2019第19届中国平遥摄影大展.参展观想

红梅

　　离开平遥的那天，一大早，我又去了柴油机厂，下午，历时七天的大展即将正式落下帷幕，临走之前，想再去展场看看。此时，场内观展的人们已渐稀少，等候撤展的工人也已集合待命，只有一大群幼儿园的孩子在老师的带领下在剧场的台阶上录制国庆文艺节目。而我，内心则仿佛一直有个声音在引导，所有的场馆中，还是选择直奔C1馆而去。大展期间，C1馆已去过多次，这里展出的摄影作品除了有获得优秀摄影师评审委员会大奖的龙江老师的《绝命海拔》，首届禅意摄影大赛的优秀作品之外，还有由叶明文先生担任策展人，由六位摄影师拍摄完成的《记录中国》纪实摄影作品。

　　又一次细读《思想决定作品》的策展语，其中，叶明文先生这样写到：“摄影,最根本的属性依然是它的记录性。即使在今天,用各种修辞来描述新摄影的特征,究其根本,记录性始终没有改变。不过现在的纪实摄影,无论在形式上还是内容上都和以往有很大的区别,没有刻板的图形范式和过度的叙事,而是着力在论点上,强调摄影师对社会的认知和见解,围绕各自的论点展开,才是新记录的关键。姑且把这样的记录,称之为思想性记录。

沿着这个思路,我们来看6位摄影师的作品,不再是撒网式的记录,也不必摆出大众审美姿态,而是以各自的思想论点来观察中国的某个局部。呈现的照片并不会立即抓住你的眼球,如果有耐心,细细地体味,这些平常画面中所蕴含的人性会油然升起;社会变化的样貌,也在微小的生活细节中安放着;他们的思想则温和地隐藏在照片的结构中。”

的确，正如印象特别深刻的刘玉宝老师的《公交站终点》，就是选择不被人注意的区域，在30多条公交的终点站附近,大约500米的范围,观察一座城市的生活片段，反应了一座小城,也浓缩了更大的普遍存在。”

　　由此，联想到影展期间，在龙景苑的小院里，余勤老师为我们分享的《以小见大拍纪实》摄影心得，即如何选取真真切切的生活场景、局部瞬间去以小窥大，反映社会问题和人们情感生活的复杂变化。一花而见春，一叶而知秋，寻常细微之处，亦是大千世界的缩影。准确地说，纪实摄影是没有绝对明确的标准的，它就是用个人独特的视角去审视你所看到的整个世界，随时记录你看到和你感悟到的一切，就如同我很喜欢的一句话：“我们的背后是镜头永远无法看到的，而我们的镜头前，却有着永远无法用文字说清楚的东西。”

新华社高级图片编辑陈小波女士曾经说：“在中国，记录摄影为什么这么有力量？记录摄影为什么这么重要？就是因为这个国家变化太快了。记录摄影它需要时间来证明。很多照片要50年，100年后才会证明你的照片有没有力量。照片无法改变任何人的命运，但是照片能够关注别人的命运，所有的命运都值得我们关注，所有照片都应该写满爱，写满悲悯，写满情感。”

写满爱、写满悲悯、写满情感的影像直击人心的力量是巨大的，就如同今年夏天我在成都当代影像馆我最喜爱的巴西纪实摄影大师萨尔加多的巨幅作品前，久久伫立，有想流泪的感觉。

　　再来回看我们此次参加第19届中国平遥国际摄影大展由周五摄影沙龙的周济老师策划并担任策展人的《与新中国同年岁》专题纪实摄影作品，初衷就是通过对1949年元月1日至12月31日在中国出身并居住的中国公民一次性环境人像的拍摄，用一个个生动的个体的影像来反应共和国同龄人真实的幸福生活，并彰显中华人民共和国成立70周年发生的翻天覆地的变化。创作方式则是由一个团队（每人独立寻找创作）通过互联网+共享+大数据，最后集合共享完成一部大体量专题作品，而现场呈现方式也是充分利用了展区环境、空间结构将810名共和国同龄人的环境人像集体展出。

《与新中国同年岁》摄影作品展出期间，出现了很多感人的情景，特别是有两位现场观展的老人，刚好是共和国的同龄人，她们非常激动，谈了很多个人的感悟。外国朋友也来到我们的展区签名合影留念，其中一位女士在我们的文化衫上还专门写上了“I love china”,并画上了一颗心，让摄影师们非常自豪和感动，山西电视台也进行了现场采访报道。

我在想，这些看起来并不是那么高大上的照片为什么会引起老百姓的强烈共鸣，很重要的原因就是因为它接地气，它不是一个只给摄影师看的展览，而是一个没有宏大叙事，只有日常生活；没有超人英雄，只有寻常百姓的展览，每一个观展人也许都会在其中找到现在或未来属于自己的影子。而这样充满情感的主题可以一直延伸下去、扩张开来，通过持续拍摄有血有肉的个体来反映关注国家和民族的命运，即用小人物来观大社会，我想，这应该就是《与新中国同年岁》专题纪实摄影作品真正的力量所在吧。

作为我个人而言，非常有幸能够加入这个充满创作热情和求知欲望的创作团队（总共11位摄影师），在半年的时间中，我总共独立寻找并拍摄了113位共和国同龄人，其中包括10对夫妇。应该看到，这一代人经历了太多生活的艰辛磨难，然而，拍摄对象中，虽然他们的人生经历各不相同，但却都有一个共同的特点，就是对生活充满了积极乐观的情绪，对身处这个伟大的时代怀抱着一颗感恩之心，为自己身为一个中国人感到无比的自豪和骄傲。应该说是这些老人的精神力量感动了我、感染了我，才让我顺利圆满完成了拍摄任务。

　　此次到平遥参展并观展，是一个绝好的学习机会，特别是影展期间每晚龙景苑小院里影友们的分享探讨碰撞共识都让我收获颇丰，特此思考梳理了一下，主要有以下几个方面：

1、懂得取舍。据组委会统计，本届大展共有展览628个，有来自31个国家和地区的4119名摄影师参展，共展出作品12619幅，创下19届之最。而在这庞大的图片盛宴中，全部狂吃海塞带来的结果就是囫囵吞枣，消化不良，无法吸收到精髓营养。因此找准自己真正想看的，并反复揣摩换位思考，对于那些确实不合口味，即便外表光鲜艳丽的硬菜也要果断放弃。

懂得取舍的另一层含义还包括对我们拍摄对象的取舍。平遥大展当自己作为一名观者身处其中时，一扫而过的片子和让人驻足停留、反复琢磨的作品会让自己从另一个角度开始思考并做出自己独立的选择，即：我现在拍的属于哪类型的片子？如果要拍出让人驻足的作品，我应该“取什么”，“舍什么”？

2、准确定位。狂喜狂热狂欢绝不是参加平遥国际摄影大展的目的所在，通过眼界的开阔，认识自己并随时保持一颗冷静客观理性之心才是它应该发挥的作用。它是一剂强心针、清醒剂，通过观展并交流，明确的知道自己想拍什么？能拍什么？擅长什么？资源是什么？什么是通过自身的努力就能达到的目标，什么是终其一生都无法超越的高度（类似龙江老师的《绝命海拔》）。找准位置，明确方向，这样的好处是能够避免见异思迁，好高骛远，只有目标明确，加上专心、专注、专一，摄影之路才能走得更远。

3、勇于归零。就摄影而言，我们的思维方式、行为模式包括审美视角其实受周围人的影响很大，特别是当今身处浩瀚的图片大海，自身水性不好，就想急功近利赶紧学几招狗刨式了事，但由于教练良莠不齐，难免让自己多呛几口又苦又涩的海水，此时，如果没有勇于归零、从头再来的思想，那么就永远只能在海水中扑腾，而不能享受舒展的游泳带来的快乐。承认自己的差距是需要勇气的，要敢于把“不够好”的作品展示给别人看，其实人最大的自信来源于内心的强大，让别人帮助找问题，虚心接受，不找借口，努力弥补不足才能获得真正的提高。

4、善于交流。我认为我非常幸运，在学习摄影的初期就走进了周五摄影沙龙，在周济老师和摄姐的努力下，给大家营造了一个能够进行思想碰撞、自由交流的良好氛围，成为温暖的影友之家。特别喜欢评片的过程，不管是大咖或是新手，大家都各抒已见、通过自己的视角来对片子进行解读，真是获益多多。就如同此次平遥大展，周五摄影沙龙就移师龙景苑客栈，挑灯恳谈每晚都进行到深夜，然而大家还是觉得意犹未尽，真是快乐啊。

5、勤于思考。摄影从未像今天这样普及，它已不再是摄影师的专利，因此在全民摄影时代，没有思想，作品就失去了力量。拥有自己的摄影思想，才是最好的技术，即便是用手机摄影，也会拍出震撼人心的作品，平遥大展专门设有手机摄影作品专区就是最好的证明。

曾经，陈小波女士谈到她眼中的好照片有三个标准：要写满历史痕迹、诗性、情感力量。这三者无一样不用思想性贯穿其中，因此，反思自己，也许花了很多时间和精力，却拍了一大堆废片，是用形式上的勤奋掩盖了思想上的懒惰，认识到这一点，是进步的开始。

6、提高执行力。影展期间，熊良彦老师通过讲述拍摄《茶馆》系列作品的过程向我们分享了执行力的重要性，再好的思想如果不付诸行动都会成为空谈泡影，而所谓的执行力，指的是“贯彻意图、完成预定目标的操作能力”，它和假勤奋没有关系，飞哥谈影中有一篇文章，题目是：“没有执行力，不配谈创意”，建议大家读读。：

　　9月25日，严格按照国际展览的惯例，平遥大展将会销毁参展作品。这个颇具仪式感的行为意义非凡，只有撕去昨天的日历，才会翻开新的篇章。如同生命的历程一样，所有的开始都意味着结束，而所有的结束又预示着又一轮崭新的开始。

六祖慧能有一句话：“不是幡动，不是风动，是心动”。喧嚣过后，一切归于平静，而我们的心是否已经安静了下来？面对琳琅满目的图片市场，我们是否能够坚守自己摄影的初心？

特意选择撤展前的展场作了一个视频闪回以此留念，看着空空如也的展架，我在想，无数次梦回平遥之后，明年，希望我还能够将自己崭新的作品再次挂上展架，真真切切的又见平遥。

那一座城，那一个展场……它们不说话，只是默默的在那里静候着你的归来。

最后，真诚的感谢我们的策展人周济老师，感谢我们这个优秀的团队，感谢给予我鼓励、帮助和支持的家人和所有的朋友，我爱你们！！！