通的旅游观光者是不一样的。写生风景，并不局限于简单地对客观景物的客观模仿，而是通过表现大自然来抒发个人情感。这种来自大自然的美景，展现出来的风土人情和文化内涵，油然引发美术学员创作的芽眼，并将使其不断地成长，定会激发其创作的激情。

（图三：张兵）

　　这幅画描绘的时间显然是在天气晴朗的下午，所以阴影部分的兰紫色倾向非常明确， 一种紫罗兰的感觉，远处的天空也画得明亮而透明，在画背景时一步到位。画出景物受光部的色彩，在受光与背光处，色彩在冷暖，明度上得以区别，表现出了强烈的光感。在深入刻画，丰富画面中的色彩变化的同时，作品注意景物的主次关系，芦苇，船是这幅画的表现主题，作者进行了着重刻画。虽然是借助原作者的取景来画的，但是，张老师强调说，他在表现风格上，手法上，情调上，若将原画与这幅临摹画比较，会发现是两个人的情感与味道。画中的中景，河道，在颜色看上去很舒服，很透。临摹这幅作品时，在其中增加了些铺笔，使原画改变了许多，使得哪怕一小块笔触都会让读者产生一些心灵的波动。

　　张兵老师临摹的这10幅画作中就有5幅画了船，占到一半！且这些船都是按照主要的细节来描绘的，可见画作者对江南水泥船那种独钟的情感。

正如石桥让我感受到的是一种寂寞古老的感慨；我也会为芦苇边被遗弃的旧船而感叹……

一幅好的作品，往往抒发画作者的情怀。水乡人离不开船，长风忽度芦苇丛，野渡无人，破船一艘，让人看了唏嘘不已。“人世等过客”， “生死忧旦暮”。画面上，河岸边几艘寂寥的空船，让人联想起人生在世。人是匆匆过客，漂泊的生命没有固定的锚地。尘世间并无真正的安顿，就像这孤船，独自面临空荡的世界，无所凭依。这里并非人们对世界的冷漠，而是脱离、略去一切知识情感缠绕，还生命以真实。

（细节）

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　　芦岸边，凉风里，空荡荡；孤独，遭弃的破旧小船，在萧瑟的秋风中，在寂寥的暮色里，无依无靠…… 给读者的思绪蒙上一层淡淡的落寞感，然而，这幅画的精彩在于，“此时无声胜有声”，画家通过自身的画笔，抽去时间，抽去人们的活动场景，还天地一个宁静，将人们无依无靠的灵魂剥离出来，在水边，在芦苇旁，与碧落对话……

读这画似乎感受到对话正在进行，虽悄无声息，其中却有奋力的分辨，有无尽的惆怅。

画面的安排也契合中国“以空纳有”的哲学思想，所谓，“唯有亭中无一物，坐观天地得景全”。

（图四：张兵）

　　这幅作品空间关系明确。树木、水面的反光、倒影、远山的细节，画面上的主次关系，笔触节奏等刻画得尽善尽美。尤其令人感叹的是画面中水的刻画，色调明快，跳跃、轻松的笔调、与光线闪烁的气氛十分恰当地融合在一起。真不失为一幅内容丰富的精品佳作。

（细节）用餐巾纸点出的效果。

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在表现石拱桥上的藤萝灌木上，张兵老师没有采用画笔，而是使用了餐巾纸“点“出来的，效果特别好。

好的风景画，用笔生动意境悠远。记得有一年，回浙江老家，大抵在暮秋季节吧，沿着一条两岸全是黑白石头的溪流，前往我的舅舅家。黄昏时分，暮霭将起，远山渐次模糊，可谓夕阳淡秋影，石桥兀立不逢人，秋静不如石屋静的场景…… 那景好似这幅画中的景。我不知道，画作者，以及临摹者在画此景此画时的心境；我看这幅画时的心是极其恬静的……

作为风景习作练习，这与画家自身艺术表现有些不同。风景画习作练习是按照教学要求与目的，根据对象选取构图，循序渐进，表现自然形象和色彩，通过对技法的掌握和对色彩的理解来抒发内心情感，来掌握风景画的方法和表现技巧；画家则更关注色彩对画面的艺术处理，表达画家心中真实的感情。

（图五：张兵）

　　这幅画主要表现近景，草木、花丛。但是，画作者显然注意到对整体色调和气氛的表现，暗部和亮部用笔上的变化，层次感非常好。山上、山下，近处、远处，河流，河谷、山坡、树林浑然一体，在光影影响下，形成了丰富而细腻的冷暖变化。在笔触上，从左上方大的笔触到右下方，笔触越来越细，用毛笔勾出来，体现出草的质感。远山朦胧的色彩，中景的细小树枝，使得画面中的空间得到了无限的延伸。　　

张老师的水粉画相对比较干，因为在厚纸上画得薄会比较难看；但是，如果在比较薄的纸张上画时，可能水会用的比较多，如果颜料厚的话不会好看。这与画油画有些类似，厚布纹的油画布，画时颜料厚，反之细纹油画布，颜料可以相对薄一些。暗部一定不能画“粉“，那样会特别难看，使得暗部不深入。

　　云间迷树影，雾里失峰形。好的风景作品能准确把握空间关系：选择视高。比如仰视、平视、和俯视；抓住大的透视线。因为风景写生中，往往由于景物纷繁复杂，画面中总有几条重要的，能够体现透视关系的结构线，这就需要画作者能够认真观察，仔细分析，才能避免透视错误；注意远景与近景的大小变化。不能将远景画得过大，忽视其与近景的大小对比，使得一幅画的空间关系不明确。

　　画面上，暖暖的十月，满天被金黄覆盖，空气中蕴含着香甜的味道。一河两岸，以近景为中心，写实性的笔法画出的花草、山石等等，让人感触到景色中的物质层面；同时又突出表现其空间性存在的特点，用焦点透视的方法，中景画出身披秋装的山树，山下有水，草丛；山上有花，山下有溪，溪边有草木，层层向远处望去，雾霭中忽隐忽现层峦叠嶂。

画中的水将两岸隔开，画中的山将山上与山下隔开，站在山上远眺，满目的秋色，远处的山在画家的笔下淡淡的，山体消弭在天际之中，这样虚化的处理，使得似有若无的远山忽隐忽现，将读者的视线带向远方。

眺望是理想的引导，也是期望，看这幅画，总觉得有个无形的游人在山上，在树下，在花丛中，引颈遥望。峰峦远近见，可望不可及，使观望者心存惆怅、无奈之意。

（图六：张兵）

　　这幅画的构图主题占据了画面的一半，左边画面除了画面上挂下的几片树叶，都被河面占据了。船和墙体则强调了笔触和明暗的变化，既有深色、亮色，同时有过度色，以及笔触少的朦胧性；船下方的色彩表现出摇橹时，水面晃动的波纹感，透亮，且用笔肯定。为了使画面的视觉平衡，画的左半部，采用大笔触表现水的波纹，左上方的垂叶及左下角的阴影，好比“压舱石“，使整个画面构图取得均衡。

（细节）

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　　整幅画面看似简单，却意境悠远。船夫载着蓝衣女奋力地摇着橹，是回家心切？是赶路心切? 但是，从乘船人背对前方，目视下方，毫无闲暇之心的样子来断定，蓝衣女不会是游客吧？

（图七：张兵）

　　巴童浑不寝，夜半有行舟。 一座石头拱桥，也或许是一座历经沧桑的古桥，承载着一个地区的历史，桥上的枯藤秋叶，桥下那一抹绿色的倒影，河岸旁的小瓦房，给人一种历史沧桑感，临摹者用笔用色比较概括。在临摹这幅画时刻意强调了，船跟桥的动态关系，原作中并没有这种感觉，在临摹时加上了他的想法，在表现时，用大笔直接画，没用小笔去画，他就想写意。从河面船劈开的波纹可以清晰地看到这种大笔触的写意。很整体，很干脆。这种整体和干脆，可以从小船转弯进入桥洞的那刻顿时生动起来；这种整体和干脆使画面即刻充满生机。水面的强烈反光也增强了画面的空间感和层次感。张兵老师的色彩画中，物体的边缘都采用“毛边“，抠死物体边缘，会使得画作很生硬，会有一种“行气” ，张兵老师如是说。

悠然摇橹的船夫，划破一片片水中的山林倒影，绕过一个个石桥木桥，进入了山村一道道狭窄的皱褶，消失在两山间一道越来越窄的天空之下。这船不仅是在空间航行，而是在水乡历史文化的历史画廊里巡游，驶入古人幽深的诗境......

（图八：张兵）

　　这是幅绿色调的风景画。饱满的画面上方一角露出了蓝天和远山的山峰，远山为较浅偏冷的蓝色，右边中景有块纯度较高的草绿地，画面中大部分面积是绿色和橄榄绿色的树木和草地，草地上的泽地和苇草，树木遮住了后面的民居，使得白墙黛瓦的房子显得更加高大。万绿丛中唯有两点红色，那就是在乡野墨绿的农家后院间悠闲觅食的山鸡，它们的存在使得画面中的色彩关系变得响亮起来。建筑上的灰色，使这种补色对比变得缓和。芦荻荒寒野水平，四周唧唧夜虫声。整幅画面显得统一，这样奔放绚烂的色彩，看来也只有威廉·理查德·瓦格纳的后浪漫主义歌剧才能够对这样美妙绝伦的自然色彩抒情！

（细节）

　　如此抒情浪漫的景色，最有感染力，它唤醒了读者和作者的情感纽带，在城市居住了大半辈子，老了就像任何一个真正脆弱的城里老人，生活在记忆里的地方，真想脱离原有的命运束缚，給自己这个在外飘荡，历经繁华重回故土的老魂灵能够享受的快乐。融入山水的生活，扑进田园景色，归于心中的恬静。

（图九：张兵）

　　这幅画用笔奔放，用色厚重，这样容易表现建筑的体积感。右下角的水色，右上方屋顶上方的树的暗部，色调明显偏冷，但其中又有一些微妙的冷暖变化；房前树的亮部偏暖，刻画得很细致，很有层次感和空间感。整幅画面中的树木、石桥、屋子，远山、天空等处的亮部与暗部色彩的冷暖变化显得细腻而丰富。还有打开的窗户，河边的浣纱女，这些细节使得这幅画充满温馨、平静、祥和的生活气息。

我曾在凤凰桥拍到过类似的景色，也是小石拱桥，桥下是通吕运河，也有绿树人家，也有“下河边” 的”娘子“，缺憾的是没有”远山的呼唤“；想念家乡的山水了!想念家乡的兄弟姐妹了!山形依旧枕河流，当初言志的少年，而今都还平安吗？江湖渐老，少年子弟胸中壮志还有多少，你可能替我一 一遍问他们？

（细节）

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　　张老师喜欢在有景的画面上添加人物或动物；使画面更有生活气息，更罗曼蒂克。我也喜欢。我对人文的兴趣还是大过自然。我这样的态度是不是有点过分？然而，不问苍生问花草，是不是失之偏执？

（图十：张兵）

　　风景画的光色是相当重要的。这幅画最引人注目的是对光的表现。天与水在光色下的色彩关系，天是光源色，水是反光色，但明度都比较高，这类色彩由于要使用白色，很容易画“粉“。但作者很好地把握了”亮“的色彩关系， 所谓的亮色是利用薄画法，依靠白纸衬托出来的，所以画面明亮而干净，水与天自然和谐，并没有出现”粉“、”灰“的问题，刻画得非常深入。

小树林在天光的照射下，受光的树林边缘和阴暗的树林深处呈现强烈而和谐的冷暖对比。近景的树看似画得随意，实际是直接一笔刷成，用笔洒脱、豪放而又浑然一体。　　

花丛、草地，由近景至远景，鲜艳光鲜，使作品生动形象，并具有一定的装饰风格。

　　一幅好的风景画，以客观自然为依据，通过画家独特的感受，创造性地将自然形态的美升华到艺术形态的美，昭示作者的理想、愿望和情怀。通过对气候，季节描绘，展现出自然景色的美感，借景抒情，寓情于景，产生浓郁的浪漫与诗意。

有句话我觉得说得很好：“写生是艺术家私生活的一项体验。”的确，写生不仅仅是一种技艺的训练，也不能完全包含艺术创作，它是艺术家内心世界的一种倾述，欲望的一种宣泄，个人化艺术语汇的一种表达，是件十分私人化的事情。难道不是吗？

（2019年6月20日下午老年大学水粉班部分学员合影）