扬州八怪之黄慎

文藏书画

作为文化名人,黄慎已经成为宁化的代表人物;作为画家,他是人们耳熟能详的“扬州八怪”之一。在黄慎的艺术生命中始终充满着创新的气度。 <h5 style="text-align: center;">黄慎《三义图》2013中贸圣佳 秋拍拍品</h5> 总体艺术特色——从民间走出来的大师<br><br>清康熙中期至乾隆末年古城扬州云集一群具有革新、创造精神的画家,人们称其“扬州八怪”或“扬州画派”。然而,对画派中画家人数、成员、各自成就却常持异议,此中受褒贬争议最多者是画家黄慎。<br><br>扬州八怪之黄慎 <h5 style="text-align: center;">黄慎《风尘三峡图》 福建省宁化博物馆藏</h5> 黄慎在诗书画三个方面都取得了重要成就。具体来说,他的草书具有鲜明的个性,朴拙跌宕。更为重要的是,他以精湛的笔墨创造了独树一帜的艺术形式,成为中国绘画史上“以书入画”的典范,对后世产生了深远影响。他的作品早年以工笔为主,中年以后运用狂草笔法作画,粗笔挥写,以简驭繁,形成于粗犷中见精练的绘画风格,晚期人物画多用减笔,以“枯柴描”的手法描绘人物形象,简练生动,具有草书意味,特别是人物衣褶的处理运笔快速而果断,渗透着笔墨意趣。他创造性地把草书运笔用到了人物画的线描中,演化为一种具有书法韵律的人物表现形式,被人们誉为“草书入画”的第一人。 <h5 style="text-align: center;">黄慎《 铁拐李》2011中贸圣佳 秋拍拍品</h5> 写真三境界:黄慎的人物画<br><br>黄慎的人物画最具代表性,成就最高,对后世的影响也最大。 黄慎的人物画可分为以下几种类型:<br><br> 其一,黄慎画了大量的神仙佛道图等民间喜闻乐见的题材。<br><br> 其二是表现人文节操和人文生活的题材。<br><br> 其三则表现百姓或下层人民疾苦的题材。<br><br>黄慎是一代肖像画大家,他继承古代人物肖像画的传统技法并借鉴西洋画法,注重“墨骨”和晕染,自出新意。<br><br>黄慎的花鸟画<br><br>黄慎的花鸟画精品很多,本文希望通过《柳塘双鹭图》这件作品的细致解读,来展现画家独一无二的艺术成就。黄慎对自己的绘画常分类自评,将最得意的作品题以诗文,次者则识以岁月,再次者只署“瘿瓢”二字。观其构图,画面除了柳树、双鹭之外,其余不着墨迹,明确了“柳塘双鹭”的主题。 <h5 style="text-align: center;">黄慎《柳塘双鹭图》</h5> 观其技法,此图以墨笔绘之,逸笔草草,纵横恣肆,勾斫、点染似在不经意间。画面从构图、笔墨、设色到意境的营造,都表现出画家深厚的艺术修养和功力,因此本幅应当是黄慎花鸟画中的精品。黄慎的写意花鸟画中蕴含着一种文人的高洁闲适、恬淡清净并渗透着劳动人民的质朴纯真的天性。<br><br>黄慎书法特色<br><br>黄慎擅草书,在师法钟繇、二王、颜真卿的基础上,更得怀素笔意,兼容孙过庭。从章草脱化而出,其栖劲运笔亦用于绘画之中,故画面多干枯、飞白和迅疾之迹,黄慎的草书,点画纷披,散而序,评者说它象疏景横斜,苍藤盘结,具有“字中有画”之趣,他的书法出于章草,颇难认识,故而仿效者不多,但他不趋时尚,敢于标新立异。 <h5 style="text-align: center;">黄慎《卖药翁图》2014西泠秋拍拍品</h5> 他的草书不昧古法,又难辨古人踪迹,不强调章法的疏密聚散,而以方折顿挫的笔法,忽断忽连,顾盼呼应,凸显铿锵有声的点画节奏感,呈现一幅落英缤纷珠丸跳荡逸趣迭生的画面感。 <h5 style="text-align: center;">黄慎《陵阳子明得道图》2013北京保利 春拍拍品</h5> 黄慎草书的另一大特色就是注重布局的错落和严整感。把书法的点、面、线条与墨块看成是一种视觉对比关系,为了对比效果可以打散字型笔画,从整体上去考虑点线穿插疏密的美学价值。他的草书正是运用了这个道理,往往在一个字本身偏旁笔画之间,行笔多断而不连,而在一字的末尾与下一字的起笔之间却多连而不断,使人觉得其草书似断而连,似连实断。 <h5 style="text-align: center;">黄慎《秦淮秋色》2014年北京匡时 春拍拍品</h5>