梵蒂冈博物馆的走马观花,绝对是一场令人震撼的艺术盛宴!享有盛名的梵蒂冈博物馆不仅收藏的艺术珍宝不计其数,博物馆的建筑艺术也同样令人叹为观止。金碧辉煌的穹顶,饰有精细雕琢的植物、野兽和人物脸形图案的壁柱和拱门,彩绘玻璃在光线的映透下通透而充满灵动……

梵蒂冈博物馆位于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈,是世界上最小的国家的博物馆,也是世界上最早的博物馆。博物馆总面积达5.5万平方米,前身是教皇宫廷,所收集的稀世文物和艺术珍品,堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美,拥有12个陈列馆和5条艺术长廊。


博物馆门头上的雕塑,左边一个是米开朗基罗,右边一个是拉斐尔。米开朗基罗、拉斐尔以及达芬奇,被誉为文艺复兴三杰。

梵蒂冈博物馆的稀世珍宝数之不尽,汇集了西方文化艺术的最宝贵的珍藏。在雕像中最著名的3大镇馆之宝是:拉奥孔雕像、残躯雕像、阿波罗雕像。

阿波罗雕像,这座雕像由公元2世纪的罗马艺术家模仿公元前4 世纪的一座希腊雕像雕刻而成,作品以理想化的美的标准塑造阿波罗,生动塑造了他箭已离弦时的姿态,被公认是人体美之典范。

《残躯》是古希腊雕像,曾经让青年时代的米开朗基罗为其艺术魅力倾倒膜拜,据说米开朗基罗终生的人物雕塑和绘画,大多膀大腰圆、肌肉隆起、四肢异常发达,就是深受这个古希腊雕塑的影响。


希腊雕像的生命充满身体各个部分,即使只剩下断臂残躯,仍然能给人以特有的生命力和美感,古希腊雕塑《残躯》就是最好的诠释。

《拉奥孔雕像》,拉奥孔是特洛伊祭司。他看破了希腊人使用的“木马计”,雅典娜派来两条巨蟒,抢在拉奥孔警告特洛伊人之前,缠死拉奥孔和两个儿子,杀人灭口。这尊雕塑刻画的是运动,痛苦,和恐惧,极端的情绪呼之欲出。

奥古斯都大帝,罗马第一任终身元首。

《擦去污渍的竞技者》,这尊雕塑大概制作于公元50年,距今差不多有两千年的历史了。雕塑描绘了一个古希腊运动员正在用左手上的刮身板清洁右手臂上的沙子和油渍的情景。

宙斯半身像,宙斯是古希腊神话中最高的神,十二主神之首,坐镇奥林匹斯山,拥有无上的权力和力量。

八角亭院

圣彼得大教堂的穹顶

雕像馆

精美浮雕

美轮美奂

尼罗河河神

栩栩如生

动物雕塑馆,鹰、狮、鹿、犬、鸟等塑像腾翔窜跃,惟妙惟肖。

缪斯女神厅,缪斯是古希腊神话中科学、艺术女神的总称。

雕塑雅典娜,智慧女神,这是公元二世纪的古罗马复制品。

雅典娜的马赛克画

圆形展厅的中央,放着一尊整石大浴盆,是由紫班云石雕成,直径4.76米,周长13米,是罗马皇帝尼禄用过的浴盆。壁龛里有10尊全身及8尊半身雕像,大多是希腊神话里十二主神的雕塑。

挂毯馆:四周墙壁上挂着绣有耶稣生平事迹的华丽的挂毯,每张约有五百年的历史。

所有挂毯全都是工人按着草图一针一线用羊毛线编出来的,一张挂毯一组人往往要几年才能编织完成,全是纯手工制作!

地图廊,意大利各地全图。是意大利顶尖科学家和艺术家智慧的结晶,地图画廊不仅是地理上的分布图,更是历史人文长卷。

长廊的顶部金碧辉煌

穹顶的壁画是旧约中的人物和新约中的圣徒

穹顶壁画

廊壁画

西斯廷礼拜堂不准照相、摄像。不甘心我还是私下里照了几张。西斯廷礼拜堂,艺术大师米开朗基罗在此创作了绘画珍品《创世纪》和《最后的审判》。

顶棚的《创世纪》面积300平方米,由9副中心画面组成,画出了上帝创造世界的过程。从1508年开始,米开朗基罗在天花板壁上花了4年时间 完成这幅画。


米开朗基罗创作时,工作极为艰苦,谢绝一切助手。由于长期仰面作画,他的颈项僵直,导致无法正常直立身体行走,看书读信都要放置头顶仰视。

《最后的审判》位于正面墙上,充满绝望阴沉的气息。描绘了世界末日来临之际,基督把万民召集在自己面前,分出善恶。

《最后的审判》使罗马成为一座与众不同的城市,也使米开朗基罗成了一位声名显赫的艺术家。他花了20多年时间装饰教堂天顶。画面上,上帝宰相对战战兢兢的人类作最后的审判:被宽恕的人升入天堂,受诅咒的人被打入地狱。画面的低矮部分是死人从坟墓中跃出的情景。耶稣位于画面中心。周围簇拥着贞女和众多门徒、圣徒,那些罪恶的灵魂蜷缩在一边等候审判。

拉斐尔画室,拉斐尔是文艺复兴时期的代表人物。1483年4月6日生于乌尔比诺,1520年4月6日卒于罗马。他只有短短的37年生命,但从25岁到37岁去世,这12年中,他一直在一个地方工作,这就是梵蒂冈博物馆的拉斐尔室。


《雅典学院》,以古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院之逸事为题材,以极为兼容并蓄、自由开放的思想,打破时空界限,把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂,以回忆历史上黄金时代的形式,寄托了作者对美好未来的向往,表达了对人类中追求智慧和真理者的集中赞扬。

据说右下角头带深色帽子,侧着脸眼睛朝你看的年轻人就是大画家拉斐尔本人,他把自己也画进作品里了。

《博尔戈火灾》,这幅湿壁画,属于拉斐尔最知名的作品之一,也是一份重要的建筑学文献。从图中男人、女人和孩子们身上可以看出,拉斐尔是一个情感刻画大师。

《圣礼之争》,这幅画也是拉斐尔的代表作之一。这是一幅很纯粹的宗教画,画中拉斐尔用天空中的云层作为分界线,创造了一个跨越天地的景观,上面是天上的诸神,下面是地上的跨越时空的圣人和学者,画作阐述了宗教的形成。

极富特色的旋梯特别得到游客的亲睐

摄影/天道酬勤

文字/天道酬勤 数据源自网络