西班牙双星:毕加索 & 达利的思想碰撞

灵动色彩

2019年9月初,我有幸在中国艺术研究院中国油画院陈列馆参观了两位西班牙世界艺术大师 “毕加索和达利的思想碰撞” 艺术大展。<br><br>本次展览共展出艺术作品107件,涵盖签名版画、瓷器、限量出版物等多种类型的珍贵藏品。此次展览以时间轴与作品比较的方式,呈现出毕加索和达利丰富的人生历程和多样的创作面貌。他们不仅同是西班牙人,又分别是立体主义和超现实主义艺术流派的代表性艺术家,共同推进了20世纪西方现代艺术进程。<br><br>展览中包含毕加索的《王侯的肖像》、《大自然的故事》、《斗牛》等作品。我在展览中欣赏到毕加索创作的风格多变的精彩作品,有助于理解毕加索观察世界和自我表达的方法,以及现代主义绘画的发展路径。<br><br>达利的作品包括《神曲》、《中国诗意创作》、《星座系列》等作品,这些作品显示出他卓越的艺术才能和超人的想象能力。他在把梦境的主观世界变成客观形象方面,尤其是对二十世纪以来的历史前卫艺术做出了突出贡献。<br><br> <h3><font color="#010101">随我参观双星展之前,让我们先来了解一下两位明星的概况。</font></h3> <p>巴勃罗·毕加索(1881年10月25日-1973年4月8日),西班牙画家、雕塑家,法国共产党党员。是现代艺术的创始人,西方现代派绘画的主要代表。毕加索是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家,是20世纪最伟大的艺术天才。</p><p><br>毕加索的艺术生涯几乎贯穿其一生,作品风格丰富多样,后人用“毕加索永远是年轻的”的说法形容毕加索多变的艺术形式。史学上不得不把他浩繁的作品分为不同的时期——早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“分析和综合立体主义时期”(又称“立体主义时期”)、后来的“超现实主义时期”等等。 [1] 他于1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。</p><p><br>毕加索是位多产画家,据统计,他的作品总计近37000件,包括:油画1885幅,素描7089幅,版画20000幅,平版画6121幅。 [2] 在1999年12月法国一家报纸进行的一次民意调查中,他以40%的高票当选为20世纪最伟大的十个画家之首。</p><p><br></p><p>跟一生穷困潦倒的文森特·梵高不同,毕加索的一生辉煌之至,他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家。<br></p><p><br></p> <p>萨尔瓦多·达利-多梅内克,普波尔侯爵,1904年5月11日-1989年1月23日),是著名的西班牙加泰罗尼亚画家,因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家,他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。</p><p><br>1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵,与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。</p> <h3><font color="#010101">进入展厅,首先看到的是毕加索和达利的生平记事年表。</font></h3> <h3><font color="#010101">这是毕加索的签字样式。</font></h3> <h3><font color="#010101">这是达利的签字样式。</font></h3> <h3><font color="#010101">在下面的展品中,大家可以从作品的签名字样来区分达利和毕加索的作品。</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 她是个傻瓜 1963 62cm x 45cm</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;椅上的带帽女人 1952 &nbsp;25.5cm x 18.5cm</font></h3> <h3><font color="#010101">达利作品</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;拉皮(鲁格与贾恩) 1962 27cm x 32.5cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;酒神之牛和山羊 &nbsp; 27cm x 32.5cm</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;观赏 1968 28cm x 34.5cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;王侯归来 &nbsp;1970 27cm x 35cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;塞莱斯蒂娜二 &nbsp;1968 &nbsp;14.5cm x 20.5cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;画家与裸妇 &nbsp;59cm x 43cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp; &nbsp;多彩的女子 &nbsp;37cm x 61cm</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;杰奎琳与花 &nbsp;1954 &nbsp;72cm x 71cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;人像 &nbsp;50cm x 60cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;骑马的斗牛士与徒步的斗牛士 &nbsp;27cm x 32.5cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;克拉纳赫肖像 &nbsp;1962 &nbsp;31.9cm x 25.9cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;雕塑家模特与雕塑 &nbsp;50.5cm x 40.5cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;吹笛 &nbsp;32cm x 24cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;王侯的肖像 &nbsp;1969 &nbsp;61.5cm x 46cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;王侯的肖像 &nbsp;1969 &nbsp;51.5cm x 34.5cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;王侯的肖像 &nbsp;1969 &nbsp;63cm x 48.5cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;王侯的肖像 &nbsp;1969 &nbsp;55cm x 36.5cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;老年的国王 &nbsp;1959 &nbsp;64.5cm x 49.5cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;王侯的肖像 &nbsp;1969 &nbsp;49.5cm x 35.5cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;王侯的肖像 &nbsp;1969 &nbsp;52cm x 33.5cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;想象 &nbsp;1949 &nbsp;33cm x 25cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;毕加索——塞拉米克斯 &nbsp;1958 &nbsp;62cm x 45.5cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索作品 &nbsp;雕塑家与模特 &nbsp;26.5cm x 20cm &nbsp;</font></h3> <h3><font color="#010101">下面我们来看一下两位巨星的生活照片和相关年代记事。文字来自于展览会。</font></h3> <h3><font color="#010101">1881年,毕加索诞生于西班牙的马拉加市,父亲是一名画家和美术教师。</font></h3> <h3><font color="#010101">1895年,随父亲移居巴塞罗那,并入巴塞罗那美术学校学习。</font></h3> <h3><font color="#010101"><p>1917年,与奥尔佳相恋。在巴塞罗那指点西班牙青年画家米罗·阿波利奈尔发明“超现实主义”一词。</p><p>1919年,与波利顿、索波和谐小说《磁场》,超现实主义起源。</p></font></h3> <h3><font color="#010101"><p>1934年,霍夫曼在纽约办学宣传立体主义。</p><p>1935年,与奥尔佳分居。</p><p>1937年,创作巨幅《格尔尼卡》</p><p>1938年,二战爆发,母亲去世,超现实主义者各奔前程。</p></font></h3> <h3><font color="#010101">毕加索与妻子、儿女,一家人其乐融融。</font></h3> <h3><font color="#010101">1971年,90大寿。世界各地纷纷举办大型毕加索回顾展。法国总统蓬皮杜主持了法国大展开幕式,盛赞毕加索对世界艺术做出的卓越贡献。</font></h3> <h3><font color="#010101">1973年4月8日11时40分,毕加索在穆甘病逝。长眠于尔那格公墓。</font></h3> <h3><font color="#010101">1904年,达利出生于西班牙菲格拉斯。</font></h3> <h3><font color="#010101">1914年,在菲格拉斯天主教中学上学,已崭露绘画天才。</font></h3> <h3><font color="#010101">1937年,在纽约现代美术馆作题为“超现实主义绘画和偏执狂患者的形象”演讲。</font></h3> <h3><font color="#010101">1939年,为避开战争,逃亡到意大利,住在爱德华·詹姆斯家里。他和詹姆斯一同研究文艺复兴和巴洛克艺术。</font></h3> <h3><font color="#010101">1949年,开始对宗教题材有兴趣,也对和谐几何图形理论产生兴趣。</font></h3> <h3><font color="#010101"><p>1972年,纽约诺德勒画廊展出达利摄影作品。</p><p>1975年,尼康公司自主摄影展,主题为“达利,偏执狂临界状态方法,客观偶然性和第三度空间”。</p></font></h3> <p>1974年,美国俄亥俄州克利夫兰的达利博物馆正式开幕。达利的第一部画集《是的》出版。</p><p>1976年,在德国法兰克福的史达德尔美术馆举办作品回顾展。</p><p><br></p> <h3><font color="#010101">1988年,病情恶化,被送至巴塞罗那的科龙医院。西班牙国王亲自探视,达利向国王赠送了一本诗集。</font></h3> <h3><font color="#010101">1989年1月23日,心脏病突发于菲格拉斯医院去世。他的遗体用防腐剂保存,安葬在达利博物馆中。</font></h3> <h3><font color="#010101">摄影、文字:门外老兵(灵动色彩)</font></h3> <h3>延伸阅读,请点击下面的链接:</h3><h3><a href="https://www.meipian.cn/2e36ykaj?share_from=self&share_depth=1" target="_blank" class="link"><span class="iconfont icon-iconfontlink">&nbsp;</span>柯尔内留·巴巴油画展</a><br></h3>