千山奇秀墨华滋——记顾坤伯的山水画艺术

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中华人民共和国成立后,顾坤伯的绘画艺术迈入了新的阶段。他往来于大江南北,用他手中的画笔为祖国的山河大地写照。一九五四年,他五十岁,创作了《太湖疗养院》。一九五五年,他北上作颐和园、故宫、长城等名胜写生。上海人民美术出版社曾出版其多幅彩色画片。一九五六年,他与费新我结伴去内蒙古和哈尔滨等地写生两个多月,绘有《大兴安岭》等作品,《金山采石矿工地》也创作于这一年,此时,顾坤伯的山水写生已经呈现出个人的独特面貌。 <h5 style="text-align: center;">顾坤伯 茆坪道中 35cm×53.5cm 1957</h5> 鉴于他在山水画艺术上的精深造诣和成就,一九五七年,经王个簃、潘天寿、诸乐三、朱金楼四位名画家推荐,他应邀执教中央美术学院华东分院,举家迁至杭州,先后居住西湖孤山之麓和南山路三十九号。与多年好友潘天寿、诸乐三、吴茀之共同从事中国画教学,使他感到莫大的欣慰,也使他在创作和教学上迸发出了巨大的激情。七月,他与邓白、诸乐三、吴茀之去富春江、桐庐一带写生,作有《芦茨埠头》《桐庐渡口》等写生三十多幅。并与正在此地写生的同学们畅谈画学要旨,作写生示范多幅赠与李震坚等同学。下半年,在潘天寿的倡导下,顾坤伯正式主管中国画系山水科。 <h5 style="text-align: center;">顾坤伯 散花坞烟雨 61cm×41cm 1965</h5> <p>在此后的数年间,顾坤伯多次带学生去雁荡山、温州、海宁、长兴等地写生,画了大量的作品,创作了巨幅山水作品《山川浑厚 草木华滋》。并与潘天寿、吴茀之同赴舟山写生,回杭后三人合作了巨幅国画作品《牧羊图》,之后还与同仁们赴黄山,作了多幅写生作品。不幸的是这期间他的身体已出现前期脑血管病症。一九六一年,当顾坤伯由弟子孔仲起及刘江陪同与诸乐三赴古越绍兴休养、写生,游览了禹庙、会稽山、东湖之后的秋天,他突发脑血管破裂,虽抢救及时,未致严重后遗症,但语言上已欠清晰。此后,在教学上他只能以示范为主,每星期到校执教两次。虽然由于身体原因,他不便再外出到自然中去写生了,创作活动也减少了,但仍绘制了《过莲花岭途中》《玉柱峰》等佳作。一九六五年他身体稍有恢复,随即画了《富春暮霭图》《黄山迎客松》《黄山云海》《黄山人字瀑》等作品,分赠舒传熹和毕业班诸同学。这批作品用笔不拘规法,随意而发,焦墨、破墨并用而显得墨气淋漓、浑厚雄奇,已经达到独特的上乘境界。但令人没有想到的是,这已是他留给人间的最后一笔宝贵财富。</p><p><br></p><p>从一九六六年起,顾坤伯的病体每况愈下,终日无语,不再动笔。一九七○年冬,他逝世于杭州,终年六十六岁。对于一个卓有成就的国画家来说,在这个艺术上最为成熟的年龄去世,实在是令人极为遗憾……一九八○年,中国美术家协会浙江分会、浙江美术学院在杭州浙江展览馆举办了『顾坤伯教授遗作展览』和逝世十周年纪念活动,以此来展示他的山水画艺术、缅怀这位杰出的山水画家。同年,浙江人民美术出版社出版了《顾坤伯山水画选》。中国香港《文汇报》在主要版面发表了顾坤伯山水画作品和评论文章《学力兼到 别开生面》。此后,对顾坤伯和他的山水画艺术的研究一直未停止过。一九八九年,浙江人民美术出版社出版了《顾坤伯画集》。一九九○年,浙江美术学院成立了『顾坤伯艺术研究会』。一九九一年,在香港大会堂举办『顾坤伯画展』,纪念顾坤伯逝世廿周年。一九九六年,香港《名家翰墨》丛刊期发表了『顾坤伯山水』专集。二○○四年,荣宝斋出版社分别出版了《顾坤伯画谱写意山水部分》和《顾坤伯山水课徒画稿》。<b></b><i></i><u></u><sub></sub><sup></sup><strike></strike><br></p> <h5 style="text-align: center;">顾坤伯 惠泉夜泛 65cm×94cm 1961</h5> 顾坤伯的山水画发展历程,主要可分为三个时期:<br>(一)传统期<br><br>顾坤伯的山水之路是从传统入门,向古人学习,得力于『先师古人,复师造化』的主张。他并不限于一家一派,而是兼收并蓄,广采博纳。他随吴观岱学画,从清代『四王』入手,初学王石谷、恽南田,继而学沈石田、文徵明、唐寅。在此基础上,他又涉猎宋、元各大家的笔墨菁华,并加以融会贯通。从他简洁有力的用笔来看,无疑主要得力于沈周厚重的笔意与龚贤雄浑滋润的墨采。从早期作品的风格来看,他是把唐、宋金碧青绿山水的浓艳和元、明浅绛山水的冲淡融为一体,青绿设色独具特色,变诸师面貌而自成一家,给人以雄秀清丽的感觉。代表作有《山居清话》《金碧山水》等图。尤其是《金碧山水》,精致雅丽,笔墨兼备,韵趣格法前无古人。 <h5 style="text-align: center;">顾坤伯 金碧山水34cm×99cm</h5> (二)写生期<br><br>一九四九年后,在深入生活的现实主义倡导下,顾坤伯多次外出写生,北抵幽燕、内蒙古、大兴安岭,江南则太湖、雁荡山、富春江、绍兴、黄山等地,得江山之助,探得自然山水之生意,画了大量的写生,创作了《江山多娇》《山川浑厚 草木华滋》《金山采石矿工地》等佳作,创造性地用传统技法反映现实生活,融古化今,自出新意,呈现出十分高明的写生技巧。他善于在写生中追求不同的意境,对笔墨的运用虚实相契,摆脱了前人的束缚,形成了清俊雅逸的独特格调,达到了新的境界。 <h5 style="text-align: center;">顾坤伯 金山采石矿工地 1956</h5> (三)晚年期<br><br>顾坤伯晚年因患中风,极少说话。此时,他对笔墨只称许一『厚』字。这个时期,他最钟情龚贤的积墨和吕潜的留白,所绘作品摒绝浮华,用笔沉着而墨彩黝润。其章法随意生发,变化自如,画不择笔而骨力充盈,富有信手点染之趣。他将清俊雅逸和雄奇浑厚融为一体,刚柔相济,相映相发。透过他高超的笔墨技法,我们可以感受到一种至真大美的崇高境界。这一时期的代表作有《黄山石笋矼》《黄山玉柱峰》《黄山莲花峰》《富春暮霭图》。 <h5 style="text-align: center;">顾坤伯 江岸行舟 48cm×108cm 1961</h5> 顾坤伯一生淡泊名利,潜心于山水画艺术探索,他的作品天真秀发,戛戛独造,为我们传达了象外之象,景外之景,味外之旨,韵外之致,在中国现代山水画史上取得了光辉成就。同时他也是新中国山水画教学的主要奠基人之一,在艺术教学园地默默耕耘了几十年,为国家培养了许多的杰出人才。他以勤奋而真挚的艺术实践,坦诚而平易的教学风度,为现代中国画作出了积极的贡献。