简单的工具，让你一下子掌握色彩规律

透过名画学色彩

简单的工具 让你一下子掌握色彩规律 <h1> 世界上能够叫出名字来的颜色不多，叫不出名字来的颜色成千上万。为了把不同色相、深浅、纯度的颜色有规律地排列组合起来。以研究其规律。几百年来，人们将牛顿发现的可见光光谱，首尾相连，组成一个圆环，就是我们搞美术的人认识色彩的色轮。</h1>色轮又叫色相环， 以后为了更精确地显示色彩的三要素，又发明了多种色立体。 <h1>　　</h1><h1> 色轮的周而复始显示出色彩是有规律可循的。但是，有这么多不同的表示法，看得眼花缭乱，你能够记得住吗？</h1> <h1> 由于色轮的表示方式非常多，而且十分复杂。加上工业生产的色度学的加入。有些画家混淆了两者的区别。使色轮的研究更陷入混乱与无意义状态。</h1><h1> </h1> 对搞绘画的人来说，最大的困惑就是太复杂，也找不到规律： 是顺时针方向排列还是逆时针方向排列？ 从哪个颜色开始算起？ 每个颜色的宽度是否一样？ 色轮六色太少，七色又不能显示对比色关系。 色轮24色甚至96色固然涵盖面广，但是怎么记得住？ 印刷品上，许多颜色印得都不一样。同样的青色，有的标注是绿蓝，有的是湖蓝。莫衷一是。 由于色轮的形状与色彩数量的没有规律。所以绝大多数画者都不屑于去深究。许多人都认为色轮（色相环）只是一个色彩排列的工具而已。对于画画，没有什么实际意义。 正因为如此，难怪喜欢自由创造的画家们，对色彩理论特别是色相环之类的研究会嗤之以鼻，不感兴趣。 由于不能与绘画写生、创作相结合，因此，几乎没有人去应用它。也就使得许多画家认为色轮没有多少使用价值。 我曾经问过我的老师—中国美术家协会粉画泰斗杭鸣时先生：“您画画的时候，脑子里会想到色轮吗”？杭老师说：“色轮我当然知道，但是画画的时候，谁会想到色轮？画画都是凭感觉画的。” <h1> 正因为如此，许多画家都认为，色彩是没有什么道理可说的，就是靠天赋，靠多练。靠感觉。最常听到老师说的一句话就是：“你给我把色彩关系摆对了！”。</h1> <h1> 其实，色轮是美术色彩的最重要的工具，是色彩的总司令部，几乎所有的色彩问题，都可以通过色轮去解决。</h1> <h1> 问题是，只要有一个办法能够让大家很快记住色轮。那么问题不就解决了吗？</h1> <h1> 笔者经过多年思考，对复杂的色轮进行了改进，请看下图：</h1> <h1> </h1><h1> 我在《透过名画学色彩》一书中，把色轮改进成为色钟。</h1> 首先我把排列比较混乱的各种色彩变为12色、而且每种颜色宽度都相同的，形状像钟表的圆形。 并且把大红色固定在12:00的位置，绿色在6:00。在色钟里，凡是呈180度的两个颜色即为互补色。 同时把绘画色彩的三原色与三间色放在双数的位置，便于记忆与使用。 <h1> 经过读者的使用实践，已经被许多画界朋友接受。</h1><h1> </h1> 因为钟表人人都熟悉，只要记住了红色、绿色的位置，其他的色彩排列规律就都可以想起来。 <h1>　　西洋画色彩问题，最重要的是色彩冷暖问题，明度、纯度问题是可以凭感觉调节的。为了方便记忆，就做了个12色的色相环。每个颜色的宽度都相等。</h1><h1> </h1> 由于规定把大红色与绿色固定在12:00与6:00的位置。同时为了绘画色彩的特殊需要，将青色的位置放到9:00的位置。（即靛青，也就是🌈中的青色，至于为什么要把青色的位置移位，笔者与出版社十多名专家进行过专门论证，证明这样的移位是绘画色彩学中的改进。是完全可行的）。色钟是认识、使用色相以及帮助画好色彩的重要工具。 <h1> 网上一位朋友，对色钟很感兴趣，把自己家里的挂钟，按照色钟的排列，涂上颜色。每天看上一眼。据他自己说，非常受益。</h1> <h1>　　举个例子</h1> <h1>　　</h1><h1> 上面这幅画是俄罗斯画家阿尔西波夫的作品，阳光明媚，色彩艳丽。为什么色彩很漂亮呢?</h1> <h1> 有人说，颜色纯度高，鲜艳明暗对比强烈，笔触奔放流畅，素描层次清晰。</h1> <h1> 这些说的都对，但是却没有说到点子上。</h1> <h1> 这幅画之所以好看，是因为这几个颜色的搭配，符合优良配色原则。</h1> <h1> 我们可以从色钟上看到12点钟，4点钟，8点钟分别是红、黄、蓝，三原色。笔者在《透过名画学习》里，向读者介绍过色彩的优良实例。经过这样的分析联系，读者就比较容易明白色钟的作用。</h1> <h1>　　俄罗斯19世纪海景画大师，艾瓦佐夫斯基《九级浪》。这幅画相当大，色彩极为丰富。但是整体感很强。画面色彩的大结构，也是12.4.8点钟。</h1> <h1>　莫奈的作品。</h1><h1>主要的色彩结构是橙，绿，青紫。也就是2.6.10（9）。又是一个等边三角形。</h1> <h1> </h1><h1> 19世纪法国画家热罗姆《耶路撒冷哭墙》</h1> <h1> 这幅画的色彩是大面积的黄色与小面积的紫红色，加一些天空的蓝紫色的补色对比。如果不用色钟，就不容易意识到画家这幅画的色彩布局的匠心。</h1> <h1>　　当我们想知道一幅画上的色彩，是协调还是对比，除了直观感觉以外，我们还可以用色钟，看看这些颜色在色钟上的位置，帮助我们进行适当的调整。</h1> <h1> 当然，色彩是画家表达思想个性的手段。绝不是那么公式化概念化。笔者只是向大家提供一些大师名画中的方法而已。否则就没有艺术创造了。</h1><h1> 印象派大师修拉的作品</h1> <h1>　　</h1><h1> 上面我们介绍了色钟的基本规律，那么色钟还有什么用处呢？</h1> <h1> 由于中国许多人都不知道色钟，也没有老师教学生如何认识其规律，所以，许多画家的调色问题都没有解决。我此话不是危言耸听，事实确实如此。</h1><h1> </h1><h1> 大家都知道光的混合，次数越多，颜色会越来越亮，而颜料的混合，次数越多，颜色就越浑浊。所以，用最少的调配次数，能够把颜色调准了，这是许多学习西洋画的人迫切需要解决的问题。</h1><h1> 例如，</h1><h1> 在色钟中，凡是呈180度的两个颜色就是补色。两者等量混合就是脏的黑浊色，但是不等量混合。则可以得到不同色相与程度的灰色。</h1> 又如：两个颜色相差120–90度，调和出来的颜色就是它们的中间色，哪一种颜色多，混合色就接近该色。 三原色中，其中两个原色相调会得到一个间色。比如红+黄=橙；黄加蓝=绿；蓝+红=紫。 而两个间色相调，则会得到一个原色的灰色。例如橙+紫=红灰；橙+绿=黄灰；绿+紫=蓝灰； 以上色彩混合，以其中各自蘸取色彩的多少，而会产生不同倾向的灰色。在色钟中，相调的两色，距离越远，纯度越低，越接近180度，颜色越灰。 用这样的原理调色，就可以用较少的颜色调出丰富的灰色，避免在调色板上东蘸西蘸乱调，碰运气。色相调好以后，再加上混合不同比例的白色和黑色，就会产生出无数不同的颜色。 所以记住了色钟，就掌握了调色的方法。这是改变画面老是浑浊不堪，灰暗亮不起来的好方法。 如果你已经掌握了调色、配色的方法，想再提高一步，希望通过色调的改变，用色彩的语言表达自己的情感和想法。那么： 请点击《和弦、意境与色钟：我的色彩探索之路》 https://www.meipian.cn/4gsxxlak?share_depth=1&first_share_uid=50288208&first_share_to=copy_link 综上所述，色钟简单易记，方便实用，是认识色彩，理解色彩冷暖规律的实用工具。是对于绘画爱好者调色，配色，分析色彩，组织色调的理想的工具。这些功能是传统的色相环（色轮）所不具备的。 有人武断评论色钟，认为色钟就是色相环，不是什么创新。还盛气凌人的教训说：要好好学习一下色度学，你这色钟是错误的伪科学！ 其实这位目空一切的教授，这是在望文生义，只看外表，不看内涵，自以为是大学教授，实际是对色度学只知道一点浅显皮毛的霸道“科学城管”。还是个不在编制内的“辅警”而已！