旅行中的书法欣赏。

锺

在我们旅行过程中，除了看自然山水。风花雪月。体验民风民俗。少数民族风情和文化。品尝美食。而上面的旅行活动，只是停留在表面的物境。

在人文景观里，会看到建筑上有匾额，对联，摩崖石刻。碑刻。室内有书，画布置。而这些书法作品。历史文化的记录。是艺术的传承。是我们欣赏的重要景点。是进入意境层次的旅行活动。在欣赏。观看。学习中。我们看得到文化。看到了历史。看到书法艺术。我们朝拜了古代圣人，名人的艺术。与他们进行了交流。其艺术水平，想境界都会得到很大提高。

另外，在这些书法作品里，有许多可趣的故事。名人轶事。成语典故。

我们只有停下脚步。仔细的观看。既休息一下，节省体力。又能得到艺术享受。享受学习的快乐。和情趣的提升。

对联，可以高度概括景点的意境。

匾额起画龙点睛作用。

摩崖石刻，是书法爱好者学习书法的最好地方。

西安碑林。焦山碑刻博物馆。是书法爱好者学习的圣地。

欣赏学习这些书法艺术品。也是了解学习我国文化历史的一个重要途径

这些碑刻摩崖石刻匾额。有许多故事。名人轶事。成语典故。

中国书法的演变过程可简单归纳为：

甲骨文（商）→金文（周）→小篆（秦）→隶书、草书、行书（汉）→楷书（魏晋）

书法是以汉字为基础、用毛笔书写的、具有四维特征的抽象符号艺术，它体现了万事万物的“对立统一”这个基本规律又反映了人作为主体的精神、气质、学识和修养。

甲骨文是我国最早的可识文字，是书写或隽刻在龟甲、兽骨上的卜辞，亦有少许的记事文。

甲骨文的书法艺术尚属草创期，诸家所书作品虽有工稳古雅之趣，但甲骨文中特有的苍朴古拙与方刚道峭之气，尚未表达出来。

金文是指铸造在殷周青铜器上的铭文，也叫钟鼎文。商周是青铜器的时代，青铜器的礼器以鼎为代表，乐器以钟为代表，“钟鼎”是青铜器的代名词。

小篆是在秦始皇统一中国后（前221年），推行“书同文，车同轨”，统一度量衡的政策，由宰相李斯负责，在秦国原来使用的大篆籀文的基础上，进行简化，取消其他的六国文字，创制了统一文字的汉字书写形式。

一是长方形，以方楷一字半为度，一字为正体，半字为垂脚，大致比例为3:2左右。

二是笔画横平竖直，圆劲均匀，粗细基本一致。所有横画和竖画等距平行，所有笔画以圆为主，圆起圆收，方中寓圆，圆中有方，使转圆活，富有奇趣。

三是平衡对称，空间分割均衡与对称是篆书的独特魅力。对称不仅存在于左右对称，上下对称，而且还存在于字的局部对称，圆弧形笔画左右倾斜度的对称。

四是上紧下松，小篆的大部分字主体部分在上大半部，下小半部是伸缩的垂脚。当然也有下无脚的字，主体笔画在下部，上部的笔画则可以耸起。

在乾隆二十七年（1762年 ），乾隆皇帝在下江南游玩的时候，来到了苏州的狮子林，这座园林因为石峰林立，并且石头的形状多与狮子相似而得名。

乾隆皇帝在这些石峰之间穿梭游玩，内心觉得很是有趣，等到玩累了以后就坐在一个凉亭中休息，但是余兴依然未减，就招呼左右笔墨伺候，题下了“真有趣”三个大字，以此作为这座凉亭的名字。旁边作为导游的状元黄喜，看到“真有趣”这三个字以后也是有点无奈，他觉得这实在是太俗了，但是又不好直说。

乾隆游园时题了三个字，状元看后认为太俗，讨去一字后成经典

于是就对乾隆皇帝说：“万岁御笔千金，微臣一贫如洗，叩请皇上把中间的有字赏给奴才吧！”乾隆自己对于文学的品味也还是有的，一听黄喜的话就懂他意思了，自己也觉得“真有趣亭”确实是太俗，于是又将这个“有”字撕下来赏给了黄喜，他就以这么一种奇特的方式讨去了中间的“有”字，只留下了“真趣”的墨宝。

在乾隆皇帝离去以后，当地官员就在这里重新建造了一座凉亭，将乾隆的墨宝“真趣”制作成匾额，悬挂在这座凉亭之上，于是就有了我们今天在狮子林中，依然可以看到的“真趣亭”

云门山最出名的是“寿”字。相传明嘉靖年间，衡王府内掌司冀阳周全为给衡王祝寿，在山阴处摩崖上镌刻了一个的大"寿"字以讨好衡王。"寿"字，字体结构严谨，端庄大方，坐南朝北，通高7.5米，宽 3.7米，仅"寿"字下面的"寸" 字就高达2.23米。除了姚明，几乎所有的人都没有寸字高，所以当地人有"人无寸高"、"寿比南山"之说。

人无寸高

在“寿”字对面的北极山腰，建有望寿阁、观寿亭，坐在阁中或亭内，仰望南山，恰好望见“寿”字，故名望寿阁、观寿亭。

心字石

坐落在西天门下方，广约300余平方米，圆浑平滑，中镌刻一巨大的“心”字，此字长5米，宽7米，周边近50米，中心一点可容八九人同坐，整个字可容近百人打坐，真可谓“心怀博大”，为普陀山最大的石刻文字。

外观特征

圆浑平滑，中镌刻一巨大的心字

据传观世音菩萨曾在此石上讲说“心 经”。佛家以修心为上，人们到普陀山礼佛，都喜欢到心字石，或绕着心字环行 抚摩，或坐在心字中摄影留念，以作对佛诚心或人间友情的象征。有《心字石》诗云：“海山胜迹在西天，一字红心耀眼光。恒作人间功德事，是心即佛量无前。”心字石右上方约5米处的峪谷间有一石向外伸展，隐现于草莽荆棘之间，其状酷如蛇头。距此石不远处的西天门西侧又有一石，形肖似蛤蟆，翘首向蛇，坦然自若。传说有一蟒蛇精经观音菩萨指点而得道。一天，观音菩萨在蛇背上放上一只蛤蟆，以试蛇心，可那蟒蛇寂然不动，丝毫没有伤害蛤蟆之意……这便是“佛试蛇心”故事的由来。后来便有人在蛇首右左下角平坡巨石上刻了个大大的“心”字，更是妙笔点题，耐人寻味。

虫二意即风月无边，用来形容风光美好宜人或一种由外部环境引起的无边无际的舒适感觉。最初使用者无从确认，后来流传到民间，因没有“虫上加一撇”这个字，便口口相传为“虫二”。虫二来源素有争议，一说是杭州西湖湖心亭有一石碑，即是清乾隆手书之“虫二”。二说则是泰山一摩崖石刻，这块刻石在泰山万仙楼北侧盘路之西，是清光绪二十五年历下才子刘廷桂题镌的。其实，“虫二”两字本无意，且被文人雅士演绎得如此意蕴丰厚，从中，华夏文字文化之博大精深可见一斑。

泰山摩崖石刻

泰山石刻是中国文化史中的一枝奇葩。它不仅仅是中国书法艺术品的一座宝库，而且是中华民族的文化珍品。历代帝王到泰山祭天告地，儒家释道传教授经，文化名士登攀览胜，留下了琳琅满目的碑碣、摩崖、楹联石刻，而泰山摩崖石刻是名山之最。 泰山石刻源远流第，自秦汉以来至建国后，上下两千余载，各代皆有珍碣石刻。泰山石刻现存1800余处，其中碑碣800余块，摩崖石刻1000余处，大体分布为岱庙157块，岱麓215处，登山东路576处，岱顶258处，岱西80余处，岱阴44处，灵岩寺400余处，神通寺100余处。

书法是历史的记载，艺术的再现。

泰山唐摩崖《纪泰山铭》重新贴金完毕！金光夺目【2008年5月6日】唐摩崖刻制在高13.2米，宽近40多米的巨大崖壁----大观峰的东部。唐摩崖高12.3米、宽5.3米，摩崖碑形凹下石面，上部为圭首形碑首状。碑首高3.95米，阴刻云龙纹。额题：“纪泰山铭”二行4字，隶书。字大45×56厘米。碑文24行，满行51字，现存1008字，字大25厘米。首题“纪泰山铭”和“御撰御书”，除后4字和末行年、月、日为楷书外，其余均为隶书。碑文为唐玄宗李隆基东封泰山时亲手撰书，相传由燕许修其辞，韩史润其笔，文词典雅。《纪泰山铭》刻石形制端庄，气势雄奇。书法遒劲婉润，端庄浑厚。碑文记述了唐玄宗继位后的太平盛世、封禅始末，铭赞高祖、太宗、高宗等先皇之功勋，表明为民祈福之目的，简法度、去苛政，实行慈、俭、廉三德。充分展示了我国唐代书法艺术的博大精深。

这副对联。很好的诠释了。池塘景色的美丽。

我国园林的基本格局，基本上都是以山为骨骼，水为血脉的。郑绩在《梦幻居画学简明・论泉》中说：“石为山之骨，泉为山之血。无骨则柔不能立，无血则枯不能生。”园中修筑池沼可以浇花滋木、养鱼育莲，同时可以排蓄雨水、调节气温、净化空气，改善局部小气候，为园内防火提供水源。

园林中水还可供听泉、赏景、观瀑、垂钓、泛舟等等

２　　　　寄畅园概述

无锡寄畅园（见图１）又名秦园，明代正德年间（１５０６－１５２１）由秦观（少游）十四世孙——当时的尚书秦金建造，初始起名“凤谷行窝”，至今已经五百余年了。以后秦金后人寄情山

现代园林水，取王羲之“取欢仁智乐，寄畅山水阴”之意，易名“寄畅园”。

寄畅园面积大约１公顷，　位于惠山寺北侧，　紧靠锡山与惠山，与著名的“天下第二泉”遥相呼应。清初又聘请著名画家兼造园家张南垣对寄畅园重新规划改造，一时名噪大江南北。康熙、乾隆二帝下江南，都多次到寄畅园游览。现在大门西边院墙上立着两块石匾：右面的“山色溪光”为康熙手书，左面的“玉戛金枞”为乾隆御笔。乾隆皇帝因为仰慕寄畅园的灵秀，还在北京万寿山东北麓仿建了“惠山园”，该园在嘉庆十六年，

改名“谐趣园”。如今，经过数百年的陆续修建，寄畅园内大树参天，竹影婆娑，清幽旷古，质朴自然。寄畅园独擅山水之胜，深得借景之妙，以高超的叠石，精美的理水，洗练的建筑，在江南园林中别具一格。

３　　　　寄畅园的地理位置及环境

造园贵于选址，寄畅园能够取得较高的艺术成就，与它的善于选址是分不开的。寄畅园西靠惠山，东南是锡山，地形起伏，背风向阳，排水通畅，正是《园冶》中所提倡的“园地惟山林最胜”的山林地。水有著名的天下第二泉做源，名泉活水，丰足常流。园的总体布局抓住这个优越的自然条件，以水面为中心，　西、北为假山接惠山余脉。东部以水池、水廊为主，池中有方亭，相互对映。园的面积虽不大，但近以惠山为背景，远以东南方锡山龙光塔为借景，空间感、秩序感极为强烈。所以，寄畅园在借景、选址上都相当成功。

４．１　　借水源，造水景

计成在《园冶・相地》中说“卜筑贵从水面，立基先究源头，疏源之去由，察水之来历。”这里说的就是水源问题。“山贵有脉，水贵有源”，园林理水要有活水资源，而且水入园处的处理要自然，下游也要有相应的呼应，这在相地选址时就要注意。这样，园池中的水才能活，才能静中有动，“来龙去脉交待清楚，即使一潭死水，也能产生活的感觉”。无源之水难以生动，也缺少变化和生命力。

寄畅园的水源自天下第二泉。二泉在惠山寺的西南，开凿于唐代，是惠山九龙十三泉中位置最高的一脉，其水质清冽，由唐代茶圣陆羽品评为天下第二。寄畅园从西、南二处引二泉水入园，西面一支引自二泉书院中的香积池，香积池上通金莲、承泽池，再上通二泉，经过八音涧后流入锦汇漪；南面一支引自惠山寺的日月池，其上通金莲池，进入镜池后也注入锦汇漪（见图２）。“问渠哪得清如许，为有源头活水来”，有了这二支补给水源，使得寄畅园的一池碧水充足丰沛。二泉水进入园以后，运用各种手法，组成各种有聚有散，有静有动，有大有小，有声无声的水景。

４．２　　水面有聚有分，有静有动

园林用水，从布局上看可分集中与分散两种形式，从情态上看则有静有动。集中而静的水面使人感到开阔宁静，可以使有限的空间具有开朗的感觉。一般中小型园林多采用这种布局形式。和集中用水相对的则是分散用水。它用化整为零的方法把水面分割成互相连通的若干小块，这样便可因水的来去无源流而产生隐约迷离和不可穷尽的感觉。所谓“大水面宜分，小水面宜聚。水分而见其层次，游无倦意；水聚则不觉其小，览之有物”，寄畅园采用的就是这种集中用水和分散用水相结合的方法，以聚为主，以分为辅，塑造了多变的水景。

以园中最大的水面锦汇漪为例，它位于寄畅园的中心，因为汇集着园内绚丽的绵绣景色而得名。南北长８０余米，东西宽２０米。造园者将这块狭长的水面进行了分割和收放的处理，使它充满了变化，形成园中开朗明净的空间。锦汇漪水面南北纵深，南端比较开阔，由此向北到池岸中部时，由伸入水面的知鱼槛（见图３）及鹤步滩，将水面收拢，把水面划分为两部分，若断若连。在水池的北段，七星桥、廊桥（见图４）将池水分成两个不同情趣的小水面。七星桥“一桥横架琉璃上”，是分隔锦汇漪空间的重要构筑物，也是横跨水面，贯通东西的要道。它不用江南水乡常见的拱桥，而是平桥，缩短了桥与水面的距离，表现出池水的满溢迷漫。七星桥后面的廊桥，又遮挡了锦汇漪尾水的去向，有断而未尽之意，让人产生无穷的想象。计成在《园冶》中说：“疏水若为无尽，断处通桥”，此处正是采用筑堤或构建廊桥的方法，达到迷远无尽的意境。池的西岸，又有两处用条石划开水面，分出了两个大小悬殊的小水潭，以“小水澄泓”来烘托“大池一望浩渺”，使小者愈幽，大者更大，这是理水的对比原则。南北长向的锦汇漪经过多次分割和收放，通过大小对比和节奏变化，丰富了池水的层次，提升了池水的意趣。

如果说锦汇漪属于静态之水，那么八音涧就属于动态之水了。充满了流动之美，音响之趣。

“何必丝与竹，山水有清音”，这是晋代诗人左思的写景之句。锦汇漪西岸假山群中的“八音涧”真实地反映了左思的名句，也集中体现了自然界幽谷溪涧中的声音美。八音涧原名为悬淙涧，又名三叠泉。总长３６米，宽窄不等，高深一人。涧中石路迂回曲折，人行其间，上有茂林，下有清泉，别具清幽。明代著名的造园家张南垣及侄儿张鉽把二泉水通过园外暗渠引入

涧内，使无声的泉水随涧道上下迂回，高低跌宕，忽狭如线，忽成小池，时左时右，时急时缓，时高时低，时隐时现，极尽变化之能事。水流在峡谷空间大小的变化中发出各种悦耳的音响，产生“金、石、丝、竹、匏、土、革、木”八音，大有“高山流水”之调。涧水出峡，又汇成小潭，最终汇入锦汇漪中。这一景名为“飞泉”，惜已湮没已久。４．３水面与周围环境的结合

在理水过程中，水的处理不是孤立的，必须加强与周围环境的联系，　处理好水体与地形及周围建筑的关系。

寄畅园的景色，主要是围绕着锦汇漪而展开的，山影、云影、塔影、亭影、榭影、树影、花影、鸟影，尽汇池中。而郁盘亭廊、知鱼槛、七星桥、涵碧亭及先月榭等则绕水而构，与假山相映成趣。

从池北的嘉树堂向东看，可见“山池塔影”，将锡山龙光塔借入园中，空间层次丰富多姿，使之成为中国古典园林借景的楷模。池中有一座九脊飞檐的方亭，名“知鱼槛”，游人可倚栏观赏鱼藻。池的周围山石嶙峋，建筑林立，各种景物点缀配置，勾勒出了曲折窈窕的水面轮廓。西部的假山造型，也是张南垣及张鉽的杰出代表作品，模拟惠山九峰连绵逶迤之状，构成一幅九狮图。假山高３～５米，怪石嶙峋，变化丰富，与水池的比例相称，又同池中倒影相映成趣。

在立面上，池岸的高低曲折，临水建筑的前后错落，桥面和栏杆的横向划分，花木的婆娑树冠，都起到了组织空间的作用，使锦汇漪一个水面，包含了无数的层次，错落有致，次第展开，形成了意犹未尽，深邃不知穷尽的艺术效果。４．４以哲理理水

锦汇漪的一池活水，有利于鱼藻繁殖。在碧波荡漾的池水中，青鱼、草鱼、红鲤，色彩斑斓，或成群结队，追逐嬉戏；或翻腾翔跃，飞跃抢食；或悠然自得，摆尾而去……游鱼依水而构成的动态景观，不仅极富审美价值，而且往往能引起人们的濠梁遐思、知鱼体验，激发人们对自然人生的哲学思考。　　

在《庄子・秋水》篇中，记载了战国时庄子和惠子在濠水边一段有趣的哲学对话——庄子曰：“儵鱼出游从容，是鱼之乐也？”惠子曰：“子非鱼，安知鱼之乐？”庄子曰：

“子非我，安知我不知鱼之乐？”惠子曰：“我非子，固不知子矣；子固非鱼也，子之不知鱼之乐，全矣。”庄子曰：“请循其本。子曰‘汝安知鱼乐’云者，既已知吾知之而问我。我知之濠上也。”

今天，这段对话的原文已制成清水楠木屏，悬挂在知鱼槛的粉壁上。临靠在知鱼槛三面临水的美人靠上，一边欣赏锦汇漪中那快乐的游鱼，一边细细品味古人深富哲理的话语，足以令人流连忘返、乐趣无穷。

书法是文化的记载，许多故事。名人轶事。可以去探索追寻

《寒食诗帖》是件诗书俱佳的作品，这个诗卷由两首五言长律组成，描述了自己在此期间生活的艰难，仕途的坎坷。就其诗所表现出的境界和表现手法而言，与其说“似李太白”，倒不如说像杜甫更贴切一些。在书法上，黄庭坚评其“兼颜鲁公、杨少师、李西台笔意”是比较准确的。我们从作品中隐约看到颜真卿的豪迈雄浑、杨凝式的洒脱酣畅、李建中的含蓄丰润，但这一切在帖中都融合得不露痕迹，最后形成天真烂漫、自然无华、刚柔相济、姿态横生的艺术风貌。

《兰亭序》书法本身的艺术魅力：点画注重提按顿挫，精到而多变，同一点画，写法多样，无法而有法，能寓刚健于优美。结构强调欹正开合，生动而多姿，同一字形，绝不重复，能尽字之真态，寓欹侧于平正。章法疏密有致，自然天成。

总览全篇，行笔不激不厉，挥洒自如，收放有度，点画从容而神气内敛。自始至终流露着一种从容不迫，潇洒俊逸的气度，给人以高雅，清新，华美，蕴藉的艺术感受。从形质到神韵均成为后人学习行书的典范。《兰亭序》书文并美，表现了晋人特有的超然玄远的深情与风采，这种深情与风采为晋人所独有，为后人称慕与景仰

《祭侄文稿》一共23行，234字。由于情感激越，这些文字时疏时密，墨色有重有轻，甚至有“枯笔”的痕迹。颜真卿长期积累的书法功力在悲壮的情绪下挥洒而出，有极强的艺术感染力。

人品与字品的高度合一

颜真卿的书法风格强劲雄浑，而他本人的个性也刚直耿介。在《祭侄文稿》写就的26年后，他被派去劝和叛将李希烈，因屡次宁死不降而被勒死，享年76岁。

德宗诏曰，“器质天资，公忠杰出，出入四朝，坚贞一志”。

人们常说“字如其人”，北宋中期之后，颜真卿的书法得到了文人的极高赞誉，甚至推崇为神品。欧阳修就极力推崇颜真卿：“斯人忠义出于天性，故其字画刚劲独立，不袭前迹挺然奇伟，有似其为人。”

这一时期，人们倾慕于颜真卿的书法技艺，更是把他当成了道德楷模，赞扬他个性的坚贞不屈，还兴起了对他的修庙祭祀活动。

高超的书法技艺与深厚的情感，加上颜真卿本人的刚烈气节，都赋予《祭侄文稿》无上的魅力，成为家喻户晓的“天下行书第二”。

在王羲之《兰亭集序》真迹早已不在人间的情况下，保存尚好的《祭侄文稿》就更显珍贵。

千年过去，这幅充满历史价值和艺术价值的书法作品仍然有机会被观赏，实在是整个人类的幸福之

含贞斋

明代：秦耀

盘桓抚孤松，千载怀渊明。岁寒挺高节，吾自含吾贞。