山远斋的美篇第三篇

山远斋

借山问道 乐水抒怀

——介绍张宝军先生的写生山水画作品

孙振远

张宝军先生，字万林，现为中国书法家协会会员、山东省书法家协会会员、山东省美术家协会会员、山东泰山画院画家。

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近十年来，他苦心孤诣，临帖摩画、耕烟种云，沉醉于书画艺术的探求之中，真可谓孜孜不倦、无怨无悔……他师古学今，博采众长，其山水画艺术特色彰显：立意高远、个性凸显、气势恢宏；画面整洁清雅、意境恬淡、古意新貌；他走名山大川，以自然为师、中得心源。画自然风貌、创山水新境。

一、 寄情山水间 师古师自然

宝军先生学习山水画，早在十几年前就曾在中国书画函授学校烟台分校学习过。在老师的入门教育和指导下，有了一些初步的知识。2012年，他又参加了著名山水画家、山东泰山画院院长张宝珠先生山水画高研班学习。他曾多次向陈玉圃先生、程大利、范杨、郭公达、周逢俊等当代名家请教学习。他从书本上、从与他人的交谈、传授中获益颇多，使他学习到了许多山水画的创作经验和作法。他平时学习最多的还是中国古代山水画大家所留下的宝贵遗存和经典图册。他从五代展子虔的“春游图”等全景式的山水，到唐代大小李将军的青绿山水；从宋代李唐、刘松年、马远、夏圭等人的边角山水，到从元四家的笔意古法；从明代沈周、文征明、唐寅等人所创的吴门画派，到清六家的笔墨集成的蔚为大观。他都学习，潜心研究、反复临摹了大量的传统山水画的皴法、技道；他不仅从书本上学习古人精华，还主动学习大自然的鬼斧神工。他先后登临黄山写生，爬华山观赏荷叶皴，登泰山画岱岳雄姿，就是在当地，他也多次登临胶东屋脊----昆嵛山，师法自然。不论是大自然的灵秀，还是古代书画的文化积淀，都为他学习创作山水画提供了丰富的营养，才使得他创作了一批有质量、有品味、有意境，耐观看的山水画作。他所创作的斗方《一壑松风》、《泰山松柏》， 竖轴《万壑松涛》、《昆嵛雄姿》、《岱岳雄姿》以及四尺、六尺的大画《磁山写生》、《胶东山水》、《九龙叠翠》等作品，气韵生动，个性突出；立意高远、气势恢宏；笔墨精炼、变化有度；以书入画，线条优美，颇有文趣，充满书卷气息，使人观之犹如静坐恬静山林，观泉听瀑；犹如游走竹林沙渚，思接千载、神游八方。有的大幅山水体现了气势雄奇、烟云飘渺，气韵生动，表现出了大山大水的大气势、大格局、大境界，体现了深厚的的美学价值，创造出了深远的山水意境，博得了专业人士的充分肯定和广大爱好的好评。

二 师今师己心 贯通创意境

无论是学习中国书法，还是绘制中国山水画，他都是努力抓住重点和关键。就是师传统师自然，师今人师己心。因为生活是源泉、自然是原本。没有生活、没有自然，也就没有艺术。师己心就是让自己的心能静下来，成为素心、澄怀，使之静专神归，泼墨山水。他是带着想法、心境、创意去创作书画艺术的，用心里的感动、感情、感想来带动笔墨去反映自然，这就是所谓的写心中丘壑、书心中的线条律动。

宝军先生学习书画所追求和探索的学习创造之路，也不能越过这一带有规律性的途径。正如他从师学艺的感悟中所讲到的，“我从小就喜欢写写画画，可惜一直无缘走美术的路子，后来当兵、转业，但却一直坚持利用业余时间来写字画画。是许多老师的指引帮助，教导我逐步走上了绘画的正途。我非常感谢这些恩师的教诲。在谈到书法与绘画之间的关系时，他认为：“书法是中国画的同胞兄弟，或者说是孪生兄弟，古人也讲过书画同源。黄宾虹说，‘中国画“舍其笔墨而无它”，’这就是强调用笔用墨的重要性。谢赫在“六法”中提到的“骨法用笔”，就是从书法中来，古往今来的大画家没有不擅长书法的。欣赏山水画要远看气势近看质，这个质就是看用笔用墨的质量和韵味。”他认为，好的书法就是一幅画，好的画就是一首诗。所以说，“诗是有声画，画是无声诗”。一幅好的作品还是写意的。一个“写”字，注定了中国画的书法性，是书写不是制作。一个“意”字，注定了中国画的思想性。一幅好的作品能体现天地之大美，这美是感天动地的，是耐人寻味的。

我们期待着宝军先生能够潜心学习、努力探索，画艺精进，书艺创新，不断创出更多精美的书画作品来繁荣书画艺坛的春天。

2019年8月18日修改于烟台