张培华是河南省知名的山水画家，他初学油画，后改习山水画，浸淫绘画艺术近四十年，可谓学贯古今，术通中西，博采众长。他充分利用自身知识结构上的优势，将油画艺术语言运用到山水画创作中去，在构图和表现手法上大胆突破，积极寻求适当的艺术元素与符号，不断丰富和完善自己的表达方式。他注重本土山水特质的挖掘，也兼顾多元题材的拓展，一边描绘太行山、王屋山、嵩山、邙山及伊洛河两岸风景等中原山水，一边四处游历写生，去发现和感悟生命与自然万物之美，用饱蘸深情的笔墨绘写祖国壮丽河山，逐渐形成大气、厚重、朴茂、拙稚的山水画风，很好地继承和发扬了民族绘画传统。<br><br> 中国山水画源远流长，博大精深，它是优秀传统文化的象征，是人文精神的一个缩影，融合了中华民族的审美意识和思维方式。传统山水画非常强调笔墨，笔墨在很大程度上决定了画面气韵的生发和意境的营造。正如近现代山水画大家黄宾虹所说:“气韵之生,由于笔墨,气韵生动,舍笔墨无由知之矣”。笔墨既是构成山水画形式美和体现山水精神的造型手段和符号，同时又具独特的人文精神和内涵。所以，历代画家都非常重视对笔墨的运用。<br><br> 张培华无疑是善用笔墨的方家，他一面坚守中国画笔墨历史文脉的传承，一面深入自然、外师造化而发前人之未发，创造出独特的笔墨语言，已具个人风格。我们从他的作品《空山不见人但闻人语响》、《大河炊烟》、《高原一壑》和《山水》等作品中能够充分体会到。在笔的运用上，张培华以中锋勾勒山石轮廓和树木舟舍等，不跳、不飘、不结、不滞，线条平实有力；以侧锋皴擦山体土坡和云烟雾霭等，不枯不楞，流转自如；以偏锋整体渲染，使笔势相连，如韵律般流动，气势逼人。总的来说，他用笔功力深厚，铿锵沉稳，坚实有力，点画痛快淋漓，生动泼辣，跌宕多姿，富于变化。王维曾言：“夫画道之中，水墨为最上”。可见，水墨在中国画中的神圣地位。应该说，能够体现张培华山水画最显著特点的正是用墨。他善用积墨和破墨，在反复不断的积与破中，墨迹重重叠叠，虚虚实实，浑成一体，细细品味，似有无尽韵味。他还善用渍墨，用墨笔蘸水，画面水墨酣畅，“能使墨法变化从心”。在画面暗部处理上，他采用“撞墨法”，墨法和水墨交融，一片浑山，一方厚土，混然天成，厚重而凝实，饱含着生命的丰富和深邃。张培华的山水画粗看被“墨气”所笼罩和浑化，似乎显得墨黑团团，其实浓淡、层次分明，处处醒透，墨韵极美。正如石涛所言：“墨团团里黑团团，黑墨团中天地宽”。其用墨之道，脱尘而生，归于自然，颇具哲理。<br><br> 谈及此，我突然想起著名山水画大师黄宾虹和李可染等人，他们都是善用笔墨的代表，或用笔恣肆，或用墨浓重，笔墨已上升到表现画家心性，犹见其心在画中栖居。此中堂奥深博，张培华应该正在努力探究。他在笔墨运用上，方圆相合，巧拙相生，刚柔相济，浓淡相宜，阴阳相成，开合相寓，有道的玄妙，有释的圆融，有儒家的中和，充满东方哲学的意趣。<br>北宋韩拙在《山水纯全集》中说：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。阐明了山水画中笔墨的作用和重要性。而事实上，山水画的构图也极为重要。中国画的构图亦可称为“经营位置”、“章法”和“布局”等，在中国画创作中，构图的过程是一个绘画诸技法因素构成的过程，构图往往是决定一幅画成败的关键。张培华也是非常注重山水画构图的，他的山水画构图亦是极具典型性的。这主要体现在其山水画的满构图上。满构图可以说是中国画构图形式的一大变革，它改变了传统山水画中对画面四角和天地头的大量留白，使画面满满当当，显得十分充实、稳重、均衡而和谐。我们看张培华的山水画，几乎都是顶天立地的满构图。他以高远和深远相结合的宏大的满构图，绘千峰万壑，崔嵬伟岸，奇绝深邃，令人观之不自然地就会产生一种慷天地之慨。我们从其山水画《故乡的云》、《山居》、《嵩山瀑韵》、《闲云图》、《飘过故乡的白云》、《尧山秋色》、《听云图》、《山不转云转》、《云山幽趣》和《家在邙山黄土坡》等作品中尤能获得这种感受。<br><br> 满构图也注定了画面形式的丰富和多样性变化，也就是我们通常所说的绘画的形式美。张培华的山水画特别注重形式美的表达，强调对比是其形式美的首要法则。他画中的山，或高耸入云而崎岖逶迤，或平川坦荡而和风缭绕，或云霭穿梭于丘壑涧坳间，千姿百态，仪态万方。他画中的水，或轻萦耳畔之小溪流水，或波光粼粼之镜湖碧水，或奔腾不息之激湍清流，或曲折回旋之叠嶂飞瀑，纤尘不染，丰姿绰约。他画中的云，小块云朵灵透飘逸，大片云海一泻千里，云气即成而画面气韵自然生动。他强化对画面黑白灰、点线面等视觉元素的处理，从油画的体量关系中汲取营养，对山石土坡阴阳明暗表现非常到位。正因此，轻淡渺渺之白色云气和墨气纵横之浑山厚土又形成强烈对比，使画面产生了极强的生命力和感染力。<br><br> 创新是中国画发展的永恒主题。自古以来，绘画创新一直是画家通向成功的惟一出路，但同时也是一条艰难曲折的道路。几十年的艰辛跋涉，张培华一贯坚持对山水画现代性的探索。他在山水画构成中吸收版画的形式语言，使画面既有版画的凝重又有设计的跃动。比如作品《太行秋韵》、《山川悠悠》、《太行秋云》、《太行日出》等，非常具有现代性绘画艺术感。特别是他画面中的树，他所绘之树是有别于传统山水的一种构成符号，一颗颗树大多屹立于山顶，展现出不同的自然镜像，一种坚强的跃动呼之欲出，极富表现力。这在他的山水画《秋歌》、《山花烂漫》和《绿色家园》中体现的尤为明显。张培华还尝试用视点的透视变化丰富画面的视觉感受。比如他弱化散点透视的构图法则，大胆运用焦点透视法，使画面产生强烈的视觉效果和情感效果，如其作品《山水》所绘，很明显能看到画面的中心焦点。另外，张培华还善于利用光线的变化，这不是简单的传统山水画中阴阳相背的冷暖光色运用，而是两种甚至多种不同色系的碰撞与融合。其作品《山川悠悠》、《高原一壑》中对山和水等的用色处理，应该是他山水画现代性的一种追求。<br><br> 山水画创作要真正走进自然，感受自然和生活的点点滴滴，塑造出的形象才会有灵气、有味道、有内涵，作品才能真正饱满和鲜活。展现在我们眼前的一个个心灵渴望的画面和一丝丝灵动的空间，是张培华用心、用爱去感受自然和生活的体验，是他精心浇灌和辛勤培植所结出的果实，是他对艺术的执着追求与探索。<br><br> 中原艺术文化悠长而厚重，鲜活而生动。张培华的山水画艺术是中原厚土文化的典型代表。他的山水画将一种原生的生命状态幻化成的一曲曲视觉交响的“音乐”，如高音演唱的生命赞歌，响彻在高原山巅，响彻在我们的心扉。观赏他的山水画，就如聆听着一曲曲荡气回肠的生命赞歌。<br><br> 在张培华的山水画中，浑山厚土维系着大地，我看到一个跳动的灵魂，在镜湖、河流、小溪中，在山涧、白云、迷雾里，静静地吟唱，静静地呼吸。大地好似她的母体，厚土就是她的根基，浑山高巅才是她存在的意义。