<h1><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"><i>潇湘竹石图</i></b></h1><h1><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"><i>《潇湘竹石图》为北宋苏轼创作的绢本水墨画，现藏于中国美术馆。</i></b></h1><h1><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"><i>《潇湘竹石图》采用长卷式构图，展现湖南省零陵县西潇、湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色。整幅画作以潇湘二水的交汇点为中心，远山烟水，风雨瘦竹，近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树产生强烈对比，让人在窄窄画幅内如阅千里江山。</i></b></h1><h1><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"><i>《潇湘竹石图》为苏轼传世之作两幅中的其中一幅，另一幅《枯木怪石图》已于抗战时期流入日本。</i></b></h1><h1><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"><i>中文名</i></b></h1><h1><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"><i>潇湘竹石图全景图</i></b></h1><h1><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"><i>《潇湘竹石图》采用长卷式构图，以湖南零陵以西的潇湘二水合流处为背景，画面上景物不多，只土坡一片、石头两块、疏竹几丛；“左右烟水云山，渺无涯际，恰似湘江与潇水相会，遥接洞庭，景色苍茫”，画卷之末，题有“轼为莘老作”字样。</i></b></h1><h1><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"><i>《潇湘竹石图》上有元明26家计3000多字的题跋，这些题跋有的叙事，有的赏析，有的仅是发表赞叹之情。</i></b></h1><h1><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"><i>创作背景</i></b></h1><h1><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"><i>苏轼绘画喜作枯木竹石，所作之物象，多形象简练却寓意丰富。苏轼作画用笔颇具书法意味，为后世文人画“书写化”用笔提供了宝贵的经验。枯木之外，苏轼十分喜爱竹子，曾有“宁可食无肉，不可居无竹”之句。苏轼画竹初师文同之法，但苏轼所作之竹“大抵写意，不求形似”，是典型的文人画创作风格。</i></b></h1><h1><b style="color:rgb(57, 181, 74); font-size:22px;"><i>《潇湘竹石图》卷末端题有“轼为莘老作”五字款识。明代庐陵人吴勤考证，画作为苏轼在黄州时（公元1080年—1085年）赠予孙莘老的墨宝，落款中的“莘老”，即孙觉，东坡同年进士，孙觉与苏东坡在政治上观点相同，思想也非常接近，后来与东坡一起横遭政治迫害。</i></b></h1><h1><br></h1> <p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><i>艺术鉴赏</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><i>主题</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><i>竹与石在中国绘画题材中备受青睐，久盛不衰。苏轼也偏爱“竹石”题材，《潇湘竹石图》正是其绘画艺术的代表作品之一。</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><i>苏轼为“文人画”的倡导者，在中国美术史上有着不可抹杀的功绩，但其所留传至今的画作极为稀少。透过《潇湘竹石图》折射出的是一种人与自然和谐发展的生存道理，流露出作者对事物认知的态度和思想感情，显示出作者的绘画艺术已达到造极的境界。</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><i>技巧</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><i>《潇湘竹石图》是苏轼利用近水与云水、蹲石与远山、筱竹与烟树强烈的对比作为画面的焦点展开描绘，画面自远至近而又及远，繁简、大小、疏密、动静等布局合理，段落分明，层次丰富，结构严谨。同时以潇湘二水的交汇点为中心，从而使画面出现惊涛拍岸般的高潮。围绕这个高潮，画面演变出此起彼伏的烟水云山：那宽敞延绵的潇湘二水使人心境开阔；宁静深寂的远野令人心旷神怡；烟树掩映下的对岸让观者赏心悦目，山川物态，应有尽有，意境盎然。苏轼在创作中始终把握以写潇湘二水上下万物寓“水”之意境的立意。</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><i>《潇湘竹石图》中亦可看到浓淡不一的竹叶，从竹子长势分析，有些以淡墨画出者殊无解释成叶背的可能。特别是所画之末端翻卷的竹叶，墨色全然如一，并未因翻出背面而有浓淡之别。其所以杂用浓墨淡墨，为了使画面富于变化，且使本来相当密集的竹叶不给人以壅塞之感。在这幅画上，用淡墨所画之叶为数不少，在用浓墨画出的叶子中作无规律的穿插，而为了整体的连贯性，遂在叶间增加许多小枝。不过与后世习用的“淡踢枝、浓撇叶”的做法不同，小枝的墨色很深，透过叶面仍可看到。苏轼画的竹叶逼真，长短阔狭浑如天成，叶尖既铦锐又鲜活，楚楚有生气。所画卷折的叶子用笔圆转翻跳，一气呵就。竹竿则以楷书及行书撇、捺、竖、横等笔法写就，笔笔到位，“用笔秀嫩，风韵高标，绝无画家气味，显然为文人之笔”。</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><i>构图</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><i>《潇湘竹石图》采用长卷式构图，以阔远、迷远、幽远之势，除了使画面充满张力之外，还可以使画面富于一种灵性的变化，使人在“窄窄画幅”内如阅千里江山，这是他严谨的创作思维与浪漫主义手法相结合的产物，是一种高度的艺术概括。展开画卷，首先映入眼帘的是一片远山烟水，可谓“景物至绝而微茫缥缈”。慢慢的又露出了“风枝雨叶瘦土竹，龙蹲虎踞苍藓石”和湍流之水，此图画石“磊落雄壮，苍硬顽涩，矾头菱面，层叠厚薄，覆压重深”，写竹“其茂梢劲节，吟风泻露、拂云筛月之态，无不曲尽其妙”，其水则犹如“输泻跳蹙之势，汹汹欲崩屋”。好一派紧张热闹气氛，扣人心弦。沿水势而上，激流渐缓，淡墨点染的烟水、云山、远树使构图更有一种险中取胜和搏动、层次丰富的艺术效果。</i></b></p><p class="ql-block"><b style="font-size:22px; color:rgb(22, 126, 251);"><i>《潇湘竹石图》在构图上始终注意主次、轻重、繁简、动静等艺术对比以及连接贯通的艺术效果。</i></b></p> <h3><b><i><font color="#167efb">文字国画均来源网络，</font></i></b></h3><h3><b><i><font color="#167efb">苏石书法之余，局部临摹习作</font></i></b></h3>