岁月辗转，时光安然

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我从小生活在昌江河畔,那里有我刻骨铭心的记忆。每当我漫步昌江河畔回忆童年追忆往事,总是心如潮涌。那山、那水、特别是那满河滩的碎瓷片。

我从事陶瓷花鸟画创作40多年了,从我的作品中不难看出,我是按照传统的路子踏踏实实画些力所能及的东西。

艺术的灵魂在于创造。一个艺术家的思想境界和深度与其作品往往是一致的。表现对象的拓宽,不仅能更广阔地延伸艺术家的创作面，也会给人们以崭新的审美思索。

一/瓷海耕耘

一片紫珠掛满天，

藤花育成老枝仙。

清和四月春光好，

更迎群燕舞翩跹。

犹觉春色笔上飞，

紫花吐艳笑春风。

一枝清冷月明中，

悠然淡定心从容。

冷艳脱俗自高洁，

无与伦比魅无穷。

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马，

夕阳西下，

断肠人在天涯。

小舟从此逝，

江海寄余生。

二/书画情缘

一笔一画一行云，

一动一静一山水，

是文化的浸润，

也是骨子里的中国！

品似梅花香在骨 ，

心如秋水玉为神。

静气得兰，

朗怀映日。

直性潇洒千杆影，

一生高洁抱虚心。

採菊东篱下，

悠然见南山。

绿遍山原白满川，

子归声里雨如烟。

行云流水，

落笔云烟。

三/一路踏歌行

陶瓷艺术家需要不断的创新，要放眼世界性、民族性、地域性及个性，更要有宽阔的视野和创作取向的自主性、主动性、创作性，表现当代人文风貌和精神品格。从现实生活中选取鲜活的创作素材和艺术形象，千万不能一味迎合市场的需求，落入急功近利的泥潭而难以自拨。

陶瓷艺术不仅要有鲜明的民族风格，而且还要体现出陶瓷的特色美。作品的题识和落款就是艺术家的必修课，是创作中不可忽视的一个东西，从某种意义上讲，题识和落款甚至是，分辩能否称为艺术家的一块＂试金石＂。

青藤子 吴能