牡丹蛱蝶图

张音凌 工笔画老师

带学员临摹李晓明老师的作品

牡丹，我国国花。古称木芍药，最早产于秦岭地区，是野生花卉。经人们不断地选种、改良培育，逐渐成为名贵的观赏花种。唐后始称牡丹。

牡丹，落叶灌木，最高可达丈余，四月开花，色彩众多，尤以黄色最为珍贵，香气袭人，冠艳群芳。牡丹初春梗端鳞芽生出嫩叶，三月抽茎，茎上分枝生叶，顶端独生一苞。叶大而厚，叶柄长而互生，每枝九叶称三叉九顶。

山东菏泽称为牡丹之乡，而洛阳自唐代就称盛至今，古诗“花开时节动京城”即指洛阳。牡丹艳盖众花，枝叶茂盛，花头大而突出，摇曳生姿，富丽大方，花之富贵者也。牡丹的皮、根是一种特效中药（丹皮），花瓣还可以酿酒。因此牡丹不仅满足人们观赏的需要，而且它的皮根所作的药和花瓣所酿的酒都行销国内外。

牡丹性宜寒、怕热、忌湿，所以在多雨炎热的南方较难生长。

牡丹怕潮湿，不易长在水边。在我们的国画里，常常看到富贵有余（牡丹和鲤鱼画在一起的画面）。虽不和常理，但是我们中国画，最大的特点就是寓意。

我们为了讨个好彩头，往往把不和常理的违反自然常态的植物画在一起，这是我们国画的特点，不要去较真。

人们之爱牡丹，画牡丹，不仅因为她“芳姿”高于万卉，更重要的是人们所赋予它的丰富的象征意义和精神内涵。

牡丹在花卉里是比较难画的，层次结构多，叶子三叉九顶，叶脉多，比较难。但是大家能够把各种花色的牡丹学会了，其它花卉就不用学了，因为画法都是想通的，可以举一反三。

画牡丹第一步勾白描：按牡丹各部分的用线要求勾好白描稿，浅色花用淡墨，采用平直线、顿挫线、颤线把花勾出来，线要细。叶用浓墨勾线。叶的线描比花略粗些。茎的地位次于叶，再加上是双勾表现，线条要细。下层的老叶线条最粗。新叶最嫩，线也最细，叶柄线要细要弱，注意和叶的争让关系。干最苍老，因而多枯笔，多皴擦。

薄头青

薄头青画面整体上一遍，花头上的颜色可以用餐巾纸吸附一下。

白粉水，牛奶浓度

平涂花头与蝴蝶

不要漏涂，侧面检查

薄头绿平涂正叶与叶柄正面

薄三绿平涂反叶与叶柄侧面

淡花青

淡花青烘染背景，小面积平涂，大面积晕染

第二遍烘染背景，和第一遍一样

第三遍烘染，花青加深，烘染面积缩小

花青加墨，调成墨青色

第四遍烘染背景，面积缩小，物体相互之间的交叠所形成的夹角部位，用色要稍重。

花青色

花青统染叶子的前后压盖关系，正叶从根部往尖端统染花青，底层的叶片统染面积要大。花青用色要很薄，无渣滓。

第二遍统染，面积缩小

第三遍统染叶子前后层次

花青加墨加头绿分染叶子明暗，色彩不要过重，不用刻意的去留水线，染高法要处理的明显。

第二遍分染，暗部加深，缩小面积。

叶子整体统染前后明暗层次，面积要小，中等浓度墨青色。

正叶分染结束后，罩染头青，多罩几遍，色薄。

暑红加藤黄加墨

花头:用很淡的偏向于水色的赭石色(曙红加藤黄加墨)统染花头，靠近花房的位置要多统染几次，外层的花瓣用色要薄。反瓣的留白面积稍大。

第二遍统染，面积逐次缩小

第三遍统染

第四遍统染

第五遍统染

第六遍统染

暑红加藤黄加墨，色浓，分染的颜色比统染颜色深。

第一遍分染，找出花瓣的明暗，花瓣向那个方向转，那个方向是暗部，但是有的花瓣两边向中间折叠，有的花瓣中间向两边折叠，注意分清暗部。

第二遍分染

色中等浓度

提染花瓣最暗结构

分染提染结束后，花瓣结构显得琐碎，花瓣不够整体，继续统染花瓣暗部，让花瓣暗部整体起来

这幅作品，反叶很少，就两片，和其它作品的反叶绘制方法不一样。这幅画的反叶，我们用胭脂加赭石调成豆沙色统染，统染是用晕染的手法处理整体的明暗关系。在统染反叶的同时，豆沙色也把叶柄的凹面平涂一下、

豆沙色。视频和照片，色彩比较鲜艳，其实真实的色彩偏暗。

豆沙色统染反叶

叶柄凹槽是胭脂红，也用豆沙色平涂。

薄三绿

反叶晕染两遍左右，用淡三绿罩染一两遍。

豆沙色里面加点墨分染反叶的明暗关系，面积大，叶稍长的是亮面，暗部比亮部多染一两遍。亮部也有暗部，那就是前后的压盖，亮部色块从中间延伸出灰部。

叶柄也和反叶同步，用豆沙色加墨加深暗部

画面清水洗一遍。

三绿加酞青蓝加墨调成青绿色

在七层干时，青绿色倾斜刷画面，营造一种风雨的气氛。

注意色块的宽窄长短，营造的要有韵律感，在没有干的时候，用餐巾纸把花，和蝴蝶上面的青绿色吸附走。不然花脏，蝴蝶也不白了。

画面干后，花瓣的边缘留一毫米的水线用青绿色倒染，让花有晶莹剔透玉质的透明感。

青绿色继续分染边缘透明花瓣的明暗结构

继续加强边缘花瓣透明的结构 。

青绿色牡丹边缘花瓣，瓣尖整体倒染，协调画面

花头:用浓淡有别的白粉，依据花头的明暗及远近关系，从花瓣的边缘往瓣根提染白粉。需要注意的是:花头中间不透明的部分，花瓣所提染的白粉按照正常的手法来处理，拖染的面积稍大，而且白粉的浓度也可以多次叠加。而到了边缘以及远景部分的花瓣，要采用“月牙形”的提染手法来处理。也就是说，白粉应该更集中在花瓣轮廓凸起的部分，而凹陷的部分白粉就不要提染了。形成类似月牙形的白边即可。

提染白粉的时候，不能厚，特别是在扇面上，要更加忌讳厚的粉质颜料。花瓣提染白粉，花的明暗层次就加强了，花瓣更加娇嫩了，特别是白粉有覆盖性，花瓣边缘染的毛糙，白粉可以压盖的比较整齐，有一个比较好的修补作用。

提染瓣尖的时候一定要按结构提染。提染瓣尖凸起的部分。

有的朋友总是面面俱到，整体瓣尖提染了白粉，没有了明暗结构。

提染白粉不能盖住墨线，也不能有粉痕，不能影响暗部的结构，影响暗部结构，花就粉气了。

花心亮的花瓣多提染一两遍，边缘次之。

提染好画面，可以把花洗一下浮色和胶液。让画面色彩更加协调柔和。

没有经验的朋友不要洗，洗画有风险，有的朋友会洗坏画面。

这是两张蝴蝶的照片

任何画都是从生活中来，画家又经过二次加工，这只蝴蝶是大理石纹白蝶。

第一步先上白粉水。

 蝴蝶:用赭黄色(朱磦加墨加藤黄)统染翅膀，根部重边缘浅。前后的压盖关系要表现清楚，但是分染的面积不要太大。因为，前后翅几乎是在一个水平面，并没有拉开很远的空间。头胸均用中墨小面积分染。肚子的上方，用淡墨平涂留水线。

蝴蝶:主要以赭黄色(朱磦加墨加藤黄)勒染为主。头、背部用很细小的毛笔干笔皴擦明暗，下腹用小笔蘸赭黄色平涂环节的暗面，外缘留水线。眼睛，用淡墨直接点写竖立的椭圆体。两片前翅的翅筋用中墨局部细心的复勾，后翅的根部用淡墨细心复勾。

赭墨勒翅脉暗部。

蝴蝶:先用浓白粉从亮部往暗部提染，最后方的大翅用色很薄。和花瓣提染白粉一样。

:用浓淡有别的墨色，细心的描绘蝴蝶身上的花纹。

边缘线不要太光滑整齐，可以用颤笔表现。

大面积的纹理，都采用撇丝的手法。所有的线条都不要过于光洁，要用细碎的笔法去破坏线条的完整性。翅膀边缘的白色部分，也需要用浓白粉细碎的破边，类似丝毛的手法即可。头、背及后腰，都是浓墨丝毛，用笔要干涩。口器浓墨勾勒。眼珠浓墨勾边后，画- .条竖线代表瞳孔，然后浓白粉竖线勾出高光。腿爪部分，也用中墨有选择有虚实的局部复勾。蝴蝶翅膀上浅色部分的翅脉，用白粉复勒。

花蕊，用白粉加藤黄点出，注意雄蕊包裹着雌蕊，它有向心性，千万不能像太阳光一样平面放射。

粉黄要厚，有大小，长短和疏密。

干后用朱磦雄蕊中间勒条线，让花蕊更加醒目

然后调整画面，如果叶子叶脉勾的较淡，在一遍遍上色过程中，墨线模糊了，这个时候需要醒线

醒线是工笔画的最后一道工序，醒，就是为了让画面更精神。

醒线也不能面面俱到，要有轻重浓淡的变化

千万不能用一个墨色全部把轮廓醒一遍，这是有的朋友容易犯的毛病，醒过线之后，色墨分离，画面给框死了，非常生硬呆板难看。

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分染反叶。

烘染画面气氛

青绿色倒染瓣尖

瓣尖提染白粉

花瓣提染白粉

花房提染三绿

勾蝴蝶🦋花纹

点色粉

点花蕊

朱磦勒线