隔空叩丝弦

向楠的世界

　　我站在那一溜高高的台阶前向上仰望，“丝弦剧院”四个红色的大字在太阳底下闪着光。

        那一刻，车水马龙的街道就在我身后，嘈杂的市井之声被自动屏蔽了，记忆的闸门瞬间打开，50年前发生在这里的故事，一幕幕过电影般浮现在眼前，耳边“咿咿呀呀”响起了一阵高亢激烈的唱腔，犹如晴空霹雳般炸裂。

        如果那个下午不是非常偶然地走过这条街道，又非常偶然地扭头向右看了一眼，我几乎已经忘记了，我的家乡还有一个丝弦剧团。

        当年我所在的中学，离丝弦剧团非常近，常有机会到剧场玩耍。

        那个年代流行样板戏，传统戏一律都被禁演，舞台上看不到才子佳人，用现在的话讲，演的都是主旋律，且无一例外都唱的京剧。

        小孩子本来也不懂戏，丝弦这种纯属于地方戏的小剧种，在当时的我看来实在土得掉渣儿。

        那是我第一次知道，除了京剧豫剧评剧黄梅戏等等剧种之外，还有一个剧种叫丝弦。

        事实上，那时丝弦剧团好像也无戏可演，它留给我最后的印象，就是一个有着铁门的大院子，一幢灰色的作为剧场的房子。

        那个时候，整座城市都是灰色的，灰色的街道，灰色的建筑，人们身上灰色的衣服。

所以，一家小小的市级剧团淹没在这灰色里，毫不奇怪。

一晃半个世纪过去了，家乡有很多记忆深刻的东西都消失不见，而已被我遗忘的事物，却豁然出现在眼前。

        被好奇心驱使着，我举步登上那高高的台阶，隐隐觉得我好像是要叩响岁月深处的一道大门。

        果然没有让我失望，那道门后，是丝弦绵延五百年的历史。

田间地头唱大戏

丝弦是河北省特有的剧种，古名“弦索腔”，俗称“河西调”“弦子腔”“弦腔”“小鼓腔”“女儿腔”“罗罗腔”“大弦戏”等。因诞生于田间地头，演唱者多为文盲，所以最早起源年代无从可考。

从有限的资料和丝弦剧种特点的演变来推断，应不会晚于明朝末年，至少有五百多年的历史，比国粹京剧还早了三百年。

这漫长的岁月里，丝弦共累积了剧目五百多出，大部分为本剧种的传统剧目，也有相当一部分是从老调、西调、怀调、晋剧、昆曲、京剧、河北梆子等剧种移植而来。代表剧目：《空印盒》 《白罗衫》 《小二姐做梦》 《赶女婿》  《金铃计》 《杨家将》 《花烛恨》 《生死牌》。

丝弦唱腔独特，以真声唱字，旋律向上大跳翻高，再用假声拖腔，旋律顺级下行，激越悠扬，慷慨奔放。曲牌多为三三吐字，犹如砸夯，铿锵有力，不绝于耳；八句成段，至声音最高亢处时异峰突起，发出“炸”音，满场观众随即掌声雷动，是为“集体爆炸”。

作为地方剧种，丝弦流行区域以石家庄为中心，东到沧州献县、保定高阳一带；西到山西和顺、晋阳、平定一带；北起山西浑源、繁峙、灵丘地区；南达邢台沙河、广宗、平乡县境。在发展过程中受昆曲、河北梆子、京剧不同程度的影响，而分成东、西、南、北、中五路流派。

由于种种原因，东、西、南、北四路已消失或基本消失，只剩以石家庄为中心的“中路”丝弦顽强生存下来。

丝弦“四红”无人敌

同治七年（1868），井陉白花村出现了丝弦班社“高盛班”，由井陉北白花村高来明、高士俊父子创立。“高盛班”是石家庄丝弦的最早班社。

光绪初年，东路丝弦老调艺人吕洛脆，张洛栋，穆坏旦等，到井陉白花班搭班，遂将老调剧目、音乐、表演等传入丝弦班，开丝弦与老调同台合演先例。

自此，石家庄地区的丝弦主要伴奏乐器由弦索（土琵琶，状小）、三弦等弹拨乐器改为板胡、曲笛、笙。

光绪七年（1881）廊坊文安县太保庄创办了丝弦同乐会；光绪十六年（1890），霸县出现了韩大仓老调丝弦班，并进入北京演出。

一九三六年起，该班久住石家庄南花园演出。一九三七年，一些演员并入“隆盛合”剧社，但仍悬“高盛班”之牌演出。

“南花园”即南长街一带，类似北京的天桥，是“三教九流会聚之地”，曾“高搭剧场十余座”。

石家庄原有京剧、评剧两大剧种，各有名角挑班。即使在这样的激烈竞争下，丝弦也毫不示弱。他们凭借着五百年来积累的繁多剧目，一年三百六十五天天天换新戏，加之丝弦为纯正的本地戏，唱腔道白采用本土语言，对当地人吸引力极大，与京剧、评剧成三足鼎立。

一九四九年，京剧大师梅兰芳曾来此地，对丝弦的兴盛感到震惊，向刘魁显请教过个中原因。

因班社众多，风格流派各异，且在河北民间广受百姓拥趸，“四红”就此形成。

“四红”指的是刘魁显（正定红）、何凤祥（赵州红）、王振全（获鹿红）、封广亭（平山红）。

“正定红”刘魁显（ 1892—1953），是石家庄丝弦剧团的创始人之一。一九三八年，他与“获鹿红”王振全、琴师奚德义、鼓师卢保群，在石门创“玉顺班”，后来演变为今天的石家庄丝弦剧团。

        刘魁显自幼拜艺人张洛秋为师学戏，工武生兼架子花脸，后改演文武老生。他身材高大，扮相魁伟，嗓音宏亮，声若洪钟。

        当年的戏班多在农村唱高台戏，刘魁显的唱腔八里地外仍声声入耳，观众称他是“丝弦大王”。曾有“三天三夜不合眼，也要看够刘魁显”之说。

据说刘魁显在石家庄的南花园唱戏时，坐在中山路的马路边都能听得真真切切。

“赵州红”何凤祥（1896—1967），河北赵县人。自幼拜丝弦花脸艺人何老鹏为师，工小生。嗓音“倒仓”后改演文武老生兼红净。

     他的嗓音宏亮，韵味醇厚，表演古朴典雅，潇洒稳重，颇有大家风范。

        何凤祥善于吸收其它兄弟剧种的表演手法，以丰富自己的演技。他的红净戏就吸收了昆曲名家侯永奎的身段。

        晚年时，何凤祥兼演唱二花脸，如《忠保国》徐延昭、《铡郭松》(即《天子禄》)的包拯等，很有风采，足见深厚功力。

        “获鹿红”王振全（1897—1989），石家庄获鹿县西龙贵村人，著名丝弦演员王永春之父。

        一九三八年春，他和“正定红”刘魁显、著名琴师奚德义、著名鼓师卢保群，在石门(现石家庄市)创办了丝弦“玉顺班”，也即石家庄丝弦剧团的前身。

        王振全九岁拜丝弦老艺人米良善为师，初学小生兼丑，嗓子“倒仓”后改演武生，二十岁时嗓音恢复，改演文武老生。

        王振全嗓音圆润，唱腔质朴流畅，苍劲有力，表演认真细膩，不温不火，深受观众欢迎。

        因身材矮小，动作机灵敏捷，身段规范朴实，观众爱称他“二尺半”，又称“萝卜大 生”。当地曾流传过“宁可晚吃饭，也看二尺半”的说法。他先后在高盛班、二宝班、老贵班等班社担任挑梁主演。

        “平山红”封广亭（1901—1980） 乳名祥祥，河北平山县人。

        八岁拜丝弦老艺人封雨田为师，初工青衣花旦，后改工小生兼武生，成年后又改文武老生。

        从青年时代起，封广亭除丝弦、老调外还学演河北梆子《斩黃袍》、京剧《雁翅关》等多出戏，博采众长，取其精华。

        封广亭的戏路很宽，文武兼备，功底深厚，无论唱念做打都颇受同行称赞。尤其在唱腔方面更有建树，创作了许多花腔，从而大大增强了丝弦唱腔的感染力。他的唱腔与众不同，丹田气足，以字带腔，婉转悠扬，起伏跌宕，深受观众欢迎。不但在三四十年代广为流传，直到目前丝弦剧种中，大多数中青年老生演员仍在继承、效仿。

周恩来五看丝弦

一般人想象，丝弦这种纯粹的地方小剧种恐怕很少会为外人知。

事实上，在五六十年代，丝弦曾经走出石门，在京城甚至全国掀起过轰轰烈烈的丝弦热。

这要归功于“四大名旦”之一的程砚秋。

一九五六年，程砚秋受中央之托，以全国人大代表、中国戏曲研究院副院长身份，到河北的保定、石家庄等地视察、调研戏曲工作。

一九五七年，程砚秋在石家庄观看了丝弦戏《金铃记》，即被深深吸引，力邀丝弦剧团进京演出。并将丝弦剧团推荐给了周恩来总理。

十一月二十一日，日理万机的周总理，在中国文联礼堂第一次观看了丝弦戏《空印盒》《赶女婿》《小二姐做梦》，接见了演职员并为丝弦剧团亲笔题词：发扬地方戏曲富有人民性和创造性的特长，保持地方戏曲的艰苦朴素和集体合作的作风，加强学习，努力工作，好好地为广大人民服务。

次日，石家庄丝弦剧团又在中合剧场上演《调寇》《赶女婿》。周总理在没有通知的情况下，自己买票第二次观看。

两天后，丝弦剧团进中南海怀仁堂演出《空印盒》《扯伞》。周总理与朱德、邓小平、陈云、李先念、陈毅、贺龙等党和国家领导人一起观看了演出，并与演职员合影留念。

当时，毛泽东出国到苏联，刘少奇在开全国总工会，周恩来对演职员开玩笑说，“能来的领导，我都给你们叫来了”。

此间，程砚秋在《北京日报》发表评论文章《枯木逢春——谈谈丝弦戏》。后又发表《冀中民间戏曲的花朵》。一批文艺家也纷纷为石家庄丝弦撰文。石家庄丝弦剧团轰动了北京。

一九五八年，石家庄丝弦剧团经周总理推荐，赴朝鲜慰问中国人民志愿军。同年，周恩来赴石家庄视察黄壁庄水库后，点名要看丝弦。

在石家庄铁路俱乐部，周总理第四次观看了石家庄丝弦剧团的演出。

而此时，程砚秋已经仙逝。在他生命的最后两年，将丝弦推向了巅峰。

一九六五年，在天津某招待所礼堂，石家庄丝弦剧团一位女演员唱了一段《小二姐做梦》。

这是周恩来第五次听丝弦。在演出结束接见演职员时问那位演员，“你是不是石家庄丝弦剧团的？”

不仅程砚秋先生推崇丝弦，王永春的‘软翅功’也曾令著名京剧武生厉慧良折服。

石家庄丝弦名动京城后，王永春到天津演出。厉慧良看完后直奔后台，身为戏剧界的前辈，却谦逊地请教王永春，“师兄，能不能给我讲讲，你的软翅功是怎么回事？”

一九六零年，丝弦经典剧目《空印盒》被长春电影制片厂拍成了戏曲电影，全国人民都通过大银幕欣赏到了丝弦那独特的唱腔。

        从此，丝弦一曲天下知。

        二零零六年五月二十日，国务院公布了第一批国家级非物质文化保护遗产项目，丝弦豁然在列。

后记：

        我走进丝弦剧场的这个下午，剧团没有演出，也没有排练。听负责剧场的年轻小伙子告诉我，剧团就要去福州演出了。

偌大的剧场里空无一人。

        有幸，我最终见到了剧团的副团长芦燕堂。

剧团要演出的消息，我从他这里得到了证实。十一月八日，丝弦剧团将携新排演的传统戏剧《大唐魏征》，去福州参加第十六届中国戏剧节。

十三岁就凭着吹芋考进剧团的芦团长，名为接受我的采访，实则为我上了一堂丝弦发展史的课。

得知这个曾被我嫌弃土到掉渣的小剧种，竟然还是“非遗”项目时，我顿生敬意。

大幕在我眼前拉开，隔着五百年的时空，我听到了丝竹之意，弦中之音。

告别时，芦团长送给我一本汇集了剧团历史与成就的纪念册。

封面上一句对联不知何人所写，却一语道出了丝弦的真谛：

“丝竹一曲今携古，弦管八音地抱天”。

（文中史料部分源于网络，感谢原创者。）

　　正是这四个大字，留住了我的脚步。

　　想先从这里问一下有什么演出，门却关着。

终于走过了数十级台阶，站到了它的门前。

几番周折，终于见到了剧团副团长芦燕堂。

　　剧场正门关着，我从侧门走进剧场。

走廊墙壁上贴着这张周恩来总理接见剧团演员的照片。

　　丝弦剧团的创始人刘奎显。

　　因没有演出，剧场里一片黑暗。只有控制室的灯亮着。

　　剧场突然亮了，灯光师为我开了灯。

看到上方的一排戏剧脸谱，我的耳边恍然就响起了锣鼓点儿。

　　年轻的灯光师小马，一边调试灯光设备，一边为我介绍剧场。

　　这是芦燕堂副团长赠送我的一本图册。书中详细介绍了丝弦剧团发展史。

这副藏头联，“丝竹一曲今携古，弦管八音地抱天”，准确涵盖并诠释了丝弦剧种。

刘魁显，“正定红”，（ 1892—1953）。

乳名秋来。河北省石家庄市正定县白佛村人。自幼拜艺人张洛秋为师学戏，工武生兼架子花脸，后改演文武老生。他的身材高大，扮相魁伟，嗓音宏亮，声若洪钟。

身段洒脱，表演朴实。戏班在农村唱高台戏，八里地外仍然声声入耳，吐字清楚，观众称他是“丝弦大王”，曾有“三天三夜不合眼，也要看够刘魁显”之说。

代表戏：《调寇夜审》《李渊劝军》《海瑞搜宫》《张良辞朝》《打棍出箱》等。

1938年，与“获鹿红”王振全、琴师奚德义、鼓师卢保群，在石门创“玉顺班”(即今

石家庄市丝弦剧团前身)，丝弦剧种开始在城市扎根，并进入新的发展阶段。

为了丝弦剧种的生存和发展，刘魁显在“玉顺班”最困难的时候，卖掉了家中的二亩好地，以解燃眉之急。他曾向各兄弟剧种学习，并聘请教师传授技艺，以开拓视野，提高演职员的素质。

此外，为培养丝弦接班人，他甘当人梯，善当伯乐，大力提携、扶持一些有苗头的青年，如：王永春、刘砚芳、张水甲等人都受过他的教益。

刘魁显平易近人，德高望重，深受群众爱戴，曾担任市丝弦剧团首任团长、市戏曲协会副主任、省、市文联委员、市政协委员等。

  何凤祥，“赵州红”。（1896—1967）。

河北省赵县人。自幼拜丝弦花脸艺人何老鹏为师，工小生。嗓音“倒仓”后改演文武老生兼红净。

代表作：《王之栋放粮》《下河东》《樊江关》《出庆阳》《访昆山》《灞桥桃袍》《二堂捨子》《描金柜》等。

     他的嗓音宏亮，韵味醇厚，表演古朴典雅，潇洒稳重，颇有大家风范。

为丰富自己的演技，他常吸收其它兄弟剧种表演手法，采其之长，化为我用。他的红净戏就吸收了不少昆曲名家侯永奎的身段。

晚年时兼演唱二花脸，如《忠保国》徐延昭、《铡郭松》(即《天子禄》)的包拯等,很有风采，足见他的深厚功力。

      1959 年，调河北省艺术学校任副校长。

1964 年退休回到赵县家乡。

 

王振全，“获鹿红”。（1897—1989）

著名丝弦演员王永春之父。

河北省石家庄市获鹿县西龙贵村人。

9 岁拜丝弦老艺人米良善为师学戏，初学小生兼丑，嗓子“倒仓”后改演武生，20 岁时嗓音恢复，改演文武老生。

他的嗓音圆润，唱腔质朴流畅，苍劲有力，表演认真细膩，讲究分寸，不文不火，恰到好处，深受观众欢迎。

因他身材矮小，动作机灵敏捷，身段规范朴实，观众爱称他“二尺半”，又称“萝卜大 生”。当地曾流传过“宁可晚吃饭，也看二尺半”的说法。他先后在高盛班、二宝班、老贵班等班社担任挑梁主演。

代表剧目：《访山东》《访昆山》《樊江关》《二堂捨子》《出庆阳》《盘坡》《骂殿》《王之栋放粮》《高三上坟》《罗裙记》等。

    1938 年春，他和正定红刘魁显、著名琴师奚德义、著名鼓师卢保群，在石门(现石家庄市)创办了丝弦“玉顺班”(现石家庄市丝弦剧团前身)，是石家庄市丝弦剧团创始人之一，为丝弦的发展与繁荣做出了卓越的贡献。

    生前曾口述 100 多出丝弦剧目和数万字的史料。

1959 年，调河北省艺术学校丝弦科任教。

　　封广亭，“平山红”。（1901—1980）。

乳名祥祥，河北省平山县人。

8 岁拜丝弦老艺人封雨田为师，初工青衣花旦，后改工小生兼武生，成年后又改文武老生。

代表剧目：《江东桥》《邯郸会》

《战太平》《反云南》《反徐州》《宇禅寺》《刘全进瓜》《孙膑下山》《武家坡》

等。

从青年时代起，除丝弦、老调外还学演河北梆子《斩黃袍》、京剧《雁翅关》等多出戏，博采众长，取其精华。

“平山红”的戏路很宽，文武兼备，功底深厚，无论唱念儆打都颇受同行称赞。尤其在唱腔方面更有建树，创作了许多花腔，从而大大增强了丝弦唱腔的感染力。他的唱腔与众不同，很有特点，丹田气足，以字带腔，婉转悠扬，起伏跌宕，韵味醇厚，十分悦耳，深受观众欢迎。不但在三四十年代广为流传，直到目前丝弦剧种中，大多数中青年老生演员仍在继承、效仿。

1959 年，调河北省艺术学校丝弦科任教。

　　王永春。丝弦泰斗，丝弦“四红”之一王振全之子。1925年生人。河北获鹿西龙贵人。

幼年随父学艺，并加入玉顺班和隆顺和剧社，17岁开始挑大梁担任主演，主工老生、须生，兼演小生、武生，曾任丝弦剧团团长。

王永春是当代最具有影响力的丝弦表演艺术家。在众多前辈艺人的基础上，他独出心裁，加以融会贯通，形成了具有鲜明个人特色完整的表演体系，他虽采众家之长，但决不停留在具体的一般技艺和模仿，而是通过自己的消化与理解，提取各家的神韵，使一腔一字，一招一式，都显示出自己鲜明的特色，他的表演将手、眼、身、法、步程式化动作巧妙地融为一体，准确严谨，凝重潇洒，形成了独具匠心的艺术魅力。唱腔讲究吐字清脆，抑扬顿挫，念白突出稳、准、狠，功底扎实，一些特殊技法的运用更有浓墨重彩的效果，如髯口、甩发、帽翅等功夫娴熟自如，擅长刻画不同性格的人物形象，得到历慧良、奚啸伯等著名戏曲表演艺术家的首肯，对丝弦剧种的发展和提升小剧种的影响做出了重要贡献。

五十年代曾任省文联委员。

1960 年代表河北省出席全国文代会。

1954年主演《渭水河》，获石家庄地区汇演一等奖。

1957年，携《空印盒》赴京汇报演出，受到周恩来总理亲切接见。

1958 年赴朝鲜参加慰问志愿军演出。

1960年主演《空印盒》拍成电影搬上银幕。

代表作：《空印盒》《白罗衫》《渭水河》《调寇》《海瑞谏君》《赶女婿》等。

  边树森。汉族。国家一级演员。 1940 年生人。

第二批国家级非物质文化遗产项目石家庄丝弦代表性传承人。

  1956 年加入石家庄艺校丝弦训练班，1959年后一直在石家庄丝弦剧团担任演员。曾先后师从丝弦“四大须生”之一“平山红”封广亭、著名丝弦表演艺术家王永春等，横跨“小生”、“老生”两个行当，唱腔刚柔相济，以情传声、以情带声、声情并茂，形成了自己独特的演唱风格，被称之为“边派”。

代表作：《李天保吊孝》《空印盒》《文王访贤》《刘墉下南京》《金殿铡子》《铡太

师》《生死牌》《三搜太白府》《五女拜寿》等

　　安录昌。1937 年生人。

第三批国家级非物质文化遗产项目石家庄丝弦代表性传承人。

自幼随团学艺，拜丝弦剧种“四红”之一何凤翔老艺人为师，学习丝弦表演艺术。经过长期的舞台实践，逐步形成了“程式化加生活化”的独特表演风格，得到了广大丝弦观众认可和好评。

代表作：《十五贯》《花烛恨》《金铃计》《三进主》《瘸腿书记上山》《打铁》等。

　　张鹤林。国家一级演员。1944年生人。

第二批国家级非物质文化遗产项目石家庄丝弦代表性传承人。

出身于梨园世家，自幼随父学戏，8岁登台，12 岁便在《桃山洞》《罗通扫北》《白鹿圆》《奇中义》等戏中担当主角。16 岁起随丝弦大师王永春学艺，颇得真传。其唱腔圆润，感人至深，动作表演规范创新。

代表作：《调寇》《宗泽与岳飞》《白罗衫》《空印盒》《文王访贤》《黄飞虎反五关》《赶女婿》《金沙滩》《李尔王》《八一风暴》等。

耍帽翅

耍帽翅在丝弦经典剧目《空印盒》中首次使用，难度较髙。

首先必须掌握帽翅软硬的质感，注重头和脚的协调配合，达到必须一致。

一般都是从要单帽翅开始，然后另一边要，上下要，左右转动耍等。

在舞动帽翅时要保持颈部的张弛度，使帽翅能够借用惯性自由的转动，由慢到快，变换花样，吸引观众。

耍帽翅单耍为最难，绝妙之处在于一边帽翅剧烈的舞动而另一边却纹丝不动，进而达到稳、准、巧，使观众产生惊奇和奥妙之感。

此种技巧一般在人物思索时常用，有的在欢喜之时也用。老艺人常说要“技不离戏，戏不离技”，如果没有人物，就有喧宾夺主，卖弄之嫌，所以要合理运用技巧，达到恰如其分。

耍碗

耍碗有两种形式：

一种是表演时用腕力颠起茶碗，碗口向外倒落在茶盘上，用双手控制托盘，先顺时针方向旋转，使茶碗顺托盘内缘同向滚动，再逆时针方向旋转倾斜茶盘，使茶碗顺托盘内缘同向滚动。

一种是双手微微筛动托盘，使茶盘先在盘中顺时针方向自转，同时沿茶盘内缘逆时针转动，然后再使茶碗在盘中逆时针方向自转的同时，沿茶盘内缘做顺时针方向转动。

技巧要点：注意把握颠碗的力度与身体协调配合，使碗能够准确的再落入盘中。

在旋转时，注意方向的变化，两肩驾稳，达到心手配合默契，心动而行不动。

这一技巧常用于表现人物惊异畏怯复杂矛盾的内心活动。丝弦表演艺术家王永春先生在《白罗衫》中饰演姚达时首次使用了这个技巧。

当剧中老爷叫姚达打茶时，他手拿状纸无处藏匿，情急无奈之下，只好将状纸藏在老爷的印盒之下，被老爷第二次呼叫打茶时用上了耍碗的技巧，把姚达“是不是状纸被老爷看到，是不是老爷对此事有所察觉，是不是想袒护她的父亲而惩处自己”的志忑不安的内心独白，表现得细致准确，为展现和渲染剧情起到了积极的辅助作用。

　　周总理亲笔为丝弦剧团题词。

　　中央首长与演员们合影。

　　朱德委员长会见丝弦剧团演员。

　　丝弦剧团演员于京剧名家李万春合影。

　　与著名评剧演员新凤霞合影。

2013年，剧团参加香港中国戏曲节。

　　2009年，参加第11届上海国际艺术节。

　　经典剧目《空印盒》。

八府巡按何文秀与老家院周能，前往杭州私访王大人被害一案。知府陈坚密报得知，命水贼孙龙三江渡口截杀，何文秀周能巧计脱险。私访中被李月英请至家中算命，得知陈坚、孙龙诸多罪行，终于査明案情。

知府陈坚为阻止何文秀，下令所有客店不得留住客人，文秀主仆只好夜宿胭花院，酒后不慎丟失金印，被鸨儿拾到交给知府陈坚，陈坚欲置何文秀死罪。老仆周能想出一计，火烧官驿，智收金印，将知府陈坚、水贼孙龙按律正法。

　　1960年，《空印盒》由长春电影制片厂拍摄成电影。

　　丝弦灌注成磁带。

2006年，丝弦入选首批国家级非物质文化遗产项目。

　　丝弦剧团到基层演出。

　　边树森代表作《李天宝吊孝》。