英、爱之旅: 艺术之美！

正长方

参观美术馆、博物馆和植物园，是我现在到西方国家必打卡的地方。伦敦，可以说在这方面没有比她更好的城市了。

为什么要到博物馆？可能我老了！

没想到网上还挺多人像我这么无聊的，下面这个我觉得挺接地气的，“偷”来乐一乐。

人为什么要去博物馆，这个，我认为和暴发户为什么要去听歌剧，我们为什么要去上大学是一个道理。

现代的博物馆，本来是不对普通人开放的，比如大都会博物馆，周末是不开放的。

伴随大都会博物馆开放的，或者说推动大都会博物馆开放的，是中产阶级的出现。是他们，打破了过去简单的高级文化分野，因为，中产阶级有提升自己，和传统的所谓低俗文化分手的需要。这就产生了一种以家庭为中心的所谓的健康文化消费，比如看体育比赛，比如去逛百货商场，比如去看戏。简单的说，就是不能有色情内容，要守规矩。

所以这跟暴发户去听歌剧一个道理。你挣得钱再多，并不等于已经脱离了原来的那个阶层。因为所谓的阶层是有自己的文化的。文化是对生活意义的理解过程，是一种共同经历，是需要培养和学习的。听歌剧听成什么样不是最重要的，最重要的，是这种经历后面的文化价值观念是谁的，找对了，加入进去，获得认同。至少在资本主义社会，文化是可以买来的。

对于中产阶级来说，为了脱身而出，他们需要由那些高收入阶层所认可的文化。所以没有比去博物馆更保险的了。博物馆，大部分吧，都还是需要有足够的钱来支持的，也需要当权者的肯定，所以它们所传达出来的文化价值观念，也是对中产阶级获得的经济水平的肯定。

所以去博物馆，对于大部分人来说，是一种文化归属感的自我肯定，带有相当具体的功能目的。

在伦敦第一站，伦敦国家美术馆

该馆成立于1824年，收集了从13世纪至19世纪、多达2,300件的绘画作品。由于其收藏属于英国公众，因此美术馆是以免费参观的方式向大众开放，但偶尔也有要收费的特展。

西方美术发展史主要为: 中世纪基督教美术时期、15～16世纪文艺复兴时期、17～18世纪巴洛克和洛可可艺术盛行时期、19世纪学院派和印象派美术繁盛时期、20世纪流派纷呈时期。

期间涌现的，如: 达•芬奇、米开朗基罗、提香、拉斐尔、小汉斯•霍尔拜因、鲁本斯、伦勃朗、华托、布歇、弗拉戈纳尔、大卫、安格尔、热里科、吕德、德拉克洛瓦、库尔贝、米勒、列宾、苏里科夫、罗丹、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、修拉、西涅克、梵高、高更、塞尚、马蒂斯、布拉克、毕加索，等等，粒粒都是巨星。

贝纳迪诺县: 《圣母 圣婴与基路伯》

宗教神迹画，无疑是西方美术馆的重要组成部分，每间美术馆推门入室，全是这类，看得我眼冒金星，大脑充血，我觉得都是一样一样的，无非就是圣母圣婴神迹。

祈求从中找点有趣的，奈何此类知识贫乏，很难从内容或是细节中品味画者表达的意思，我就单纯的欣赏画面吧。

丁托列托: 《耶酥为门徒洗脚》

在绘画技巧上，丁托列托说过: 要把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来。

事实上他做到了，且对后世的影响也很大，鲁本斯、委拉斯开支、德拉克洛瓦等画家就深受他的影响。

对这类宗教画，我更喜欢从这样带故事性、生活化，宗教色彩不那么浓的题材入门。

达芬奇《 岩间圣母》

总有好事者喜欢弄些什么之最的来进行三六九等的区分，所以有说如果伦敦国家美术馆只能评选一幅镇馆之宝，大概就是这幅了。

达芬奇以极其细腻的笔触将画中人物仿佛蒙在一层光晕之中，使其呈现出浮现在阴影和黑暗岩洞之中的不真实之感。这些人物几乎可以成为这个场景中所呈现的自然力量的化身。

看别人的介绍，圣母用披风保护的婴儿是圣约翰，远处的那个婴儿才是耶稣。大概是怕观者把画中人物的身份搞错，后人在圣约翰的身旁添加了标志他身份的元素：芦苇十字架。

达•芬奇是文艺复兴时期的代表人物之一，这一时期的画家善于从古希腊、古罗马的古典美术中吸取营养，勇于探索，又能打通常规，极富进取和创新精神，所以这一时期的画作是特别的让人赏心悦目的。

克拉纳赫: 《家庭主妇霍费尔的肖像 》

喜欢这类简单、明快的作品。

小汉斯·荷尔拜因: 《大使们》

小汉斯·荷尔拜因，是德国文艺复兴艺术的代表人物，亨利八世的宫廷画家。

这幅《大使们》蛮多解说的，我是看了解说才看得明白画面下方那不明之物，也太有意思了，有机会再看时一定要找好角度，细细欣赏。

此画绘制于1533年，画中的两个人物都是法国派驻英国的使臣。两人之间的物件包括了航海、星象和音乐的相关器具，一个日晷和一本赞美诗，这些物件反映了两个有教养的男子的兴趣和成就。断开的鲁特琴弦是传统上死亡的象征，也可能指代新教从罗马教会的分裂，这是外交官们要努力阻止的事情。当时的很多肖像画都有骷髅的形象，称为“牢记死者”，但没有比这里见到（或许你还没看见）的更加不寻常了。

小汉斯•荷尔拜因非常喜欢运用符号暗示，画中通过两层木架和地面体现出三层境界，上层木架摆着的星象仪代表天堂，下层木架的地球仪、书和琴代表现实世界，地上的骷髅代表死亡。关于这个变形的骷髅头，有一种说法认为这幅画原本设计的是要挂在楼梯左面侧墙的，这样的话观者在上楼梯的过程中最先看到这幅画是在它的左下方较远的位置，此时先注意到的就是这个在那种视觉角度上反而恢复了常态的骷髅。这样的做法让人不得不想到是一种炫技，但也的确会让人拍案叫绝。

对于拥有这样的特殊技巧，不显摆一下，我们还不知道还能这样酷！

乔治·斯塔布斯: 《枣红马》

虽然画作中是最完美无瑕的一匹马，但是，这匹闪闪发光的高头大马竟然被英国人选为最令人讨厌的十幅画之一。

原来这幅画是打算进献给皇上的，但主人失宠了，致使这画作最终没有完成。

没有背景的衬托，你是否也感受到马儿的孤傲寂寥之感！？

德比的约瑟夫·赖特: 《气泵里的鸟实验》

17世纪的欧洲画家似乎对光线的处理特别感兴趣，有所谓的“酒窖光线法”，擅长表现夜间烛光下的人物，在摇曳的光影中寻找出某种永恒的东西。

我最早接触到的是伦勃朗的画作，用光手法太迷人了，运用到摄影上，我会用减曝光来处理，在拍胶片年代，我特别的迷恋每次打幻灯片时，撤换画面最后瞬间那一刻，美呆了。

工业革命催生了大量的科学实验。在这幅画里，卡拉瓦乔式的光和阴影中，一只洁白的凤头鹦鹉（或是鸽子）在痛苦地用翅膀挣扎，空气一点点从它所处的玻璃器皿里被抽走。一个女孩恐惧地藏起脸，另一位哀伤地注视鸟的窒息。让人难忘的（科学家）或许将要注回带来生命的空气，但鸟儿能否恢复生机仍是未知数。

赖特在作品中将一些奇迹描述为科学现象，打破了以前画家将这种现象描述为宗教事件的传统，对赖特来说，科技时代的奇迹与宗教绘画的主题一样的令人惊叹。 

托马斯·庚斯博罗: 《晨间漫步》

喜欢这种色调柔和，造型优美的画面，浪漫气息弥漫其间。

庚斯博罗是十八世纪英国风景画派的创始者，他更喜欢风景画甚于肖像画。

莫奈: 《日本桥和睡莲池》

莫奈，法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在他的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

莫奈: 《特鲁维尔海滩》

美术馆里的作品导赏活动。

曾在香港艺术馆跟随过这类导赏，受益良多，只可惜在伦敦，我是“聋子”！

大英博物馆

大英博物馆是一座于英国伦敦的综合博物馆，也是世界上规模最大、最著名的博物馆之一，成立于1753年。目前博物馆拥有藏品800多万件。由于空间的限制，目前还有大批藏品未能公开展出。

来到大英博物馆，当然是直奔中国馆了，虽然无缘于十大镇馆之宝: 东晋顾恺之的《女史箴图》，据说一年只展出4周，还不清楚是哪个时间段，看宝贝，也需要缘分和运气。

大英博物馆是将全世界分几大块阐述，目的是“……为了全人类艺术和科学水平的提高。”

各种器皿配上甲骨文，古风悠悠。

11-12世纪木雕菩萨 

我的童年版画，仿佛又回到那个旭日东升的时代，那朵大大的大红花，多少孩子的童年记忆！

清代龙纹琉璃，山西寺庙屋脊饰品。

中国艺术部分，有相当位置陈列中国玉器。

看到这个关封，莫名的一种亲切感。

河北省行唐县明代清凉寺壁画和辽代三彩罗汉

原供奉在河北省邢台韩翠村的崇光寺的汉白玉佛像，这是一尊阿弥陀佛的石像。

埃及艺术

法老拉美西斯二世的胸像

法老阿蒙霍普特三世的塑像

埃及神物，圣甲虫，是法老的守护神。

希腊艺术，《涅瑞伊得斯纪念碑》。

希腊艺术

大英博物馆的另一镇馆之宝就是希腊雅典卫城帕特农神庙的大理石雕刻，为此，大英博物馆还专设了一个帕特农馆。

波斯艺术

印度艺术，《纳塔罗阇湿婆青铜圣像》。

大英博物馆，常年都是熙熙攘攘的，尤其是中国馆、埃及馆，和餐厅。

爱尔兰国家自然历史博物馆

辗转到英国的邻居爱尔兰，在都柏林住处附近，就有自然历史博物馆和美术馆。

爱尔兰国家自然历史博物馆位于都柏林市中心，是反映爱尔兰自然历史的博物馆，由苏格兰知名探险家戴维·利文斯通博士（Dr David Livington）于1857年创立，1877年成为国立博物馆，并于1890年正式对公众开放。

甫一进入馆内，就被馆内的藏品给震慑了，太壮观了！

馆内收藏了来自世界各地成千上万种不同的动植物标本，大到史前恐龙、鲸鱼，小到玻璃罐中的昆虫应有尽有。

恐龙

眯眯眼的梅花鹿

各类飞禽，太多了，看不过来。

被禁锢的鱼鱼

这里很适合带孩子来

可爱的小松鼠🐿️

抓螃蟹的鸟妈妈，是不是在为鸟宝宝们进行生存教育？

母爱的温暖

有着孔雀翎图案的飞蛾

这太像翩翩起舞的仙子

这个博物馆空间并不大，但都被藏品布置得满满当当的，这样的羚羊头只能悬挂在半空。

这个犀牛角是后来补上去的，就要好好解释一下。

一一一一一一

为什么我的角是塑料的？

在野外，犀牛因为有角而被猎杀，博物馆里的犀牛角也会被盗。为了安全起见，我的真牛角被换掉了，然后我得到了一个塑料牛角的复制品。

来自不同种类犀牛的角，被非法交易用于远东地区的传统医药。

犀牛角是和人类头发一样的，而且一点药效都没有。

呵呵，我对这个解释不评价哈。

在它们的世界，拥有这么多傲视群雄的角，应该会赢取很多异性的目光了吧！

拧巴成这样，是遇到烦心事吗？

你说什么？再说一遍！

从小就浸淫在知识的海洋里！

在自然博物馆里，我发现多是家长带着孩子来的，跟我们国内的很不一样，我们多是学校组织的。那说明人家的家长有这样的知识储备，是一种传承，更能因人施教。

爱尔兰国家自然历史博物馆

爱尔兰国家美术馆

爱尔兰国家美术馆位于爱尔兰首都都柏林的梅林广场，建立于1854年，于1864年开馆，是一个专门收集、保护和展出爱尔兰艺术和欧洲艺术的美术馆，因收藏有意大利巴洛克艺术和荷兰艺术大师的作品而知名。

这里收藏了2500多幅油画作品和10000多幅其他种类画作，拥有包括卡拉瓦乔、毕加索、梵高和莫奈等殿堂级大师的珍贵画作。

我蛮喜欢看这种大场景画作的，再细细的逐个细节逐一欣赏。

这是某画作的局部。

当天发朋友圈时，我将其放在九宫格的中心，之后被我一同学建议: 以后九张照片至少应该提供一张中景的照片，交待一下环境更好。远景或许外观一张，内景或者中景环境有代表性的一张，特写题材数张，花絮一张就效果表达更全面。焦点或者主要照片放在第五张。

我的回复: 图5我也是放最重点或是喜欢的，我现在关注的重点是植物，所以我把油画中的一个细节提取。对整体画作的欣赏是对的，当我能有更多机会观看时，我更希望从细节方面欣赏。以前看过对西方油画的解读，每一个细节都隐藏作者的想法的，一个物件，一个签名，或是涂层下面遮盖住的地方。曾看过，有对达芬奇画作的研究，在涂层下的十几层里隐藏的秘密，怀疑他是外星人。当我现在能有更多的机会欣赏时，我更希望有同行的人和我有更深入一点的了解和切磋。

皇冠、权杖、橄榄枝、狮子，我认为都有寓意的，但我不懂。

还有这男子，凛冽的眼神背后，又有什么故事。

约翰内斯·维梅尔: 写信的女人和女佣

维梅尔最著名的画作是: 戴珍珠耳环的少女

不知道是不是我搞错了，美术馆提供的中文简介里将这画标识为: 迭戈·委拉斯开兹的《在以马忤斯的厨房女侍与晚餐》

当时有朋友问: 是仿的维梅尔？

我不懂，就将介绍写的告之。

朋友: 所以看着不对路，维梅尔画面很干净的。

回来找资料比对后我感觉这画应该还是维梅尔的。而迭戈·委拉斯开兹是西班牙的巴洛克式画家，也是西班牙具有贵族气的绘画巨匠。

曾在马德里的普拉多博物馆欣赏过他最负盛名的代表作《宫娥》，听着解说欣赏细节，不禁为他的狡黠赞赏。

苏格兰国博物馆

苏格兰国家博物馆由原来的苏格兰博物馆和苏格兰皇家博物馆合并而成，于2006年对外开放。

这是一间综合性的博物馆，内容丰富，包罗万象，整体的反映了苏格兰人的智慧和力量。

从外到内，都值得细细品味，里面还有很多互动环节，很有意思。

格拉斯哥美术馆

这是一间美术馆和自然博物馆的合体。

喜欢里面的画儿，多是风俗画，易懂。

约翰·佐法尼: 《一个家庭的一部分小步舞曲》，德国新古典主义画家。

William Quiller Orchardson: 权宜婚姻

这对不般配的夫妻在想什么？

他老却富有，她年轻貌美。

婚姻存续的几率有多大？

爱德华•伯恩-琼斯: 《达娜厄与青铜塔》

Acrisius王得到神谕：他的女儿达娜厄的儿子将会杀死他，于是把达娜厄关进青铜塔中，画面上达娜厄正忧虑的看工人为高塔加装黄铜外壳。

她有两手准备！

这个年轻的女孩很高兴和她的两个男伴在一起，但他们似乎对现状不太满意。

格伦科的鬼魂

艺术家用画笔描绘了1692年苏格兰大屠杀的历史

很让我惊讶的巨大的管风琴，太漂亮了，可惜我和它还差点点缘分。

一般在周六周日或节日的时候才会有人演奏，演奏多是苏格兰传统曲目，现场聆听，定会非常非常有感觉的。

现在知道了，为什么我现在那么喜欢参观博物馆。

因术，艺术可以帮我们看见和梳理自己，有人说，艺术可以使人高尚！